Николай Арнолдович Петров (Николай Петров) |

Николай Петров

Има камерни изпълнители – за тесен кръг слушатели. (Те се чувстват добре в малки, скромни стаи, сред „своите“ – колко хубаво беше на Софроницки в музея „Скрябин“ – и някак си неудобно на големите сцени.) Други, напротив, са привлечени от великолепието и лукса. от модерни концертни зали, тълпи от хиляди слушатели, сцени, обляни в светлини, мощни, гръмогласни „Steinways“. Първите сякаш говорят с публиката – тихо, интимно, поверително; вторите родени говорещи са силни, самоуверени, със силни, далечни гласове. За Николай Арнолдович Петров не веднъж е писано, че е предопределен от съдбата за голямата сцена. И това е правилно. Такава е неговата артистична природа, самият стил на свирене.

• Пиано музика в онлайн магазин Ozon →

Този стил намира може би най-точното определение в думите „монументална виртуозност“. За хора като Петров не просто всичко „успява” на инструмента (разбира се...) – всичко им изглежда голямо, мощно, мащабно. Играта им впечатлява по особен начин, както впечатлява всичко величествено в изкуството. (Не възприемаме ли литературния епос някак по-различно от разказа? И дали Исакиевският събор не събужда съвсем други чувства от очарователния „Monplaisir”?) В музикалното изпълнителско изкуство има един особен вид ефект – ефектът на сила и мощ, нещо понякога несъизмеримо с обикновените проби; в играта на Петров почти винаги се усеща. Ето защо те създават толкова впечатляващо впечатление от интерпретацията на художника на такива картини като, да речем, „Скитникът“ на Шуберт, Първата соната на Брамс и много други.

Но ако започнем да говорим за репертоарните успехи на Петров, може би не трябва да започваме с Шуберт и Брамс. Вероятно изобщо не е романтично. Петров става известен преди всичко като отличен интерпретатор на сонатите и концертите на Прокофиев, повечето от клавирните опуси на Шостакович, той е първият изпълнител на Втория концерт за пиано на Хренников, Концерта за рапсодия на Хачатурян, Втория концерт на Ешпай и редица други съвременни произведения. Малко е да кажем за него – концертиращ артист; а пропагандатор, популяризатор на новото в съветската музика. Пропагандист, по-енергичен и всеотдаен от всеки друг пианист от неговото поколение. За някои тази страна на работата му може да не изглежда твърде сложна. Петров знае, убедил се е на практика – то има своите проблеми, своите трудности.

Особено обичат Родион Шчедрин. Неговата музика – Двучастна инвенция, Прелюдии и фуги, Соната, Концерти за пиано – той свири отдавна: „Когато изпълнявам произведения на Шчедрин, казва Петров, имам чувството, че тази музика е написана от мен. собствените си ръце – толкова много за мен като пианист всичко тук изглежда удобно, сгъваемо, целесъобразно. Тук всичко е „за мен” – и технически, и артистично. Понякога се чува, че Шчедрин е сложен, не винаги разбираем. Не знам... Когато се запознаеш отблизо с работата му, можеш да прецениш само това, което познаваш добре, нали? – Виждате колко много наистина има тук, колко вътрешна логика, интелект, темперамент, страст… Научавам Шчедрин много бързо. Научих втория му концерт, спомням си, за десет дни. Това се случва само в случаите, когато искрено обичате музиката ... "

За Петров е казано неведнъж и е редно да е фигура типичен за днешното поколение изпълнители на музиканти, артисти от „ново поколение“, както обичат да се изразяват критиците. Сценичната му работа е отлично организирана, той е неизменно прецизен в изпълнението на действията, упорит и твърд в осъществяването на идеите си. Някога за него казаха: „брилянтен инженерен ум...”: мисленето му наистина е белязано от пълна увереност – без неясноти, пропуски и т.н. Когато интерпретира музиката, Петров винаги знае отлично какво иска и, без да очаква „облаги” от природата ”(тайнствените проблясъци на импровизационни прозрения, романтичните вдъхновения не са неговият елемент), постига целта си много преди да излезе на сцената. Той е истински обещаващ на сцената – може да свири много добре или просто добре, но никога не се разпада, не пада под определено ниво, няма да играе добре. Понякога изглежда, че добре познатите думи на Г. Г. Нойхаус са отправени към него – във всеки случай, към неговото поколение, към посетителите на концертите на неговия склад: „... Нашите млади изпълнители (от всички видове оръжия) станаха значително по-умни, по-трезви, по-зрели, по-концентрирани, по-събрани, по-енергични (предлагам да умножа прилагателните) от техните бащи и дядовци, оттук и голямото им превъзходство в технология... " (Нейгауз Г. Г. Размисли на член на журито // Нейгауз Г. Г. Размисли, спомени, дневници. С. 111). По-рано вече се заговори за огромното техническо превъзходство на Петров.

Той, като изпълнител, е „удобен“ не само в музиката на XNUMX век – в Прокофиев и Шостакович, Шчедрин и Ешпай, в клавирните произведения на Равел, Гершуин, Барбър и техните съвременници; не по-малко свободно и лесно се изразява и на езика на майсторите от XNUMX век. Между другото, това е характерно и за артист от „ново поколение“: репертоарната дъга „класика – ХХ век“. И така, в Петров има клавирабенди, на които изпълнението на Бах завладява. Или, да речем, Скарлати – той свири много от сонатите на този автор и свири отлично. Почти винаги музиката на Хайдн е добра както на живо, така и на запис; много успешни в интерпретациите си на Моцарт (например Осемнадесета соната във Фа мажор), ранен Бетовен (Седма соната в Ре мажор).

Такъв е образът на Петров – артист със здрав и ясен мироглед, пианист с „феноменални възможности“, както без преувеличение пише за него музикалната преса. Съдбата му е отредила да стане художник. Неговият дядо Василий Родионович Петров (1875-1937) е виден певец, едно от светилата на Болшой театър през първите десетилетия на века. Баба учи в Московската консерватория при известния пианист KA Kipp. В младостта си майка й взема уроци по пиано от AB Goldenweiser; баща, виолончелист по професия, веднъж спечели титлата лауреат на Първия всесъюзен конкурс на музиканти-изпълнители. От незапомнени времена изкуството е живяло в къщата на Петрови. Сред гостите може да се срещнат Станиславски и Качалов, Нежданова и Собинов, Шостакович и Оборин...

В своята изпълнителска биография Петров разграничава няколко етапа. В началото баба му го учи на музика. Тя го свири много - оперни арии, осеяни с прости пиеси за пиано; изпитваше удоволствие да ги взима на ухо. По-късно баба беше заменена от учителката на Централното музикално училище Татяна Евгениевна Кестнер. Оперните арии отстъпиха място на инструктивен учебен материал, подбор на слух – стриктно организирани занятия, системно развитие на техниката със задължителни кредити в Централното музикално училище за гами, арпеджио, етюди и др. – всичко това беше от полза за Петров, даде му прекрасна пианистична школа . „Още когато бях ученик в Централното музикално училище“, спомня си той, „станах пристрастен към ходенето на концерти. Той обичаше да посещава класните вечери на водещите професори на консерваторията - А. Б. Голденвайзер, В. В. Софроницки, Л. Н. Оборин, Я. В. Летец. Спомням си, че особено впечатление ми направиха изпълненията на учениците на Яков Израилевич Зак. И когато дойде моментът да реша - от кого да уча по-нататък след дипломирането си - не се поколебах нито за минута: от него и от никого други... "

Със Зак Петров веднага установи добро споразумение; в лицето на Яков Израилевич той срещна не само мъдър наставник, но и внимателен, грижовен настойник до педантичност. Когато Петров се подготвял за първото състезание в живота си (кръстено на Ван Клибърн, в американския град Форт Уърт, 1962 г.), Зак решил да не се разделя с любимеца си дори през ваканциите. „През летните месеци и двамата се установихме в балтийските държави, недалеч един от друг“, казва Петров, „срещайки се всеки ден, правейки планове за бъдещето и, разбира се, работейки, работейки… Яков Израилевич се тревожеше в навечерието на конкуренцията не по-малко от мен. Той буквално не ме пускаше...” Във Форт Уърт Петров получава втора награда; това беше голяма победа. Следва още едно: второ място в Брюксел, на конкурса „Кралица Елизабет“ (1964). „Помня Брюксел не толкова заради състезателните битки – продължава разказа за миналото Петров, – а заради музеите, художествените галерии и очарованието на старинната архитектура. И всичко това, защото II Zak беше мой спътник и гид из града – трудно можеше да се пожелае по-добър, повярвайте ми. Понякога ми се струваше, че в живописта на италианския Ренесанс или в платната на фламандските майстори той разбира не по-зле, отколкото в Шопен или Равел ... "

Много изказвания и педагогически завети на Зак се запечатаха здраво в паметта на Петров. „На сцената можете да спечелите само благодарение на високото качество на играта“, веднъж отбеляза учителят му; Петров често си мислеше за тези думи. „Има артисти“, твърди той, „на които лесно се прощават някои грешки при свирене. Те, както се казва, вземат други ... ”(Той е прав: обществеността знаеше как да не забелязва технически недостатъци в К. Н. Игумнов, да не придава значение на капризите на паметта на Г. Г. Нойхаус; тя знаеше как да погледне отвъд проблемите на В. В. Софроницки с първите номера на своите програми, по произволни ноти от Корто или Артур Рубинщайн.) „Има и друга категория изпълнители – продължава мисълта си Петров. „Най-малкият технически пропуск веднага се вижда от тях. За някои се случва „шепа“ грешни ноти да останат незабелязани, за други (ето ги, парадоксите на изпълнението…) една-единствена може да развали нещата – спомням си, че Ханс Бюлов се оплакваше за това… аз например , отдавна разбрах, че нямам право на техническо петно, неточност, провал – такава е моята участ. Или по-скоро такава е типологията на моето изпълнение, моят маниер, моят стил. Ако след концерта нямам чувството, че качеството на изпълнението е достатъчно високо, това за мен е равносилно на сценично фиаско. Никакво изказване за вдъхновение, поп ентусиазъм, когато, казват, „всичко става“, тук няма да се успокоя.

Петров непрекъснато се опитва да подобри това, което той нарича "качество" на играта, въпреки че, трябва да повторим, по отношение на уменията той вече е на нивото на най-високите международни "стандарти" днес. Познава своите резерви, както и своите проблеми, задачи за изпълнение. Той знае, че звуковите тоалети в отделни парчета от репертоара му можеха да изглеждат по-елегантни; сега не, не, и се забелязва, че звукът на пианиста е тежък, понякога твърде силен - както се казва, "с олово". Това не е лошо може би в Третата соната на Прокофиев или във финала на Седмата, в могъщите кулминации на сонатите на Брамс или концертите на Рахманинов, но не и в диамантената украса на Шопен (на плакатите на Петров могат да се намерят четири балади, четири скерцо, баркарола, етюди и някои други произведения на този автор). Вероятно с времето ще му се разкрият още тайни и изящни полутонове в сферата на пианисимо – в същата клавирна поетика на Шопен, в Пета соната на Скрябин, в Благородните и сантименталните валсове на Равел. Понякога е прекалено твърд, неотстъпчив, малко праволинеен в ритмичното си движение. Това е съвсем на място в токатните пиеси на Бах, в инструменталната моторика на Вебер (Петров обича и свири превъзходно своите сонати), в някои класически алегро и престо (като първата част от Седмата соната на Бетовен), в редица произведения на модерен репертоар – Прокофиев, Шчедрин, Барбър. Когато пианист изпълнява Симфоничните етюди на Шуман или, да речем, вялата кантилена (средната част) на Мефисто-валса на Лист, нещо от романтичната лирика или репертоара на импресионистите, започвате да си мислите, че би било хубаво ритъмът му да е по-гъвкав , одухотворена, експресивна... Но няма техника, която да не може да се усъвършенства. Стара истина: човек може да напредва в изкуството безкрайно, с всяка стъпка, водеща художника нагоре, се отварят само по-вълнуващи и вълнуващи творчески перспективи.

Ако с Петров започне разговор на подобна тема, той обикновено отговаря, че често се връща мислено към своето изпълнителско минало – интерпретации на шейсетте години. Това, което някога се смяташе за безусловно успешно, носещо му лаври и похвали, днес не го удовлетворява. Почти всичко сега, десетилетия по-късно, иска да бъде направено по различен начин – да освети от нови жизнени и творчески позиции, да го изрази с по-модерни изпълнителски средства. Той непрекъснато извършва подобна „реставрационна” работа – в Си бемол мажор (№ 21) на сонатата на Шуберт, която свири като ученик, в „Картини от изложба” на Мусоргски и много други неща. Не е лесно да се преосмисли, прекрои, преработи. Но друг изход няма, повтаря Петров отново и отново.

В средата на XNUMX-те години успехите на Петров в концертните зали на Западна Европа и САЩ стават все по-забележими. Пресата поставя ентусиазирани отзиви за неговата игра, билетите за изпълненията на съветския пианист са разпродадени много преди началото на турнето му. („Преди изпълнението му огромна опашка за билети обиколи сградата на концертната зала. И два часа по-късно, когато концертът приключи, под ентусиазираните аплодисменти на публиката, диригентът на местния симфоничен оркестър взе от пианиста тържествена обещавам да свиря отново в Брайтън през следващата година. Такъв успех придружава Николай , Петров във всички градове на Великобритания, където той свири" // Съветска култура. 1988. 15 март.).

Четейки вестникарски репортажи и разкази на очевидци, човек може да остане с впечатлението, че пианистът Петров се отнася с по-голям ентусиазъм в чужбина, отколкото у нас. Защото у дома, нека бъдем откровени, Николай Арнолдович, с всичките си безспорни постижения и авторитет, не беше и не принадлежи към идолите на масовата публика. Между другото, вие срещате подобно явление не само в неговия пример; има и други майстори, чиито триумфи на запад изглеждат по-впечатляващи и по-мащабни, отколкото на родна земя. Може би тук се проявяват известни различия във вкусовете, в естетическите пристрастия и влечения и затова признанието при нас не означава непременно признание там, а обратното. Или, кой знае, нещо друго играе роля. (А може би наистина няма пророк в собствената си страна? Сценичната биография на Петров ви кара да се замислите по тази тема.)

Но аргументите за „индекса на популярност“ на всеки артист винаги са условни. По правило няма надеждни статистически данни по този въпрос, а що се отнася до рецензиите на рецензенти - местни и чуждестранни - те най-малко могат да служат като основа за надеждни заключения. С други думи, растящите успехи на Петров на Запад не бива да засенчват факта, че той все още има значителен брой почитатели в родината си – такива, които явно харесват неговия стил, начин на игра, които споделят неговото „кредо“ в изпълнението.

Нека същевременно отбележим, че Петров дължи голяма част от интереса си на програмите на своите изказвания. Ако е вярно, че да съставиш добре концертна програма е вид изкуство (и това е вярно), то Николай Арнолдович несъмнено е успял в такова изкуство. Нека си припомним поне какво изпълняваше през последните години – навсякъде се виждаше свежа, оригинална идея, във всичко се усещаше нестандартна репертоарна идея. Например: „Вечер на пиано фантазии“, която включва произведения, написани в този жанр от CFE Бах, Моцарт, Менделсон, Брамс и Шуберт. Или „Френска музика от XVIII – XX век“ (селекция от произведения на Рамо, Дюк, Бизе, Сен-Санс и Дебюси). Или иначе: „Към 200-годишнината от рождението на Николо Паганини“ (тук са комбинирани композиции за пиано, по един или друг начин свързани с музиката на великия цигулар: „Вариации върху тема на Паганини“ от Брамс, етюди „ След Паганини” от Шуман и Лист, „Посвещение на Паганини” Фалик). В тази поредица е възможно да се споменат такива произведения като Фантастичната симфония на Берлиоз в транскрипцията на Лист или Втория концерт за пиано на Сен Санс (аранжиран за едно пиано от Бизе) – с изключение на Петров, това може би не се среща при никой от пианистите. .

„Днес изпитвам истинска неприязън към стереотипните, „изтъркани“ програми“, казва Николай Арнолдович. „Има композиции от категорията на особено „свирените“ и „бягащите“, които, повярвайте ми, просто не мога да изпълня публично. Дори и сами по себе си да са отлични композиции, като Appassionata на Бетовен или Втория концерт за пиано на Рахманинов. В крайна сметка има толкова много прекрасна, но малко изпълнявана музика – или дори просто непозната за слушателите. За да го откриете, човек трябва само да направи крачка встрани от утъпканите пътеки…

Знам, че има изпълнители, които предпочитат да включат известни и популярни в програмите си, защото това гарантира до известна степен заетостта на залата на Филхармонията. Да, и практически няма риск да срещнете неразбиране ... Лично за мен, разбирайте ме правилно, такова „разбиране“ не е необходимо. И фалшивите успехи също не ме привличат. Не всеки успех трябва да радва – с годините осъзнавате това все повече и повече.

Разбира се, може да се окаже, че парче, което често се изпълнява от други, също ме харесва. Тогава мога, разбира се, да се опитам да го играя. Но всичко това трябва да е продиктувано от чисто музикални, творчески съображения, а не в никакъв случай опортюнистични и не „парични“.

И наистина е жалко, според мен, когато един артист свири едно и също нещо от година на година, от сезон на сезон. Страната ни е огромна, има много концертни зали, така че по принцип можете да „въртите“ едни и същи произведения много пъти. Но дали е достатъчно добър?

Музикантът днес, в нашите условия, трябва да бъде педагог. Аз лично съм убеден в това. Именно образователното начало в сценичните изкуства ми е особено близко днес. Ето защо, между другото, аз дълбоко уважавам дейността на такива художници като Г. Рождественски, А. Лазарев, А. Любимов, Т. Гринденко ... “

В творчеството на Петров се виждат различните му аспекти и страни. Всичко зависи от това на какво обръщате внимание, от ъгъла на гледане. От това какво да гледаме преди всичко, на какво да наблегнем. Някои забелязват в пианиста главно „хлад“, други – „безупречността на инструменталното въплъщение“. На някой му липсва „необуздана бързина и страст“, ​​но на някой му липсва „съвършената яснота, с която всеки елемент от музиката се чува и пресъздава“. Но мисля, че както и да се оценява играта на Петров и как да се отнася към нея, не може да не се отдаде дължимото на изключително високата отговорност, с която той се отнася към работата си. Ето кой наистина може да се нарече професионалист в най-висшия и най-добър смисъл на думата...

„Дори да има, да кажем, само 30-40 души в залата, пак ще играя с пълна отдаденост. Броят на присъстващите на концерта за мен няма принципно значение. Между другото, публиката, която дойде да слуша точно този изпълнител, а не друг, а именно тази програма, която я интересува, е такава публика за мен най-вече. И я ценя много повече от посетителите на така наречените престижни концерти, за които е важно само да отидат там, където ходят всички.

Никога не можах да разбера изпълнителите, които се оплакват след концерта: „главата, знаете ли, боли ме“, „ръцете не се свириха“, „лошо пиано…“ или се позовават на нещо друго, обяснявайки неуспешното изпълнение. Според мен, ако си излязъл на сцената, трябва да си на върха. И достигнете своя артистичен максимум. Без значение какво се случва! Или изобщо не играйте.

Навсякъде, във всяка професия се изисква собствено благоприличие. На това ме научи Яков Израилевич Зак. И днес, повече от всякога, разбирам колко прав е бил. Да излезеш на сцената извън форма, с недовършена програма, неподготвена с най-голямо внимание, да играеш небрежно – всичко това е просто непочтено.

И обратно. Ако един изпълнител, въпреки някои лични трудности, лошо здраве, семейни драми и т.н., все още е свирил добре, „на ниво“, такъв артист заслужава, според мен, дълбоко уважение. Те могат да кажат: някой ден не е грях и се отпуснете… Не и не! Знаете ли какво се случва в живота? Човек облича веднъж овехтяла риза и нечистени обувки, после друг път и... Лесно се пада, просто трябва да си дадеш малко облекчение.

Трябва да уважавате работата, която вършите. Уважението към музиката, към професията според мен е най-важното нещо.”

… Когато след Форт Уърт и Брюксел Петров за първи път се обяви като концертиращ изпълнител, мнозина видяха в него преди всичко виртуоз, новороден пианист спортист. Някои бяха склонни да го упрекват в хипертрофиран техницизъм; Петров би могъл да отговори с думите на Бузони: за да се издигнеш над виртуоза, първо трябва да станеш такъв... Той успя да се издигне над виртуоза, концертите на пианиста през последните 10-15 години го потвърждават с всички доказателства. Играта му става по-сериозна, по-интересна, по-творчески убедителна, без да губи присъщата си сила и сила. Оттук и признанието, което дойде на Петров на много сцени по света.

Г. Ципин, 1990