Съвременен балет: Театър Борис Ейфман

Ако се опитаме съвсем накратко да опишем състоянието на балета в края на 20-ти и 21-ви век, то трябва да кажем, че днес има академичен балет, народни танци и всичко останало, което трябва да се нарича модерен балет. А тук, в модерния балет, има такова разнообразие, че можеш да се изгубиш.

За да намерите себе си, можете да говорите за балет от различни страни, да си спомняте съвременни изпълнители, но може би най-добрият подход е да започнете да говорите за хореографи, онези хора в света на балета, които всъщност винаги го създават.

И тези, които реализират собствените си хореографски идеи, ще бъдат особено интересни. Такъв хореограф е жителят на Санкт Петербург Борис Ейфман, на 69 години, народен артист на Руската федерация, лауреат на няколко руски награди, носител на орден за заслуги към Отечеството от различни степени, директор на Балетния театър (Санкт Петербург ). И тук можем да приключим биографията на Айфман, защото това, което е направил и прави, е много по-интересно.

За личните мотиви

Известен е изразът, че архитектурата е застинала музика, но тогава балетът е звуците на музиката в обем, движение и пластичност. Или иначе – рееща се архитектура, или танцуваща живопис. Като цяло това означава, че е лесно да се увлечеш и да се влюбиш в балета, но едва ли ще го разлюбиш по-късно.

И е хубаво, когато можеш да пишеш за едно явление, в случая балета, от гледна точка на любител. Защото, за да бъдеш експерт, ще трябва да използваш професионален език, термини (лифтове, па дьо дьо, па дьо троа и др.), да обосновеш оценките си, да покажеш балетния си мироглед и т.н.

Друг е въпросът за любител, който може да покаже свеж поглед върху дадено явление и ако няма достатъчно обосновка, да отбележи: добре, добре, ще науча още. И важното е да говорим за лични впечатления, но най-важното е да не сме смешни.

Авторът за първи път се сблъсква с балетите на Борис Ейфман в средата на 80-те години. миналия век в тогавашния Ленинград и оттогава, както се казва, се превърна в „любов до края на живота ми“.

Какво има Айфман, което другите нямат?

Дори когато той нарича своя театър просто балетен ансамбъл, ръководен от Б. Ейфман (края на 70-те години), неговите продукции все още се открояват. Младият хореограф избираше изключително първокласна музика за своите спектакли: висока класика и съвременна музика, която беше артистично привлекателна и убедителна. По жанр – симфонични, оперни, инструментални, камерни, по имена – Моцарт, Росини, Чайковски, Шостакович, Бах, Шнитке, Петров, Пинк Флойд, Маклафлин – и това не е всичко.

Балетите на Ейфман са дълбоко смислени, много често за своите постановки хореографът взема сюжети от класическата литература, сред имената на Куприн, Бомарше, Шекспир, Булгаков, Молиер, Достоевски или това могат да бъдат творчески и биографични събития, да речем, свързани със скулптора Роден, балерина Олга Спесивцева, композитор Чайковски.

Ейфман обича контрастите; в едно представление може да представи музика от различни композитори, епохи и стилове (Чайковски-Бизе-Шнитке, Рахманинов-Вагнер-Мусоргски). Или известен литературен сюжет може да бъде интерпретиран от друга музика („Сватбата на Фигаро” – Росини, „Хамлет” – Брамс, „Двубоят” – Гаврилин).

Що се отнася до съдържанието на изпълненията на Ейфман, трябва да се говори за висока духовност, емоции и страст, философски принцип. Много от представленията на Балетния театър съдържат сюжет, но това не е „драматичен балет“ от 60-70-те години; това са по-скоро събития, наситени с дълбоки чувства и имащи пластична интерпретация.

За стилистичното начало на Айфман

Интересна особеност в биографията на Ейфман е, че той никога не е бил танцьор, не е играл на сцената, започва творческата си дейност веднага като хореограф (първите му изпълнения на 16-годишна възраст в детски хореографски ансамбъл), а след това работи в хореографското училище. А. Ваганова (Ленинград). Това означава, че Айфман има академична база; друго нещо е, че в неговия балетен театър той започна да търси нещо друго.

Невъзможно е да се говори за пластичността и хореографията на балетите на Ейфман изолирано от музикално-сценичното съдържание на спектаклите. Това е един вид единство на дух, звук, жест, движение и събитие.

Следователно е безполезно да търсим някои познати балетни стъпки; през цялото време остава усещането, че всяко балетно движение при Айфман е единственото.

Ако кажем, че това е пластична интерпретация на музика, тогава ще бъде обидно за Ейфман и неговите танцьори, но ако кажем, че това е „превод“ на движение и пластичност в музика, тогава това може би ще бъде по-точно. И още по-точно: балетите на маестрото са своеобразно триединство от музика, танц и театрална постановка.

Какво още няма Айфман?

В Санкт Петербург балетният театър все още няма собствени помещения, въпреки че вече се появи база за репетиции. Представленията се изпълняват на сцените на най-добрите театри в Санкт Петербург, просто трябва да следите афишите.

Балетният театър на Ейфман няма собствен симфоничен оркестър; изпълненията се изпълняват със саундтрак, но това е артистичен принцип: висококачествен запис, изпълнен от най-добрите оркестри или звук от специално създадени аранжименти. Въпреки че веднъж в Москва едно от изпълненията беше изпълнено от симфоничен оркестър, дирижиран от Ю. Башмет.

Ейфман все още няма универсално световно признание (като, да речем, Петипа, Фокин, Баланчин), но вече има световна слава. Един авторитетен критик пише, че балетният свят може да спре да търси хореограф номер едно, защото той вече съществува: Борис Ейфман.

Танцьорите на Ейфман също нямат световно признание, но могат да направят всичко в балетния жанр, лесно можете да се уверите в това, когато посетите представление на балетен театър. Ето имената на 5-те водещи артисти на театъра: Вера Арбузова, Елена Кузмина, Юрий Ананян, Алберт Галичанин и Игор Марков.

Айфман няма самодоволство, няма желание да прекрати кариерата си на хореограф, което означава, че ще има още нови представления и нови артистични сътресения.

Междувременно трябва да се опитате да стигнете до представленията на Балетния театър в Санкт Петербург, да се опитате да потърсите в интернет филми по балетите на Б. Ейфман и накрая да погледнете уебсайта на театъра. И дори от фрагменти от представления става ясно, че Борис Ейфман е истинско явление в света на съвременния, не, не балет, а изкуство, където музиката, литературата, драмата чрез пластичност и жест говорят за високи духовни принципи.

Уебсайт на Балетния театър Борис Ейфман – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/