Пол Десау |

Пол Десау

В съзвездието от имена на фигури, представляващи литературата и изкуството на ГДР, едно от почетните места принадлежи на П. Десау. Неговата работа, като пиесите на Б. Брехт и романите на А. Сегерс, стиховете на И. Бехер и песните на Г. Айслер, скулптурите на Ф. Кремер и графиките на В. Клемке, оперната режисура на В. Фелзенщайн и кинематографичните продукции на К. Вулф, се радва на заслужена популярност не само в родината си, той спечели широко признание и се превърна в ярък пример за изкуството на 5 век. Огромното музикално наследство на Десау включва най-характерните жанрове на съвременната музика: 2 опери, множество кантатно-ораториални композиции, XNUMX симфонии, оркестрови пиеси, музика за драматични представления, радиопредавания и филми, вокални и хорови миниатюри. Талантът на Десау се проявява в различни области на творческата му дейност – композиране, дирижиране, преподавателска, изпълнителска, музикална и обществена.

Комунистически композитор, Десау реагира чувствително на най-важните политически събития на своето време. Антиимпериалистическите настроения са изразени в песента „Войник, убит в Испания“ (1937), в пиесата за пиано „Герника“ (1938), в цикъла „Международна азбука на войната“ (1945). Епитафията за Роза Люксембург и Карл Либкнехт за хор и оркестър (30) е посветена на 1949 г. от трагичната гибел на видни дейци на международното комунистическо движение. Обобщен музикален и публицистичен документ, посветен на жертвите на апартейда, е Реквиемът на Лумумба (1963). Други мемориални произведения на Десау включват вокално-симфоничната Епитафия на Ленин (1951), оркестровата композиция В памет на Бертолт Брехт (1959) и пиесата за глас и пиано Епитафия на Горки (1943). Десау охотно се обърна към текстове на съвременни прогресивни поети от различни страни - към творчеството на Е. Вайнерт, Ф. Волф, И. Бехер, Й. Ивашкевич, П. Неруда. Едно от централните места заема музиката, вдъхновена от творчеството на Б. Брехт. Композиторът има произведения, свързани със съветската тема: операта „Ланселот“ (по пиесата на Е. Шварц „Дракон“, 1969), музика към филма „Руско чудо“ (1962). Пътят на Десау в музикалното изкуство е воден от дълга семейна традиция.

Дядо му, според композитора, е бил известен кантор по онова време, надарен с композиторски талант. Бащата, работник в тютюнева фабрика, до края на дните си запази любовта си към пеенето и се опита да въплъти неосъществената си мечта да стане професионален музикант в децата. От ранно детство, което се проведе в Хамбург, Пол чу песните на Ф. Шуберт, мелодиите на Р. Вагнер. На 6-годишна възраст започва да учи цигулка, а на 14 участва в солова вечер с голяма концертна програма. От 1910 г. Десау учи две години в консерваторията Клиндуърт-Шарвенка в Берлин. През 1912 г. той получава работа в градския театър на Хамбург като концертмайстор на оркестъра и асистент на главния диригент Ф. Вайнгартнер. След като отдавна мечтаеше да бъде диригент, Десау с нетърпение поглъщаше артистичните впечатления от творческата комуникация с Вайнгартнер, ентусиазирано възприемаше изпълненията на А. Никиш, който редовно обикаляше в Хамбург.

Самостоятелната диригентска дейност на Десау е прекъсната от избухването на Първата световна война и последвалата наборна служба в армията. Подобно на Брехт и Айслер, Десау бързо осъзнава безсмислената жестокост на кървавото клане, отнело милиони човешки животи, усеща национал-шовинистическия дух на германо-австрийската армия.

По-нататъшната работа като ръководител на оркестъра на оперните театри се проведе с активната подкрепа на О. Клемперер (в Кьолн) и Б. Валтер (в Берлин). Но жаждата за композиране на музика постепенно все повече измества предишното желание за кариера като диригент. През 20-те години. Появяват се редица произведения за различни инструментални композиции, сред които – Концертино за соло цигулка, съпроводено от флейта, кларинет и валдхорна. През 1926 г. Десау завършва Първата симфония. Изпълнява се с успех в Прага под диригентството на Г. Щайнберг (1927). След 2 години се появява Сонатина за виола и чембало (или пиано), в която се усеща близост до традициите на неокласицизма и ориентация към стила на П. Хиндемит.

През юни 1930 г. музикалната адаптация на „Железопътната игра“ на Десау е представена на фестивала Berlin Music Week. Жанрът на „назидателната пиеса“ като специален вид училищна опера, предназначена за детско възприятие и изпълнение, е създадена от Брехт и възприета от много водещи композитори. По същото време се състоя премиерата на операта-игра на Хиндемит „Ние строим град“. И двете творби са популярни и днес.

1933 г. става специална отправна точка в творческата биография на много художници. Дълги години напускат родината си, принудени да емигрират от нацистка Германия А. Шьонберг, Г. Айслер, К. Вайл, Б. Валтер, О. Клемперер, Б. Брехт, Ф. Волф. Десау се оказва и политически изгнаник. Започва парижкият период на неговото творчество (1933-39). Антивоенната тема става основен тласък. В началото на 30-те години. Десау, следвайки Айслер, усвои жанра на масовата политическа песен. Така се появява „Колоната на Телман“ – „… героична прощална дума на германските антифашисти, които се отправят през Париж към Испания, за да участват в битките срещу франкистите“.

След окупацията на Франция Десау прекарва 9 години в САЩ (1939-48). В Ню Йорк има значима среща с Брехт, за която Десау отдавна е мислил. Още през 1936 г. в Париж композиторът написва „Бойната песен на черните сламени шапки” по текст на Брехт от пиесата му „Света Жана от кланицата” – пародийна преосмислена версия на живота на Орлеанската дева. След като се запознава с песента, Брехт веднага решава да я включи в своята авторска вечер в студийния театър на New School for Social Research в Ню Йорк. По текстове на Брехт Десау пише ок. 50 произведения – музикално-драматични, кантатно-ораториални, вокални и хорови. Централно място сред тях заемат оперите „Разпитът на Лукул“ (1949) и „Пунтила“ (1959), създадени след завръщането на композитора в родината. Подстъпи към тях е музиката към пиесите на Брехт – „99 процента” (1938), по-късно наречена „Страх и бедност в Третата империя”; „Майка Кураж и нейните деца” (1946); „Добрият човек от Сезуан” (1947); „Изключение и правило“ (1948); "Г-н. Пунтила и неговият слуга Мати” (1949); „Кавказки тебеширен кръг“ (1954).

През 60-70-те години. появяват се опери – „Ланселот” (1969), „Айнщайн” (1973), „Леоне и Лена” (1978), детският зингшпил „Панаир” (1963), Втората симфония (1964), оркестров триптих („1955″ , „Море от бури“, „Ленин“, 1955-69), „Кватродрама“ за четири виолончела, две пиана и ударни (1965). „По-старият композитор на ГДР” продължава да работи интензивно до края на дните си. Малко преди смъртта си Ф. Хененберг пише: „Десау запази живия си темперамент дори в деветото си десетилетие. Отстоявайки своята гледна точка, той понякога може да удари масата с юмрук. В същото време той винаги ще се вслушва в аргументите на събеседника, като никога не се излага като всезнаещ и непогрешим. Десау знае как да бъде убедителен, без да повишава тон. Но често говори с тон на агитатор. Същото важи и за музиката му.”

Л. Римски