Джулия Гризи |

Джулия Гризи

Ф. Кони пише: „Джулия Гризи е най-голямата драматична актриса на нашето време; тя има силно, звучно, енергично сопрано… с тази сила на гласа тя съчетава удивителна пълнота и мекота на звука, галещ и очароващ слуха. Владеейки своя гъвкав и послушен глас до съвършенство, тя играе с трудности или по-скоро не ги познава. Удивителната чистота и равномерност на вокализацията, рядката вярност на интонацията и истинската артистична елегантност на декорациите, които умерено използва, придават на нейното пеене чудесен чар... С всички тези материални изпълнителски средства Гризи съчетава по-важни качества: топлина на душата, непрекъснато затоплящо нейното пеене, дълбоко драматично чувство, изразено както в пеенето, така и в свиренето, и висок естетически такт, който винаги насочва към нейните естествени ефекти и не позволява преувеличение и афектиране. В. Боткин го повтаря: „Гризи има предимството пред всички съвременни певци, че с най-съвършената обработка на гласа си, с най-артистичния метод тя съчетава най-високия драматичен талант. Всеки, който някога я е виждал сега... винаги ще носи в душата си този величествен образ, този пламтящ поглед и тези електрически звуци, които моментално шокират цялата маса зрители. Тя е тясна, неудобна е в спокойни, чисто лирични роли; нейната сфера е мястото, където се чувства свободна, родният й елемент е страстта. Каквото е Рейчъл в трагедията, Гризи е в операта... С най-съвършената обработка на гласа и артистичния метод, разбира се, Гризи ще изпее отлично всяка роля и всяка музика; доказателството [е] ролята на Розина в Севилския бръснар, ролята на Елвира в Пуританите и много други, които тя постоянно пееше в Париж; но, повтаряме, нейният роден елемент са трагичните роли ... "

Джулия Гризи е родена на 28 юли 1811 г. Баща й, Гаетано Гризи, е бил майор в наполеонската армия. Майка й, Джована Гризи, беше добра певица, а леля й, Джузепина Грасини, стана известна като една от най-добрите певици от началото на XNUMX век.

По-голямата сестра на Джулия Джудита имаше дебело мецосопрано, завърши с отличие Миланската консерватория, след което дебютира във Виена в „Бианка и фалиеро“ на Росини и бързо направи блестяща кариера. Тя пее в най-добрите театри в Европа, но рано напуска сцената, омъжвайки се за аристократа граф Барни и умира в разцвета на силите си през 1840 г.

Биографията на Джулия се разви по-щастливо и романтично. Това, че е родена певица, беше очевидно за всички около нея: нежното и чисто сопрано на Джулия изглеждаше създадено за сцената. Първата й учителка е по-голямата й сестра, след това учи при Ф. Чели и П. Гулиелми. Г. Джакомели беше следващият. Когато Джулия беше на седемнадесет години, Джакомели смяташе, че ученичката е готова за театрален дебют.

Младата певица дебютира в ролята на Ема ("Зелмира" от Росини). След това заминава за Милано, където продължава да учи с по-голямата си сестра. Джудита става нейна покровителка. Джулия учи при учителя Марлини. Едва след допълнителна подготовка тя отново се появи на сцената. Сега Джулия пееше ролята на Дорлиска в ранната опера на Росини Torvaldo e Dorlisca в Театро Комунале в Болоня. Критиките се оказаха благосклонни към нея и тя замина на първото си турне в Италия.

Във Флоренция я чува авторът на първите й изпълнения Росини. Композиторът оцени както великолепните вокални способности, така и рядката красота и невероятното изпълнение на певицата. Друг оперен композитор, Белини, също е покорен; Премиерата на спектакъла се състоя през 1830 г. във Венеция.

Премиерата на "Норма" на Белини е на 26 декември 1831 г. Ла Скала приветства ентусиазирано не само прочутата паста Джудита. Своите аплодисменти получи и малко известната певица Джулия Гризи. Тя изпълни ролята на Адалгиса с наистина вдъхновена смелост и неочаквано майсторство. Изпълнението в „Норма“ най-накрая допринесе за нейното одобрение на сцената.

След това Джулия бързо се изкачи по стълбата на славата. Тя пътува до столицата на Франция. Тук нейната леля Джузепина, която някога спечели сърцето на Наполеон, оглави италианския театър. Великолепно съзвездие от имена тогава украсяваше парижката сцена: Каталани, Зонтаг, Паста, Шрьодер-Девриен, Луиз Виардо, Мари Малибран. Но всемогъщият Росини помогна на младата певица да получи ангажимент в Opera Comic. Следват изпълнения в „Семирамида“, след това в „Ан Болейн“ и „Лукреция Борджия“, а Гризи покорява взискателните парижани. Две години по-късно тя се премества на сцената на Италианската опера и скоро, по предложение на Паста, сбъдва съкровената си мечта, като изпълнява ролята на Норма тук.

От този момент Гризи застана наравно с най-големите звезди на своето време. Един от критиците пише: „Когато Malibran пее, чуваме глас на ангел, насочен към небето и преливащ от истинска каскада от трели. Когато слушате Гризи, долавяте гласа на жена, която пее уверено и широко – глас на мъж, а не на флейта. Правилното си е правилното. Юлия е самото въплъщение на едно здраво, оптимистично, пълнокръвно начало. Тя стана до известна степен предвестник на нов, реалистичен стил на оперно пеене.

През 1836 г. певицата става съпруга на граф дьо Меле, но не спира артистичната си дейност. Очакват я нови триумфи в оперите на Белини „Пиратът“, „Беатриче ди Тенда“, „Пуритани“, „Сонамбула“, „Отело“ на Росини, „Жената от езерото“, „Ана Болейн“ на Доницети, „Паризина д’Есте“, „Мария ди Роан“, „Велизарий“. Широкият диапазон на нейния глас й позволява да изпълнява с почти еднаква лекота както сопранови, така и мецосопранови партии, а изключителната й памет й позволява да научава нови роли с удивителна бързина.

Турнето в Лондон донесе неочаквана промяна в нейната съдба. Тя пя тук с известния тенор Марио. Преди това Джулия е свирила с него както на сцените на Париж, така и в салоните, където се събира целият цвят на парижката художествена интелигенция. Но в столицата на Англия тя за първи път наистина разпозна граф Джовани Матео де Кандия - това беше истинското име на нейния партньор.

Графът в младостта си, изоставил фамилни титли и земя, става член на националноосвободителното движение. След като завършва Парижката консерватория, младият граф под псевдонима Марио започва да се изявява на сцената. Той бързо става известен, пътува из цяла Европа и дава голяма част от огромните си хонорари на италианските патриоти.

Джулия и Марио се влюбиха. Съпругът на певицата не възрази срещу развода, а влюбените артисти, след като получиха възможността да се присъединят към съдбата си, останаха неразделни не само в живота, но и на сцената. Изпълненията на семейния дует в оперите „Дон Жуан“, „Сватбата на Фигаро“, „Тайният брак“, „Хугеноти“, а по-късно и в „Трубатор“ предизвикват овациите на публиката навсякъде – в Англия, Германия, Испания, Франция, Италия, и Америка. Гаетано Доницети пише за тях едно от най-слънчевите си, оптимистични творения, операта „Дон Паскуале“, която вижда светлината на рампата на 3 януари 1843 г.

От 1849 до 1853 г. Гризи, заедно с Марио, многократно свири в Русия. Руската публика е чувала и виждала Гризи в ролите на Семирамида, Норма, Елвира, Розина, Валентина, Лукреция Борджия, Дона Анна, Нинета.

Партията на Семирамида не е сред най-добрите части, написани от Росини. С изключение на краткото представяне на Колбранд в тази роля, всъщност нямаше изключителни изпълнители преди Гризи. Един от рецензентите пише, че в предишните постановки на тази опера „Нямаше Семирамида… или, ако искате, имаше някаква бледа, безцветна, безжизнена фигура, царица от сърма, между чиито действия също нямаше връзка. психологическа или сценична.“ „И най-накрая се появи тя – Семирамида, величествената господарка на Изтока, осанка, поглед, благородство на движенията и позите – Да, това е тя! Ужасна жена, огромна природа...“

А. Стахович си спомня: „Изминаха петдесет години, но не мога да забравя първата й поява...“ Обикновено Семирамида, придружена от великолепен кортеж, се появява бавно на tutti на оркестъра. Гризи постъпи по различен начин: „… внезапно бързо излиза пълна, чернокоса жена, в бяла туника, с красиви, голи ръце до раменете; тя се поклони ниско на свещеника и, обърната с прекрасен античен профил, застана пред публиката, удивена от нейната царствена красота. Гръмят аплодисменти, викове: браво, браво! – не й позволявай да започне арията. Гризи продължи да стои, сияеща от красота, във величествената си поза и не прекъсна прекрасното си въвеждане в ролята с поклони към публиката.

Особен интерес за петербургската публика предизвика изпълнението на Гризи в операта I Puritani. До този момент Е. Фрезолини остава ненадминатият изпълнител на ролята на Елвира в очите на любителите на музиката. Впечатлението на Гриси беше поразително. „Всички сравнения бяха забравени…“, пише един от критиците, „и всички безспорно признаха, че все още не сме имали по-добра Елвира. Очарованието на нейната игра плени всички. Гризи придаде на тази роля нови нюанси на изящество, а типът на Елвира, който тя създаде, може да служи като модел за скулптори, художници и поети. Французите и италианците все още не са решили спорния въпрос: само пеенето да преобладава в изпълнението на операта или на преден план да остане основното сценично условие – играта. Гризи, в ролята на Елвира, реши въпроса в полза на последното условие, доказвайки с невероятна игра, че актрисата заема първото място на сцената. В края на първото действие сцената на лудостта беше дирижирана от нея с толкова високо умение, че, проливайки сълзи от най-безразличните зрители, тя накара всички да се възхитят от таланта си. Свикнали сме да виждаме, че сценичната лудост се характеризира с остри, ъгловати пантомими, хаотични движения и блуждаещи очи. Гризи-Елвира ни научи, че благородството и изяществото на движението могат и трябва да бъдат неразделни в лудостта. Гризи също тичаше, хвърляше се, коленичи, но всичко това беше облагородено… Във второ действие, в известната си фраза: „Върнете ми надеждата или ме оставете да умра!“ Гриси изуми всички с напълно различната си колоритност на музикалното изразяване. Спомняме си нейния предшественик: тази фраза винаги ни е докосвала, като вик на отчаяна, безнадеждна любов. Гризи на самия изход осъзна невъзможността на надеждата и готовността да умре. По-високо, по-елегантно от това не сме чували.

През втората половина на 50-те години болестта започва да подкопава кристално чистия глас на Юлия Гризи. Тя се бори, лекуваше се, продължи да пее, въпреки че предишният успех вече не я придружаваше. През 1861 г. тя напуска сцената, но не спира да се изявява в концерти.

През 1868 г. Юлия пее за последен път. Това се случи на погребението на Росини. В църквата Санта Мария дел Фиоре, заедно с огромен хор, Гризи и Марио изпълниха Stabat Mater. Това изпълнение беше последното за певицата. Според съвременниците гласът й звучеше красиво и прочувствено, както в най-добрите години.

Няколко месеца по-късно и двете й дъщери умират внезапно, последвани от Джулия Гризи на 29 ноември 1869 г.