Музикална култура на романтизма: естетика, теми, жанрове и музикален език

Цвайг беше прав: Европа не е виждала толкова прекрасно поколение като романтиците от Ренесанса. Чудни образи на мечтания свят, голи чувства и желание за възвишена духовност – това са цветовете, които рисуват музикалната култура на романтизма.

Появата на романтизма и неговата естетика

Докато индустриалната революция се провеждаше в Европа, надеждите, възлагани на Великата френска революция, бяха смазани в сърцата на европейците. Култът към разума, провъзгласен от епохата на Просвещението, беше съборен. Култът към чувствата и естественото начало в човека се изкачи на пиедестал.

Така се появи романтизмът. В музикалната култура той съществува малко повече от век (1800-1910 г.), докато в близките области (живопис и литература) срокът му изтича половин век по-рано. Може би музиката е „виновна“ за това – именно музиката е била на върха сред изкуствата сред романтиците като най-духовното и най-свободното от изкуствата.

Въпреки това, романтиците, за разлика от представителите на епохите на античността и класицизма, не са изградили йерархия на изкуствата с нейното ясно разделение на видове и жанрове. Романтичната система беше универсална; изкуствата можеха свободно да се трансформират едно в друго. Идеята за синтеза на изкуствата е една от ключовите в музикалната култура на романтизма.

Това отношение засяга и категориите на естетиката: красивото се съчетава с грозното, високото с долното, трагичното с комичното. Такива преходи бяха свързани с романтична ирония, която също отразяваше универсална картина на света.

Всичко, свързано с красотата, придоби ново значение сред романтиците. Природата се превърна в обект на поклонение, художникът беше идолизиран като най-висшия от смъртните, а чувствата бяха издигнати над разума.

Бездуховната реалност беше противопоставена на една красива, но непостижима мечта. Романтикът с помощта на своето въображение изгради своя нов свят, различен от другите реалности.

Какви теми избраха романтичните художници?

Интересите на романтиците са ясно изразени в избора на теми, които са избрали в изкуството.

• Тема за самотата. Недооценен гений или самотен човек в обществото - това са основните теми сред композиторите от тази епоха ("Любовта на един поет" от Шуман, "Без слънце" от Мусоргски).
• Тема "лирическа изповед". В много опуси на романтични композитори има нотка на автобиография („Карнавал“ от Шуман, „Фантастична симфония“ от Берлиоз).
• Любовна тема. По принцип това е темата за несподелена или трагична любов, но не непременно („Любовта и животът на жената“ от Шуман, „Ромео и Жулиета“ от Чайковски).
• Тема на пътя. Тя също се нарича темата за скитанията. Романтичната душа, разкъсвана от противоречия, търси своя път („Харолд в Италия” от Берлиоз, „Годините на скитане” от Лист).
• Тема за смъртта. По същество това беше духовна смърт (Шестата симфония на Чайковски, Зимния път на Шуберт).
• Природна тема. Природата в очите на романтика и майка покровителка, и съпричастен приятел, и наказваща съдба („Хебридите“ от Менделсон, „В Централна Азия“ от Бородин). С тази тема е свързан и култът към родната земя (полонези и балади на Шопен).
• Фентъзи тема. Въображаемият свят за романтиците беше много по-богат от реалния („Вълшебният стрелец“ на Вебер, „Садко“ на Римски-Корсаков).

Музикални жанрове от епохата на романтизма

Музикалната култура на романтизма даде тласък на развитието на жанровете на камерната вокална лирика: („Горският крал“ от Шуберт), („Девойката на езерото“ от Шуберт) и често комбинирани в („Мирти“ от Шуман ).

се отличава не само с фантастичността на сюжета, но и със силната връзка между слово, музика и сценично действие. Операта се симфонизира. Достатъчно е да си припомним „Пръстенът на нибелунгите” на Вагнер с неговата развита мрежа от лайтмотиви.

Сред инструменталните жанрове се отличава романтика. За да предадат един образ или моментно настроение, им е достатъчна кратка пиеса. Въпреки мащаба си, пиесата кипи от експресия. Може да бъде (като Менделсон) или да играе с програмни заглавия („The Rush“ от Шуман).

Подобно на песните, пиесите понякога се комбинират в цикли („Пеперуди“ от Шуман). В същото време частите от цикъла, ярко контрастиращи, винаги образуваха една композиция поради музикални връзки.

Романтиците обичат програмната музика, която я комбинира с литература, живопис или други изкуства. Следователно сюжетът в техните произведения често контролира формата. Появяват се едночастни сонати (Соната си минор на Лист), едночастни концерти (Първия концерт за пиано на Лист) и симфонични поеми (Прелюдии на Лист), петчастна симфония (Фантастична симфония на Берлиоз).

Музикалният език на романтичните композитори

Синтезът на изкуствата, възхваляван от романтиците, оказва влияние върху музикално-изразните средства. Мелодията е станала по-индивидуална, чувствителна към поетиката на словото, а съпроводът е престанал да бъде неутрален и типичен по фактура.

Хармонията беше обогатена с безпрецедентни цветове, за да разкаже за преживяванията на романтичния герой. По този начин романтичните интонации на умората перфектно предават променени хармонии, които увеличават напрежението. Романтиците обичаха ефекта на chiaroscuro, когато мажорът беше заменен от минор със същото име, както и акордите на страничните стъпки и красивите сравнения на тоналностите. Нови ефекти бяха открити и в естествени режими, особено когато беше необходимо да се предаде фолклорен дух или фантастични образи в музиката.

Като цяло, мелодията на романтиците се стреми към непрекъснатост на развитието, отхвърля всяко автоматично повторение, избягва редовността на акцентите и вдъхва изразителност във всеки от мотивите си. А текстурата се е превърнала в толкова важна връзка, че нейната роля е сравнима с ролята на мелодията.

Чуйте каква прекрасна мазурка има Шопен!

Вместо заключение

Музикалната култура на романтизма в началото на 19-ти и 20-ти век преживява първите признаци на криза. „Свободната“ музикална форма започна да се разпада, хармонията надделя над мелодията, възвишените чувства на романтичната душа отстъпиха място на болезнен страх и низки страсти.

Тези разрушителни тенденции сложиха край на романтизма и отвориха пътя за модернизма. Но след като приключи като движение, романтизмът продължи да живее както в музиката на 20-ти век, така и в музиката на настоящия век в различните й компоненти. Блок беше прав, когато каза, че романтизмът възниква „във всички епохи от човешкия живот“.