Карл Мария фон Вебер |
Карл Мария фон Вебер
„Светът – в него твори композиторът!“ – така полето на дейност на художника е очертано от К. М. Вебер – изключителен немски музикант: композитор, критик, изпълнител, писател, публицист, общественик от началото на XNUMX век. И наистина, в неговите музикални и драматургични творби откриваме чешки, френски, испански, ориенталски сюжети, в инструментални композиции – стилови белези на циганския, китайския, норвежкия, руския, унгарския фолклор. Но основният бизнес в живота му беше националната немска опера. В незавършения роман „Животът на един музикант“, който има осезаеми биографични черти, Вебер брилянтно характеризира чрез устата на един от героите състоянието на този жанр в Германия:
Честно казано, положението с немската опера е много плачевно, тя е в конвулсии и не може да стои здраво на краката си. Тълпа асистенти се суетят около нея. И въпреки това, едва съвзела се от един припадък, тя отново попада в друга. Освен това, като й постави какви ли не изисквания, тя така се наду, че нито една рокля вече не й става. Напразно, господа, ремонтьорите, с надеждата да го украсят, сложиха върху него или френски, или италиански кафтан. Той не й отива нито отпред, нито отзад. И колкото повече му се шият нови ръкави и се скъсяват подовете и опашките, толкова по-зле ще се държи. Накрая на няколко романтични шивачи им хрумна щастливата идея да изберат за него родна материя и, ако е възможно, да вплетат в нея всичко, което фантазията, вярата, контрастите и чувствата са създали някога у другите народи.
Вебер е роден в семейство на музикант – баща му е оперен капелмайстор и свири на много инструменти. Бъдещият музикант е оформен от средата, в която е бил от ранно детство. Франц Антон Вебер (чичо на Констанс Вебер, съпругата на В. А. Моцарт) насърчи страстта на сина си към музиката и рисуването, запозна го с тънкостите на сценичните изкуства. Заниманията с известни учители - Майкъл Хайдн, брат на световноизвестния композитор Йозеф Хайдн, и абат Фоглер - оказаха значително влияние върху младия музикант. Към това време принадлежат и първите опити за писане. По препоръка на Фоглер Вебер постъпва като майстор на операта в Бреслау (1804 г.). Започва неговият самостоятелен живот в изкуството, формират се вкусове, убеждения, замислят се големи творби.
От 1804 г. Вебер работи в различни театри в Германия, Швейцария и е директор на операта в Прага (от 1813 г.). През същия период Вебер установява връзки с най-големите представители на художествения живот на Германия, които до голяма степен са повлияли на неговите естетически принципи (Й. В. Гьоте, К. Виланд, К. Зелтер, Т. А. Хофман, Л. Тик, К. Брентано, Л. Шпор). Вебер печели слава не само като изключителен пианист и диригент, но и като организатор, смел реформатор на музикалния театър, който утвърди нови принципи за поставяне на музиканти в оперен оркестър (според групи инструменти), нова система на репетиционна работа в театъра. Благодарение на неговата дейност се променя статутът на диригента - Вебер, поемайки ролята на режисьор, ръководител на постановката, участва във всички етапи от подготовката на оперния спектакъл. Важна черта в репертоарната политика на ръководените от него театри е предпочитанието към немски и френски опери, за разлика от по-обичайното преобладаване на италианските. В творбите от първия период на творчество изкристализират чертите на стила, които по-късно стават определящи – песенна и танцова тематика, оригиналност и колоритност на хармонията, свежест на оркестровия колорит и интерпретация на отделните инструменти. Ето какво пише Г. Берлиоз например:
И какъв оркестър акомпанира тези благородни вокални мелодии! Какви изобретения! Какво гениално изследване! Какви съкровища разкрива такова вдъхновение пред нас!
Сред най-значимите творби от това време са романтичната опера Силвана (1810), зингшпилът Абу Хасан (1811), 9 кантати, 2 симфонии, увертюри, 4 сонати за пиано и концерти, Покана за танц, множество камерни инструментални и вокални ансамбли, песни (над 90).
Последният, дрезденски период от живота на Вебер (1817-26) е белязан от появата на известните му опери, а истинската му кулминация е триумфалната премиера на "Вълшебният стрелец" (1821, Берлин). Тази опера е не само брилянтна композиторска творба. Тук, като във фокус, са концентрирани идеалите на новото немско оперно изкуство, утвърдени от Вебер и след това станали основа за последващото развитие на този жанр.
Музикалните и социални дейности изискват решаване на проблеми не само творчески. Вебер по време на работата си в Дрезден успява да извърши мащабна реформа на цялото музикално-театрално дело в Германия, която включва както целенасочена репертоарна политика, така и обучение на театрален ансамбъл от съмишленици. Реформата е осигурена от музикално-критичната дейност на композитора. Няколкото статии, които той написа, съдържат по същество подробна програма на романтизма, установен в Германия с появата на „Вълшебният стрелец“. Но освен чисто практическата си насоченост, изказванията на композитора са и особена, оригинална музикална творба, облечена в блестяща художествена форма. литература, предвещаващ статии на Р. Шуман и Р. Вагнер. Ето един от фрагментите от неговите „Записки на маргинала“:
Привидната несвързаност на фантастичното, напомнящо не толкова за обикновено музикално произведение, написано по правилата, колкото за фантастична пиеса, може да бъде създадено… само от най-забележителния гений, този, който създава свой собствен свят. Въображаемият безпорядък на този свят всъщност съдържа вътрешна връзка, проникната от най-искрено чувство и просто трябва да можете да го възприемате с чувствата си. Изразителността на музиката обаче вече съдържа много неопределеност, индивидуалното чувство трябва да вложи много в нея и затова само отделни души, настроени буквално на един и същ тон, ще могат да следват развитието на чувството, което отнема място така, а не иначе, което предполага такива, а не други необходими контрасти, за които само това мнение е вярно. Следователно задачата на истинския господар е властно да властва както над своите, така и над чувствата на другите хора, а чувството, което предава, да възпроизвежда като константа и само надарено тези цветове и нюанси, които веднага създават холистичен образ в душата на слушателя.
След „Вълшебният стрелец“ Вебер се обръща към жанра на комичната опера („Три пинта“, либрето на Т. Хел, 1820 г., недовършено), пише музика за пиесата на П. Волф „Прециоза“ (1821 г.). Основните произведения от този период са предназначената за Виена героико-романтична опера "Еврианта" (1823 г.), базирана на сюжета на френска рицарска легенда, и приказно-фантастичната опера "Оберон", поръчана от лондонския театър Ковънт Гардън (1826 г.). ). Последната партитура е завършена от вече тежко болния композитор чак до самия ден на премиерата. Успехът е нечуван в Лондон. Въпреки това Вебер смята за необходими някои промени и промени. Нямаше време да ги направи...
Операта се превърна в основното произведение в живота на композитора. Той знаеше към какво се стреми, нейният идеален образ беше изстрадан от него:
… Говоря за операта, която германецът жадува, а това е затворено в себе си художествено творение, в което частите и части от сродни и изобщо всички използвани изкуства, споени докрай в едно цяло, изчезват като такива и до известна степен дори са унищожени, но от друга страна градят нов свят!
Вебер успя да изгради този нов – и за себе си – свят...
В. Барски
- Животът и работата на Вебер →
- Списък с произведения на Вебер →
Вебер и Националната опера
Вебер влиза в историята на музиката като създател на немската народно-национална опера.
Общата изостаналост на германската буржоазия се отразява и в закъснялото развитие на националния музикален театър. До 20-те години Австрия и Германия са доминирани от италианската опера.
(Водещата позиция в оперния свят на Германия и Австрия е заета от чужденци: Салиери във Виена, Паер и Морлаки в Дрезден, Спонтини в Берлин. Докато сред диригентите и театралните дейци постепенно напредват хора от немска и австрийска националност, в репертоара от първата половина на 1832-ри век продължава да доминира италианската и френската музика. В Дрезден италианската опера оцелява до 20, в Мюнхен дори до втората половина на века. Виена през XNUMX-те години е в пълния смисъл на думата Италианска оперна колония, ръководена от Д. Барбая, импресарио на Милано и Неапол (Модерните немски и австрийски оперни композитори Майр, Винтер, Жировец, Вайгъл учат в Италия и пишат италиански или италианизирани творби.)
Само най-новата френска школа (Керубини, Спонтини) се конкурира с него. И ако Вебер успя да преодолее традициите отпреди два века, то решаващата причина за неговия успех беше широкото националноосвободително движение в Германия в началото на XNUMX век, което обхвана всички форми на творческа дейност в германското общество. Вебер, който притежаваше неизмеримо по-скромен талант от Моцарт и Бетовен, успя да приложи в музикалния театър естетическите принципи на Лесинг, който през XNUMX век издигна знамето на борбата за национално и демократично изкуство.
Разностранен общественик, пропагандатор и глашатай на националната култура, той олицетворява типа на напредналия творец на новото време. Вебер създава оперно изкуство, което се корени в традициите на немското народно изкуство. Старинни легенди и приказки, песни и танци, народен театър, национално-демократична литература – оттам той черпи най-характерните елементи на своя стил.
Две опери, появили се през 1816 г. – „Ундина“ от Е. Т. А. Хофман (1776-1822) и „Фауст“ от Шпор (1784-1859) – предупреждават обръщането на Вебер към приказно-легендарни теми. Но и двете произведения бяха само предвестници на раждането на националния театър. Поетичните образи на техните сюжети не винаги съответстват на музиката, която остава предимно в рамките на изразните средства на близкото минало. За Вебер въплъщението на фолклорните приказни образи е неразривно свързано с обновяването на интонационната структура на музикалната реч, с характерните колоритни техники на писане, характерни за романтичния стил.
Но дори и за създателя на немската народно-национална опера процесът на намиране на нови оперни образи, неразривно свързани с образите на най-новата романтична поезия и литература, беше дълъг и труден. Само три от по-късните, най-зрели опери на Вебер – Вълшебният стрелец, Евриант и Оберон – отвориха нова страница в историята на немската опера.
* * *
По-нататъшното развитие на немския музикален театър е възпрепятствано от обществената реакция през 20-те години. Тя се почувства в творчеството на самия Вебер, който не успя да осъществи своя план - да създаде народно-героична опера. След смъртта на композитора развлекателната чуждестранна опера отново заема доминираща позиция в репертоара на многобройни театри в Германия. (Така между 1830 и 1849 г. в Германия са поставени четиридесет и пет френски опери, двадесет и пет италиански опери и двадесет и три немски опери. От немските опери само девет са от съвременни композитори.)
Само малка група немски композитори от онова време – Лудвиг Шпор, Хайнрих Маршнер, Алберт Лорцинг, Ото Николай – успяха да се съревновават с безбройните произведения на френската и италианската оперни школи.
Прогресивната публика не се заблуждава относно преходното значение на немските опери от този период. В немската музикална преса многократно се чуват гласове, които призовават композиторите да сломят съпротивата на театралната рутина и, следвайки стъпките на Вебер, да създадат едно наистина национално оперно изкуство.
Но едва през 40-те години, в периода на нов демократичен подем, изкуството на Вагнер продължава и развива най-важните художествени принципи, открити и развити за първи път в зрелите романтични опери на Вебер.
В. Конен
- Животът и работата на Вебер →
Деветият син на пехотен офицер, който се посвещава на музиката, след като племенницата му Констанца се жени за Моцарт, Вебер получава първите си музикални уроци от своя полубрат Фридрих, след това учи в Залцбург при Михаел Хайдн и в Мюнхен при Калхер и Валези (композиция и пеене ). На тринадесетгодишна възраст той композира първата опера (която не е достигнала до нас). Следва кратък период на работа с баща му по музикална литография, след което усъвършенства знанията си при абат Фоглер във Виена и Дармщат. Мести се от място на място, работи като пианист и диригент; през 1817 г. той се жени за певицата Каролин Бранд и организира немски оперен театър в Дрезден, за разлика от италианския оперен театър под ръководството на Морлачи. Изтощен от голяма организационна работа и неизлечимо болен, след период на лечение в Мариенбад (1824 г.), той поставя в Лондон операта „Оберон“ (1826 г.), която е приета с ентусиазъм.
Вебер все още беше син на XNUMX век: шестнадесет години по-млад от Бетовен, той почина почти година преди него, но изглежда по-модерен музикант от класиците или същия Шуберт … Вебер беше не само творчески музикант, а брилянтен, виртуозен пианист, диригент на известния оркестър, но и страхотен организатор. В това той беше като Глук; само че той имаше по-трудна задача, защото работеше в мизерната среда на Прага и Дрезден и нямаше нито силен характер, нито неоспоримата слава на Глук...
„В областта на операта той се оказа рядко срещано явление в Германия – един от малкото родени оперни композитори. Неговото призвание беше определено без затруднения: още от петнадесетгодишна възраст той знаеше какво изисква сцената ... Животът му беше толкова активен, толкова богат на събития, че изглежда много по-дълъг от живота на Моцарт, в действителност - само четири години ”(Айнщайн).
Когато Вебер представя Свободния стрелец през 1821 г., той очаква много романтизма на композитори като Белини и Доницети, които ще се появят десет години по-късно, или Уилям Тел на Росини през 1829 г. Като цяло годината 1821 е важна за подготовката на романтизма в музиката : по това време Бетовен композира Тридесет и първата соната оп. 110 за пиано, Шуберт представя песента „King of the Forest“ и започва Осмата симфония „Unfinished“. Още в увертюрата на „Свободният стрелец“ Вебер се насочва към бъдещето и се освобождава от влиянието на театъра от близкото минало, „Фауст“ на Шпор или „Ундина“ на Хофман, или френската опера, която е повлияла на тези двама негови предшественици. Когато Вебер се приближи до Еврианта, пише Айнщайн, „неговият най-остър антипод, Спонтини, в известен смисъл вече беше разчистил пътя за него; в същото време Спонтини придава на класическата opera seria колосални, монументални измерения благодарение на тълпите и емоционалното напрежение. В Еврянта се появява нов, по-романтичен тон и ако публиката не оцени веднага тази опера, то композиторите от следващите поколения я оцениха дълбоко.
Творчеството на Вебер, който постави основите на немската национална опера (заедно с „Вълшебната флейта“ на Моцарт), определи двойното значение на неговото оперно наследство, за което добре пише Джулио Конфалониери: „Като верен романтик, Вебер намираше в легендите и народни традиции източник на музика, лишена от ноти, но готова за звучене... Наред с тези елементи, той също искаше свободно да изрази собствения си темперамент: неочаквани преходи от един тон към противоположния, дръзко сближаване на крайности, съжителстващи една с друга в съответствие с новите закони на романтичната френско-германска музика, бяха доведени до краен предел от композитора, духовен, чието състояние, поради консумация, беше постоянно неспокойно и трескаво. Тази двойственост, която сякаш противоречи на стиловото единство и всъщност го нарушава, породи болезнено желание да се измъкне, по силата на самия избор на живот, от последния смисъл на съществуването: от реалността – с нея може би, помирението се предполага само в магическия Оберон и дори тогава частично и непълно.
G. Marchesi (превод на E. Greceanii)
