Рамон Варгас |

Рамон Варгас

Рамон Варгас е роден в Мексико Сити и е седмият в семейство с девет деца. На деветгодишна възраст той се присъединява към детския хор на момчетата от църквата на Мадоната от Гуадалупе. Неговият музикален директор беше свещеник, който учи в Академията на Санта Чечилия. На десетгодишна възраст Варгас дебютира като солист в Театъра на изкуствата. Рамон продължава обучението си в Музикалния институт "Кардинал Миранда", където Антонио Лопес и Рикардо Санчес са негови ръководители. През 1982 г. Рамон прави своя дебют с Хейдън в Lo Special, Монтерей и печели Националния вокален конкурс Карло Морели. През 1986 г. артистът печели тенорния конкурс „Енрико Карузо“ в Милано. През същата година Варгас се премества в Австрия и завършва обучението си във вокалното училище на Виенската държавна опера под ръководството на Лео Мюлер. През 1990 г. артистът избира пътя на „свободния артист” и среща в Милано известния Родолфо Челети, който и до днес е негов вокален учител. Под негово ръководство изпълнява главните роли в Цюрих (“Fra Diavolo”), Марсилия (“Lucia di Lammermoor”), Виена (“Вълшебната флейта”).

През 1992 г. Варгас прави шеметен международен дебют: Нюйоркската Метрополитън Опера кани тенор да замени Лучано Павароти в Лучия де Ламермур, заедно с Джун Андерсън. През 1993 г. дебютира в Ла Скала като Фентън в новата постановка на Фалстаф, режисирана от Джорджо Стрелер и Рикардо Мути. През 1994 г. Варгас получи почетното право да открие сезона в Мет с партията на херцога в Риголето. Оттогава той е украса на всички главни сцени – Метрополитън, Ла Скала, Ковънт Гардън, Операта на Бастилията, Колон, Арена ди Верона, Реал Мадрид и много други.

В хода на кариерата си Варгас изпълнява повече от 50 роли, от които най-значимите са: Рикардо в „Бал с маски“, Манрико в „Трубатора“, главната роля в „Дон Карлос“, Херцогът в „Риголето“, Алфред в „Травиата“ от Дж. Верди, Едгардо в „Лучия ди Ламермур” и Неморино в „Любовен еликсир” от Г. Доницети, Рудолф в „Бохеми” от Дж. Пучини, Ромео в „Ромео и Жулиета” от Ш. Гуно, Ленски в „Евгений” Онегин” от П. Чайковски. Сред изключителните произведения на певеца са ролята на Рудолф в операта на Дж. Верди „Луиза Милер“, която той изпълнява за първи път в нова постановка в Мюнхен, заглавната пария в „Идоменей“ от В. Моцарт на фестивала в Залцбург и в Париж; Шевалие дьо Грийо в „Манон” от Ж. Масне, Габриеле Адорно в операта „Симон Боканегра” от Дж. Верди, Дон Отавио в „Дон Жуан” в Метрополитън опера, Хофман в „Приказките на Хофман” от Й. Офенбах в Ла Скала.

Рамон Варгас активно изнася концерти по целия свят. Неговият концертен репертоар е поразителен със своята гъвкавост - това е класическа италианска песен и романтична немска песен, както и песни на френски, испански и мексикански композитори от 19-ти и 20-ти век.

Мексиканският тенор Рамон Варгас е един от великите млади певци на нашето време, изявяващ се успешно на най-добрите сцени в света. Преди повече от десетилетие той участва в конкурса "Енрико Карузо" в Милано, който се превръща в трамплин за него към блестящо бъдеще. Тогава легендарният тенор Джузепе Ди Стефано каза за младия мексиканец: „Най-накрая намерихме някой, който пее добре. Варгас има сравнително слаб глас, но ярък темперамент и отлична техника.

Варгас вярва, че съдбата го е намерила в ломбардската столица. Пее много в Италия, която се превърна в негова втора родина. През изминалата година той беше зает със значителни постановки на опери на Верди: в Ла Скала Варгас пее в Реквием и Риголето с Рикардо Мути, в Съединените щати изпълнява ролята на Дон Карлос в едноименната опера, да не говорим за музиката на Верди , която изпя в Ню Йорк. Йорк, Верона и Токио. Рамон Варгас разговаря с Луиджи Ди Фронзо.

Как подходихте към музиката?

Бях горе-долу на същата възраст, на която е сега синът ми Фернандо – пет години и половина. Пях в детския хор на църквата на Мадоната от Гуадалупе в Мексико Сити. Нашият музикален директор беше свещеник, който учеше в Accademia Santa Cecilia. Така се формира моята музикална база: не само като техника, но и като познаване на стилове. Пеехме предимно григорианска музика, но също и полифонични произведения от седемнадесети и осемнадесети век, включително шедьоври на Моцарт и Вивалди. Някои композиции са изпълнени за първи път, като Месата на папа Марцелус Палестрина. Това беше изключително и много полезно преживяване в живота ми. В крайна сметка дебютирах като солист в Художествения театър, когато бях на десет години.

Това несъмнено е заслуга на някой учител...

Да, имах изключителен учител по пеене, Антонио Лопес. Той много внимаваше за вокалната природа на учениците си. Точно обратното на това, което се случва в САЩ, където процентът на певците, които успяват да стартират кариера, е смешен спрямо броя, който има глас и учи вокал. Това е така, защото педагогът трябва да насърчава ученика да следва своята специфична природа, докато обикновено се използват насилствени методи. Най-лошият от учителите ви принуждава да имитирате определен стил на пеене. А това означава край.

Някои, като Ди Стефано, твърдят, че учителите имат малко значение в сравнение с инстинкта. Съгласни ли сте с това?

Принципно съгласен. Защото когато няма темперамент или красив глас, дори папската благословия не може да те накара да пееш. Има обаче и изключения. Историята на сценичните изкуства познава страхотни „направени“ гласове, като Алфредо Краус например (въпреки че трябва да кажа, че съм фен на Краус). А от друга страна, има художници, които са надарени с подчертан природен талант, като Хосе Карерас, който е точно обратното на Краус.

Вярно ли е, че в първите години на вашия успех сте идвали редовно в Милано, за да учите при Родолфо Челети?

Истината е, че преди няколко години взех уроци от него и днес понякога се срещаме. Челети е личност и учител на огромна култура. Интелигентен и страхотен вкус.

Какъв урок дадоха големите певци на артистите от вашето поколение?

Усещането им за драматизъм и естественост трябва да се възроди на всяка цена. Често си мисля за лиричния стил, който отличаваше такива легендарни изпълнители като Карузо и Ди Стефано, но също и за чувството за театралност, което сега се губи. Моля ви да ме разберете правилно: чистотата и филологическата точност по отношение на оригинала са много важни, но не трябва да забравяме изразителната простота, която в крайна сметка дава най-ярките емоции. Неразумните преувеличения също трябва да се избягват.

Често споменавате Аурелиано Пертиле. Защо?

Защото, въпреки че гласът на Пертил не беше един от най-красивите в света, той се характеризираше с чистота на звука и изразителност, единствена по рода си. От тази гледна точка Пертил преподаде незабравим урок в стил, който днес не е напълно разбран. Неговата последователност като интерпретатор, пеене, лишено от крясъци и спазми, трябва да бъде преоценено. Pertile следва традиция, дошла от миналото. Чувстваше се по-близък с Джили, отколкото с Карузо. Аз също съм горещ почитател на Gigli.

Защо има диригенти, „подходящи“ за опера и други, по-малко чувствителни към жанра?

Не знам, но за певицата тази разлика играе голяма роля. Имайте предвид, че сред част от публиката се забелязва и определен тип поведение: когато диригентът върви напред, без да обръща внимание на певеца на сцената. Или когато част от палката на великия диригент „покрие” гласовете на сцената, изисквайки от оркестъра твърде силен и ярък звук. Има обаче диригенти, с които се работи страхотно. имена? Мути, Левин и Виоти. Музиканти, които се радват, ако певецът пее добре. Наслаждавайки се на красивата горна нотка, сякаш я свирят с певеца.

В какво се превърнаха тържествата на Верди, които се проведоха навсякъде през 2001 г., за света на операта?

Това е важен момент от колективното израстване, защото Верди е гръбнакът на операта. Въпреки че обожавам Пучини, Верди от моя гледна точка е авторът, който въплъщава духа на мелодрамата повече от всеки друг. Не само заради музиката, но и заради тънката психологическа игра между героите.

Как се променя светоусещането, когато един певец постигне успех?

Има риск да станете материалисти. Да имаме все по-мощни коли, все по-елегантни дрехи, имоти във всички краища на света. Този риск трябва да се избягва, защото е много важно да не позволявате на парите да ви влияят. Опитвам се да се занимавам с благотворителност. Въпреки че не съм вярващ, смятам, че трябва да върна на обществото това, което природата ми е дала с музика. Във всеки случай опасността съществува. Важно е, както се казва в поговорката, да не бъркате успеха със заслугите.

Може ли неочакван успех да компрометира кариерата на певеца?

В известен смисъл да, въпреки че това не е истинският проблем. Днес границите на операта са разширени. Не само защото, за щастие, няма войни или епидемии, които да принуждават театрите да затварят и да правят отделни градове и държави недостъпни, а защото операта се е превърнала в международен феномен. Проблемът е, че всички певци искат да пътуват по света, без да отказват покани на четири континента. Помислете за огромната разлика между това, което е била картината преди сто години, и това, което е днес. Но този начин на живот е тежък и труден. Освен това имаше времена, когато в оперите се правеха съкращения: две-три арии, известен дует, ансамбъл и това е достатъчно. Сега изпълняват всичко, което е написано, ако не и повече.

Обичате ли и лека музика...

Това е старата ми страст. Майкъл Джексън, Бийтълс, джаз изпълнители, но най-вече музиката, която се създава от хората, долните слоеве на обществото. Чрез него хората, които страдат, изразяват себе си.

Интервю с Рамон Варгас, публикувано в списание Amadeus през 2002 г. Публикация и превод от италиански от Ирина Сорокина.