Анна Есипова (Анна Есипова) |

Анна Есипова

През 1865-70 г. учи в Петербургската консерватория при Т. Лешетицки (негова съпруга през 1878-92 г.). Дебютира през 1868 г. (Залцбург, Моцартеум) и продължава да концертира като солист до 1908 г. (последното представление е в Санкт Петербург на 3 март 1908 г.). През 1871-92 г. тя живее предимно в чужбина, често изнася концерти в Русия. Тя гастролира с триумф в много европейски страни (с особен успех в Англия) и в САЩ.

Есипова е един от най-големите представители на пианистичното изкуство от края на 19 и началото на 20 век. Нейната игра се отличаваше с широта на идеите, изключителна виртуозност, мелодичност на звука и мекота на допир. В ранния период на изпълнителска дейност (преди 1892 г.), свързан с особено интензивни концертни изпълнения, в свиренето на Есипова доминират черти, характерни за салонното виртуозно направление в пианистичното изкуство след Листа (стремеж към външно зрелищно изпълнение). Абсолютната равномерност в пасажите, перфектното владеене на техниките на „свирене на перли“ бяха особено блестящи в техниката на двойни ноти, октави и акорди; в бравурните пиеси и пасажи има тенденция към изключително бързо темпо; в сферата на изразяване, фракционно, подробно, „вълнообразно“ фразиране.

При тези особености на изпълнителския стил се забелязва и тенденция към бравурна интерпретация на виртуозните произведения на Ф. Лист и Ф. Шопен; в интерпретацията на ноктюрни, мазурки и валсове на Шопен, в лиричните миниатюри на Ф. Менделсон се забелязва нюанс на добре познат маниеризъм. Тя включва в програмите си салонно-елегантни произведения на М. Московски, пиеси на Б. Годар, Е. Нойперт, Дж. Раф и др.

Още в ранния период в нейния пианизъм имаше тенденция към строг баланс, известна рационалност на интерпретациите, към точното възпроизвеждане на авторския текст. В процеса на творческа еволюция в свиренето на Есипова все повече се проявява стремежът към естествена простота на изразяване, правдивост на предаването, идващи от влиянието на руската школа на пианизма, по-специално на AG Rubinshtein.

В късния, „петербургски” период (1892-1914), когато Есипова се посвещава предимно на педагогиката и вече по-малко активно изнася солови концерти, в нейното свирене, наред с виртуозния блясък, сериозността на изпълнителските идеи, сдържаният обективизъм започва да бъде повече ясно проявени. Това отчасти се дължи на влиянието на кръга Беляевски.

Репертоарът на Есипова включва произведения на Б. А. Моцарт и Л. Бетовен. През 1894-1913 г. тя участва в ансамбли, включително в сонатни вечери - в дует с Л. С. Ауер (творби на Л. Бетовен, Й. Брамс и др.), В трио с Л. С. Ауер и А. Б. Вержбилович. Есипова е редактор на пиеси за пиано, пише методически бележки („Училището по пиано на А. Х. Есипова остава незавършено“).

От 1893 г. Есипова е професор в консерваторията в Санкт Петербург, където за 20 години преподаване създава една от най-големите руски школи по пианизъм. Педагогическите принципи на Есипова се основават главно на художествените и методически принципи на Лешетицката школа. Тя смяташе развитието на свободата на движение, развитието на техниката на пръстите („активни пръсти“) за най-важното в пианизма, тя постигна „целенасочена подготовка на акорди“, „плъзгащи се октави“; развиха вкус към хармонична, балансирана игра, строга и елегантна, безупречна в довършителните детайли и лека в начина на изпълнение.

Сред учениците на Есипова са О.К.Калантарова, И.А.Венгерова, С.С. ; известно време М. Б. Юдина и А. М. Дубянски работят с Есипова.

Б. Ю. Делсън