Катлийн Фериър (Фериер) |

Катлийн Фериер

В. В. Тимокхин пише: „Катлийн Фериер имаше един от най-красивите гласове на нашия век. Тя имаше истински контраалт, отличаващ се с особена топлина и кадифен тон в долния регистър. В целия диапазон гласът на певицата звучеше богато и меко. В самия му тембър, в характера на звука имаше някаква „оригинална” елегичност и вътрешен драматизъм. Понякога няколко фрази, изпяти от певеца, бяха достатъчни, за да създадат у слушателя представа за образ, пълен с тъжно величие и строга простота. Не е изненадващо, че именно в този емоционален тон са решени много от прекрасните артистични творения на певицата.

Катлийн Мери Ферие е родена на 22 април 1912 г. в град Хайгер Уолтън (Ланкашир), в северната част на Англия. Самите й родители пееха в хора и от ранна възраст вдъхнаха на момичето любов към музиката. В гимназията Блекбърн, където Катлийн е получила образование, тя също се е научила да свири на пиано, пее в хора и придобива знания по основни музикални дисциплини. Това й помогна да спечели конкурса за млади музиканти, който се проведе в близкия град. Интересното е, че тя получи две първи награди наведнъж - по пеене и по пиано.

Въпреки това, лошото финансово състояние на родителите й доведе до факта, че Катлийн работи като телефонен оператор в продължение на няколко години. Едва на двадесет и осем (!) тя започва да взема уроци по пеене в Блекбърн. По това време Втората световна война е започнала. Така че първите изпълнения на певицата бяха във фабрики и болници, на разположение на военни части.

Катлийн се представи с английски народни песни и то с голям успех. Те веднага се влюбиха в нея: красотата на гласа й и безгрижният начин на изпълнение завладяха слушателите. Понякога амбициозна певица беше поканена на истински концерти с участието на професионални музиканти. Свидетел на едно от тези изпълнения беше известният диригент Малкълм Сарджънт. Той препоръча младата певица на ръководството на концертната организация в Лондон.

През декември 1942 г. Ферие се появява в Лондон, където учи при известния певец и преподавател Рой Хендерсън. Скоро тя започна своите изпълнения. Катлийн е пяла както соло, така и с водещи английски хорове. С последния тя изпълнява оратории от Хендел и Менделсон, пасивно от Бах. През 1943 г. Фериер дебютира като професионална певица в Месията на Хендел.

През 1946 г. певицата се запознава с композитора Бенджамин Бритън, чието име е на устните на всички музиканти в страната след премиерата на операта му Питър Граймс. Бритън работеше върху нова опера „Оплакването на Лукреция“ и вече беше очертал актьорския състав. Само партията на героинята - Лукреция, въплъщение на чистотата, крехкостта и несигурността на женската душа, дълго време не смееше да предложи на никого. Накрая Бритън си спомни Фериер, контралистката, която чу преди година.

Премиерата на „Плачът на Лукреция“ е на 12 юли 1946 г. на първия следвоенен фестивал в Глайндбърн. Операта имаше успех. Впоследствие трупата на фестивала в Глайндборн, която включва Катлийн Фериър, го изпълнява повече от шестдесет пъти в различни градове на страната. Така името на певицата стана широко известно сред английските слушатели.

Година по-късно фестивалът в Глайндбърн се открива отново с опера с участието на Фериер, този път с „Орфей и Евридика“ от Глук.

Партиите от Лукреция и Орфей ограничават оперната кариера на Ферие. Партията на Орфей е единствената творба на художничката, която я съпътства през краткия й творчески живот. „В изпълнението си певицата донесе ясно изразени изразителни черти“, отбелязва В. В. Тимокхин. – Гласът на художника блестеше в много цветове – матови, нежни, прозрачни, плътни. Показателен е подходът й към известната ария „Изгубих Евридика” (трето действие). За някои певци (достатъчно е да си припомним в тази връзка забележителната интерпретаторка на ролята на Орфей на немската сцена Маргарет Клозе) тази ария звучи като скръбно, възвишено просветлено Ларго. Фериер й придава много повече импулсивност, драматична поривистост, а самата ария придобива съвсем различен характер – не пасторално елегичен, а страстно страстен...”.

След едно от изпълненията, в отговор на похвалата на почитател на нейния талант, Ферие каза: „Да, тази роля е много близка до мен. Да дадеш всичко, което имаш, за да се бориш за любовта си – като човек и творец се чувствам в постоянна готовност за тази стъпка.

Но певицата беше по-привлечена от концертната сцена. През 1947 г. на фестивала в Единбург тя изпълнява симфонията-кантата на Малер „Песента на земята“. Дирижира Бруно Валтер. Изпълнението на симфонията се превърна в сензация на фестивала.

Като цяло, интерпретациите на Ферие върху творбите на Малер представляват забележителна страница в историята на съвременното вокално изкуство. Живо и колоритно пише за това В.В. Тимохин:

„Изглежда скръбта на Малер, състраданието към нейните герои намериха специален отклик в сърцето на певицата…

Ферие усеща учудващо фино картинното и изобразително начало на музиката на Малер. Но нейната вокална живопис е не просто красива, тя е стоплена от гореща нотка на участие, човешка симпатия. Изпълнението на певицата не е издържано в приглушен, камерно-интимен план, то завладява с лирично вълнение, поетично озарение.

Оттогава Уолтър и Ферие стават големи приятели и често изпълняват заедно. Диригентът смята Фериер за „един от най-великите певци на нашето поколение“. С Валтер като пианист-акомпаниатор, артистът изнася солов рецитал на фестивала в Единбург през 1949 г., пее на фестивала в Залцбург през същата година и изпълнява на фестивала в Единбург през 1950 г. Рапсодия за мецосопран на Брамс.

С този диригент Фериер дебютира през януари 1948 г. на американска земя в същата симфония „Песента на Земята“. След концерт в Ню Йорк най-добрите музикални критици в Съединените щати реагираха на дебюта на артиста с възторжени отзиви.

Художникът два пъти посети Съединените щати на турне. През март 1949 г. се състои първият й солов концерт в Ню Йорк. През същата година Ферие свири в Канада и Куба. Често певицата свири в скандинавските страни. Концертите й в Копенхаген, Осло, Стокхолм винаги са имали голям успех.

Ферие често свири на холандския музикален фестивал. На първия фестивал през 1948 г. тя пее „Песента на земята“, а на фестивалите от 1949 и 1951 г. изпълнява ролята на Орфей, предизвиквайки единодушен ентусиазъм на публиката и пресата. В Холандия през юли 1949 г. с участието на певеца се състоя международната премиера на „Пролетната симфония“ на Бритън. В края на 40-те години се появяват първите записи на Ферие. В дискографията на певицата значително място заемат записи на английски народни песни, любовта към които тя носи през целия си живот.

През юни 1950 г. певицата участва в Международния Бахов фестивал във Виена. Първото представление на Фериер пред местна публика беше в „Страстите по Матей“ в Musikverein във Виена.

„Отличителните черти на артистичния маниер на Ферие - високо благородство и мъдра простота - са особено впечатляващи в нейните интерпретации на Бах, пълни с концентрирана дълбочина и просветена тържественост“, пише В. В. Тимохин. — Фериер отлично усеща монументалността на музиката на Бах, нейното философско значение и възвишена красота. С богатството на тембровата палитра на гласа си тя оцветява вокалната линия на Бах, придава й невероятно „многоцветие“ и най-важното – емоционална „обемност“. Всяка фраза на Ферие е стоплена от пламенно чувство – разбира се, тя няма характер на открито романтично изказване. Изражението на певицата винаги е сдържано, но има едно забележително качество в нея – богатството на психологически нюанси, което е от особено значение за музиката на Бах. Когато Ферие предава настроението на тъга в гласа си, слушателят не оставя усещането, че семето на драматичен конфликт узрява в недрата му. Така и светлото, радостно, приповдигнато чувство на певеца има свой „спектър” – тревожен трепет, възбуда, импулсивност.

През 1952 г. столицата на Австрия посреща Фериер след блестящо изпълнение на мецосопрановата партия в „Песента на земята“. По това време певицата вече знаеше, че е неизлечимо болна, интензивността на нейната артистична дейност беше значително намалена.

През февруари 1953 г. певицата намира сили да се върне на сцената на театър Ковънт Гардън, където е поставен нейният любим Орфей. Тя се представи само в две представления от планираните четири, но въпреки заболяването си беше блестяща както винаги.

Критикът Уинтън Дийн например пише в списание Opera за премиерата на 3 февруари 1953 г.: „Удивителната красота на нейния глас, висока музикалност и драматична страст позволиха на певицата да въплъти самата сърцевина на легендата за Орфей, да предаде скръбта от човешката загуба и всепобеждаващата сила на музиката. Сценичната изява на Ферие, винаги изключително изразителна, този път беше особено впечатляваща. Като цяло това беше изпълнение с такава омайваща красота и трогателност, че тя напълно засенчи всичките си колеги.

Уви, на 8 октомври 1953 г. Ферие почина.