Анжелика Холина: балет без балет

Има особен чар, когато трябва да пишеш за млад артист, независимо кой е – певец, танцьор, изпълнител музикант. Тъй като няма изградени възгледи за творчеството му, той все още е пълен със сили и в крайна сметка от младия маестро може да се очаква много.

В това отношение е много интересно да гледате хореографа на театъра "Вахтангов" (Москва) - Ангелика Холина.

Нейната житейска и творческа биография се вписва в жанра на мини-описанието:

– 1990 г. – Вилнюс (Литва) е явление, което е още в зародиш;

– 1989 – завършва балетното училище във Вилнюс;

– от 1991 г. започва да поставя балети, т.е. – това е раждането на един млад (21-годишен) хореограф;

– по пътя завършва ГИТИС (РАТИ) в Москва през 1996 г., създава в Литва – Танцовия театър на Ангелика Холина (|) – 2000 г., а от 2008 г. си сътрудничи с Театъра на Вахтангов, където я наричат ​​режисьор-хореограф ;

– вече успя да получи литовския орден на Рицарския кръст през 2011 г., но много по-важното е, че нейните ученици (от Вилнюс) вече са известни на международни балетни конкурси, а името на Анжелика Холина е известно в Европа и Америка балетни кръгове.

Защо театърът Вахтангов имаше късмет с Анжелика Холина?

Историята на този театър, тясно свързан с музиката, е необичайна, това е смесица от жанрове от класическата трагедия до пакостливия водевил, има ярки актьори, незабравими представления. Това е бурлеска, смях, шега, но и дълбочина на мисълта и философско начало едновременно.

Днес театърът е с богата история и традиции, режисиран е от Римас Туминас. Освен че е талантлив, той е и литовец. Това означава, че на руските актьори, волно или неволно, се „влива/влива“ определена порция „друга кръв“. Като режисьор Р. Туминас става лауреат на Държавната награда на Руската федерация и е награден с Ордена за приятелство на народите. Става дума за приноса на Туминас към руската култура.

И така режисьорът А. Холина се озовава в тази среда и като хореограф получава възможност да работи с руски актьори. Но е възможно тя да внесе и някои национални традиции в работата си и да постави акцентите по различен начин.

Резултатът е невероятна смес, „коктейл“ с необичаен вкус, който винаги е бил характерен за театър „Вахтангов“. Така се оказва, че хореографът Анжелика Холина открива своя театър, а театърът получава талантлив режисьор и хореограф.

За хореографията и изпълнителите

В танцовите представления на А. Холина участват само драматични актьори, с изключение на О. Лерман, която има зад гърба си хореографско училище.

Описвайки тези хореографски „фантазии“, изпълнявани от актьори, трябва да се каже, че:

– работата на ръцете е много изразителна (и драматичните актьори могат да направят това добре), трябва да обърнете внимание и на работата на ръцете (в сола и ансамбли);

– хореографът се грижи за разнообразието от пози (както динамични, така и статични), рисуване, „групиране” на тялото, това е нейната работа;

– работата на краката също е доста изразителна, но това не е балет, това е различна, но не по-малко интересна театрална форма;

– движенията на актьорите на сцената са по-скоро обикновени, отколкото обичайните балетни стъпки. Но те получават известно развитие и изостряне. В обикновения драматичен спектакъл няма такива движения (по обхват, размах, изразителност), там те не са необходими. Това означава, че липсата на дума се заменя с пластичността на тялото на актьора, но балетистът най-вероятно не би изпълнил (танцувал) такъв хореографски „комплект“ (понякога поради простотата). И драматичните актьори го правят с удоволствие;

– но разбира се можете да видите и разгледате някои чисто балетни прояви (въртения, повдигания, стъпки, скокове)

Така се оказва, че по пътя от драмата към балета има възможни варианти за изпълнения без думи, драматичен балет и т.н., които Анжелика Холина успешно и талантливо прави.

Какво да гледате

Днес в театър "Вахтангов" има 4 представления на Анжелика Холина: "Анна Каренина", "Брегът на жените", "Отело", "Мъже и жени". Жанрът им се определя като безсловесни (невербални) изпълнения, т.е. няма диалози и монолози; действието е предадено чрез движение и пластика. Естествено, музиката свири, но „танцуват“ само драматичните актьори.

Очевидно затова спектаклите се обозначават не като балети, а по различен начин, например като „хореографска композиция“ или „танцова драма“. В интернет можете да намерите доста мащабни видеоклипове от тези изпълнения, а „Брегът на жените“ е представен в почти пълна версия.

В интернет има и видео "Кармен":

Това е представление на балетния театър „Анжелика Холина“ (|), но в него работят, или по-скоро „танцуват“, актьорите от театър „Вахтангов“.

Видеоклиповете „Кармен” и „Анна Каренина” са определени като, т.е. Представени са най-ярките фрагменти, а актьорите и хореографът се изказват:

Така че тази форма, когато актьорите "танцуват" и след това говорят, изглежда много успешна, защото позволява да се разбере много.

Какви интересни неща каза самата Анжелика Холина и нейните актьори:

За музиката и други неща

Ролята на музиката в А. Холина е голяма. Музиката обяснява много, подчертава, подчертава и затова музикалният материал не може да се нарече по друг начин освен висока класика.

В „Кармен” това е Бизе-Шчедрин, в „Ана Каренина” – ярко театралният Шнитке. “Othello” включва музика на Джадамс, а “The Coast of Women” включва любовни песни на Марлене Дитрих на английски, немски, френски и иврит.

„Мъже и жени” – използва се музика от романтични класически балети. Темата на спектакъла е Любовта и сценариите, по които хората живеят, което означава, че това е опит да се говори за най-висшите чувства чрез различни от словото средства на изкуството и може би да се намери различно разбиране за него.

В „Отело“ сценичната пълнота се постига благодарение на броя на танцьорите и мащабната символна структура под формата на топка.

В последните представления „Отело” и „Брегът…” се засилва ролята на масовите сцени, сякаш хореографът ги усеща.

И още един малък, но много значим щрих: когато Анжелика Холина говори за представлението и актьорите, нейната „балтийска“ сдържаност неволно хваща окото. Но как всичко това контрастира с динамиката на движението, страстите и емоциите на нейните изпълнения. Наистина е небето и земята!

Днес, когато се говори за модерен балет, можем да говорим за много различни спектакли. И много зависи от режисьора, създателя на пиесата и актьорите, с които работи. И ако маестро-режисьорът не е лишен от талант, тогава просто сме изправени пред ново явление в театралния жанр, което ясно се вижда в примера на хореографа Анжелика Холина.

И последният съвет: започнете да се запознавате с Анжелика Холина с нейния спектакъл „Кармен“, а след това – само удоволствие и наслада.

Александър Бичков.