Мили Балакирев (Мили Балакирев) |

Мили Балакирев

Всяко ново откритие беше за него истинско щастие, наслада и той увлече със себе си, в огнен порив, всичките си другари. В. Стасов

М. Балакирев имаше изключителна роля: да открие нова ера в руската музика и да ръководи цяло направление в нея. Отначало нищо не му предвещаваше такава съдба. Детството и младостта преминаха извън столицата. Балакирев започва да учи музика под ръководството на майка си, която, убедена в изключителните способности на сина си, специално заминава с него от Нижни Новгород в Москва. Тук едно десетгодишно момче взе няколко урока от тогава известния учител, пианист и композитор А. Дубук. След това отново Нижни, ранната смърт на майка му, преподаване в Александърския институт за сметка на местното благородство (баща му, дребен чиновник, след като се ожени втори път, беше в бедност с голямо семейство) ...

От решаващо значение за Балакирев беше запознанството му с А. Улибишев, дипломат, както и голям познавач на музиката, автор на тритомна биография на В. А. Моцарт. Къщата му, където се събираше интересно общество, провеждаха се концерти, се превърна за Балакирев в истинско училище за артистично развитие. Тук той дирижира любителски оркестър, в програмата на изпълненията на който са различни произведения, сред които симфониите на Бетовен, действа като пианист, разполага с богата музикална библиотека, в която прекарва много време, изучавайки партитури. Зрелостта идва при млад музикант рано. Записвайки се през 1853 г. в математическия факултет на Казанския университет, Балакирев го напуска година по-късно, за да се посвети изключително на музиката. По това време принадлежат първите творчески експерименти: пиано композиции, романси. Виждайки изключителните успехи на Балакирев, Улибишев го отвежда в Санкт Петербург и го запознава с М. Глинка. Общуването с автора на „Иван Сусанин“ и „Руслан и Людмила“ беше краткотрайно (Глинка скоро замина за чужбина), но смислено: одобрявайки начинанията на Балакирев, великият композитор дава съвети за творчески търсения, говори за музика.

В Санкт Петербург Балакирев бързо печели слава като изпълнител, продължава да композира. Ярко надарен, ненаситен в знанията, неуморен в работата, той беше жаден за нови постижения. Затова е естествено, че когато животът го събира с К. Кюи, М. Мусоргски, а по-късно с Н. Римски-Корсаков и А. Бородин, Балакирев обединява и ръководи тази малка музикална група, останала в историята на музиката под името „Могъща шепа“ (дадено му от Б. Стасов) и „кръгът Балакирев“.

Всяка седмица колеги музиканти и Стасов се събираха у Балакирев. Те говореха, четяха на глас много заедно, но посветиха по-голямата част от времето си на музиката. Никой от начинаещите композитори не е получил специално образование: Цуи е военен инженер, Мусоргски - пенсиониран офицер, Римски-Корсаков - моряк, Бородин - химик. „Под ръководството на Балакирев започна нашето самообразование“, спомня си по-късно Куи. „Преиграхме на четири ръце всичко, което беше написано преди нас. Всичко беше подложено на остра критика, а Балакирев анализира техническите и творчески аспекти на произведенията. Веднага бяха дадени отговорни задачи: да се започне директно със симфония (Бородин и Римски-Корсаков), Цуи пише опери („Кавказки затворник“, „Ратклиф“). Всички композиции са изпълнявани на срещите на кръга. Балакирев коригира и даде инструкции: „...критик, а именно технически критик, той беше невероятен“, пише Римски-Корсаков.

По това време самият Балакирев е написал 20 романса, включително такива шедьоври като „Ела при мен“, „Песента на Селим“ (и двете – 1858), „Песен на златната рибка“ (1860). Всички романси са публикувани и високо оценени от А. Серов: „… Свежи здрави цветя на базата на руска музика.“ На концертите бяха изпълнени симфонични произведения на Балакирев: Увертюра по темите на три руски песни, Увертюра от музика към трагедията на Шекспир „Крал Лир“. Той също така е написал много пиеси за пиано и е работил върху симфония.

Музикалната и обществена дейност на Балакирев е свързана с Безплатното музикално училище, което той организира заедно с прекрасния хормайстор и композитор Г. Ломакин. Тук всеки можеше да се включи в музиката, участвайки в хоровите концерти на училището. Имаше и занимания по пеене, музикална грамотност и солфеж. Хорът беше дирижиран от Ломакин, а гост-оркестърът беше дирижиран от Балакирев, който включи в концертните програми композиции на своите другари от кръга. Композиторът винаги е действал като верен последовател на Глинка, а една от заповедите на първия класик на руската музика е разчитането на народната песен като източник на творчество. През 1866 г. излиза от печат Сборникът с руски народни песни, съставен от Балакирев, върху който той работи няколко години. Престоят в Кавказ (1862 и 1863) дава възможност да се запознае с ориенталския музикален фолклор, а благодарение на пътуване до Прага (1867), където Балакирев трябва да дирижира оперите на Глинка, той научава и чешки народни песни. Всички тези впечатления са отразени в творчеството му: симфонична картина по темите на три руски песни „1000 години“ (1864; във 2-ро издание – „Рус“, 1887), „Чешка увертюра“ (1867), ориенталска фантазия за пиано „Исламей“ (1869), симфонична поема „Тамара“, започната през 1866 г. и завършена много години по-късно.

Творческата, изпълнителската, музикалната и обществената дейност на Балакирев го правят един от най-уважаваните музиканти, а А. Даргомижски, който става председател на RMS, успява да покани Балакирев на поста диригент (сезони 1867/68 и 1868/69). Сега музиката на композиторите от „Могъщата шепа“ звучеше в концертите на Обществото, премиерата на Първата симфония на Бородин беше успешна.

Изглежда, че животът на Балакирев е във възход, че предстои изкачване към нови висоти. И изведнъж всичко се промени драматично: Балакирев беше отстранен от дирижирането на концерти на RMO. Несправедливостта на случилото се беше очевидна. Възмущението беше изразено от Чайковски и Стасов, които говориха в пресата. Балакирев пренасочва цялата си енергия към Свободното музикално училище, опитвайки се да противопостави неговите концерти на Музикалното дружество. Но конкуренцията с една богата, силно покровителствана институция се оказа непосилна. Един след друг Балакирев е преследван от неуспехи, материалната му несигурност се превръща в крайна нужда и това, ако е необходимо, да издържа по-малките си сестри след смъртта на баща си. Няма възможности за творчество. Доведен до отчаяние, композиторът дори мисли за самоубийство. Няма кой да го подкрепи: другарите му в кръга се отдалечиха, всеки зает със свои планове. Решението на Балакирев да скъса завинаги с музикалното изкуство беше за тях като гръм от ясно небе. Без да се вслушва в призивите и убеждаването им, той влиза в магазина на Варшавската железница. Съдбовното събитие, което разделя живота на композитора на два поразително различни периода, се случва през юни 1872 г....

Въпреки че Балакирев не служи дълго в офиса, завръщането му към музиката беше дълго и вътрешно трудно. Изкарва прехраната си с уроци по пиано, но не композира сам, живее изолирано и усамотено. Едва в края на 70-те години. той започва да се появява с приятели. Но това беше друг човек. Страстта и буйната енергия на човек, споделящ – макар и невинаги последователно – прогресивните идеи на 60-те години, са заменени от лицемерни, благочестиви и аполитични, едностранчиви преценки. Изцеление след преживяната криза не дойде. Балакирев отново застава начело на музикалното училище, което напуска, работи върху завършването на Тамара (въз основа на едноименната поема на Лермонтов), която за първи път е изпълнена под ръководството на автора през пролетта на 1883 г. Появяват се нови, предимно пиеси за пиано, нови редакции (увертюра на тема испански марш, симфонична поема „Рус“). В средата на 90-те. Създават се 10 романса. Балакирев композира изключително бавно. Да, започна през 60-те години. Първата симфония е завършена едва след повече от 30 години (1897 г.), във Втория концерт за пиано, замислен по същото време, композиторът пише само 2 части (завършени от С. Ляпунов), работата по Втората симфония се простира за 8 години ( 1900-08). През 1903-04г. се появява поредица от красиви романси. Въпреки трагедията, която преживява, отдалечеността от бившите си приятели, ролята на Балакирев в музикалния живот е значителна. През 1883-94г. той е управител на Придворната капела и в сътрудничество с Римски-Корсаков променя до неузнаваемост музикалното образование там, поставяйки го на професионална основа. Най-даровитите ученици на параклиса сформираха музикален кръжок около своя ръководител. Балакирев беше и центърът на така наречения Ваймарски кръг, който се срещна с академик А. Пипик през 1876-1904 г.; тук той изнася цели концертни програми. Обширна и съдържателна е кореспонденцията на Балакирев с чуждестранни музикални дейци: с френския композитор и фолклорист Л. Бурго-Дюкюдре и критика М. Калвокореси, с чешкия музикален и обществен деец Б. Каленски.

Симфоничната музика на Балакирев придобива все по-голяма слава. Звучи не само в столицата, но и в провинциалните градове на Русия, с успех се изпълнява и в чужбина – в Брюксел, Париж, Копенхаген, Мюнхен, Хайделберг, Берлин. Неговата соната за пиано се изпълнява от испанеца Р. Винс, „Исламея“ се изпълнява от известния И. Хофман. Популярността на музиката на Балакирев, неговото чуждестранно признание като глава на руската музика, като че ли, компенсират трагичното откъсване от мейнстрийма в родината му.

Творческото наследство на Балакирев е малко, но е богато на художествени открития, които оплодиха руската музика през втората половина на XNUMX век. Тамара е едно от върховете на националния жанров симфонизъм и уникална лирическа поема. В романсите на Балакирев има много похвати и текстурни находки, породили извънкамерна вокална музика – в инструменталното звуково писане на Римски-Корсаков, в оперната лирика на Бородин.

Колекцията от руски народни песни не само откри нов етап в музикалната фолклористика, но и обогати руската оперна и симфонична музика с много красиви теми. Балакирев беше отличен музикален редактор: всички ранни композиции на Мусоргски, Бородин и Римски-Корсаков преминаха през неговите ръце. Подготвя за издаване партитурите на двете опери на Глинка (заедно с Римски-Корсаков) и композициите на Ф. Шопен. Балакирев изживя страхотен живот, в който имаше както блестящи творчески възходи, така и трагични поражения, но като цяло това беше живот на истински новаторски художник.

Е. Гордеева