Анатолий Лядов |
Анатолий Лядов
Лядов. Приспивна песен (реж. Леополд Стоковски)
…Лядов скромно си отрежда областта на миниатюрата – пиано и оркестрова – и работи върху нея с голяма любов и задълбоченост на майстор и с вкус, първокласен бижутер и майстор на стила. Красотата наистина живееше в него в национално-руската духовна форма. Б. Асафиев
А. Лядов принадлежи към по-младото поколение на забележителна плеяда руски композитори от втората половина на XNUMX век. Проявява се като талантлив композитор, диригент, педагог, музикален и обществен деец. В основата на творчеството на Лядов са образи на руския епос и песенен фолклор, приказна фантазия, той се характеризира с лирика, пропита със съзерцание, тънък усет за природата; в произведенията му има елементи на жанрова характеристика и комедия. Музиката на Лядов се характеризира с леко, балансирано настроение, сдържаност в изразяването на чувствата, само понякога прекъсвани от страстно, директно преживяване. Лядов обърна голямо внимание на усъвършенстването на художествената форма: лекота, простота и елегантност, хармонична пропорция - това са най-високите му критерии за артистичност. Творчеството на М. Глинка и А. Пушкин му служи като идеал. Той дълго обмисля всички детайли на произведенията, които създава, след което записва композицията чисто, почти без петна.
Любимата музикална форма на Лядов е малка инструментална или вокална пиеса. Композиторът каза на шега, че не издържа повече от пет минути музика. Всички негови творби са миниатюри, стегнати и изпипани по форма. Творчеството на Лядов е малко по обем, кантата, 12 композиции за симфоничен оркестър, 18 детски песни на народни думи за глас и пиано, 4 романса, около 200 обработки на народни песни, няколко хорове, 6 камерни инструментални композиции, над 50 пиеси за пиано .
Лядов е роден в музикално семейство. Баща му е бил диригент в Мариинския театър. Момчето имаше възможност да слуша симфонична музика на концерти, често посещаваше операта за всички репетиции и изпълнения. „Той обичаше Глинка и го знаеше наизуст. "Рогнеда" и "Джудит" Серов се възхищаваха. На сцената той участва в шествията и тълпата, а когато се прибираше у дома, изобразяваше Руслан или Фарлаф пред огледалото. Той слушаше достатъчно за певците, хора и оркестъра“, спомня си Н. Римски-Корсаков. Музикалният талант се проявява рано и през 1867 г. единадесетгодишният Лядов постъпва в консерваторията в Санкт Петербург. Учи практическо писане при Римски-Корсаков. Въпреки това, за отсъствия и недисциплинираност през 1876 г., той е изключен. През 1878 г. Лядов влиза в консерваторията за втори път и през същата година блестящо издържа последния изпит. Като дипломна работа му е представена музиката към финалната сцена на „Месинската булка” от Ф. Шилер.
В средата на 70-те години. Лядов се среща с членове на кръга Балакирев. Ето какво пише Мусоргски за първата среща с него: „... Нов, несъмнен, оригинален и Руски млад талант…” Общуването с големи музиканти оказа голямо влияние върху творческото развитие на Лядов. Обхватът на неговите интереси се разширява: философия и социология, естетика и естествознание, класическа и съвременна литература. Основната потребност на неговата природа беше размисълът. „Кълнете от книгата какво Трябва даи го развийте на свободаи тогава ще разберете какво означава мисля“, пише той по-късно на един от приятелите си.
От есента на 1878 г. Лядов става преподавател в Петербургската консерватория, където преподава теоретични дисциплини за изпълнители, а от средата на 80-те години. Преподава и в Певческия параклис. В началото на 70-80-те години. Лядов започва кариерата си като диригент в петербургския кръг на любителите на музиката, а по-късно участва като диригент в публични симфонични концерти, основани от А. Рубинщайн, както и в руски симфонични концерти, основани от М. Беляев. Качествата му на диригент са високо оценени от Римски-Корсаков, Рубинщайн, Г. Ларош.
Музикалните връзки на Лядов се разширяват. Запознава се с П. Чайковски, А. Глазунов, Ларош, става член на Беляевски петъци. В същото време той става известен като композитор. От 1874 г. излизат първите творби на Лядов: 4 романса, оп. 1 и “Spikers” op. 2 (1876). Романсите се оказват единственият опит на Лядов в този жанр; създадени са под влиянието на „кучкистите”. “Spikers” е първата клавирна композиция на Лядов, която представлява поредица от малки, разнообразни пиеси, обединени в цялостен цикъл. Още тук се определя маниерът на изложение на Лядов – интимност, лекота, елегантност. До началото на 1900 г. Лядов написа и публикува 50 опуса. Повечето от тях са малки пиеси за пиано: интермецо, арабески, прелюдии, импровизации, етюди, мазурки, валсове и др. Широка популярност спечели Музикалната табакера, в която образите на света на куклените играчки се възпроизвеждат с особена финост и изтънченост. Сред прелюдиите, Прелюдията в си минор оп. се откроява особено. 11, чиято мелодия е много близка до народната мелодия „И що е жестоко на света” от сборника на М. Балакирев „40 руски народни песни”.
Най-големите произведения за пиано включват 2 цикъла вариации (по темата на романса на Глинка „Венецианска нощ“ и по полска тема). Една от най-известните пиеси е баладата „За древността“. Това произведение е близо до епичните страници на операта на Глинка „Руслан и Людмила” и „Богатирская” симфония на А. Бородин. Когато през 1906 г. Лядов прави оркестрова версия на баладата „За старите времена“, В. Стасов, след като я чува, възкликва: „Истинската акордеон Вие сте изваяли тук.
В края на 80-те години. Лядов се насочва към вокалната музика и създава 3 сборника с детски песни по текстове на народни вицове, приказки, припеви. C. Cui нарече тези песни „малки перли с най-фин, завършен завършек“.
От края на 90-те години. Лядов страстно се занимава с обработка на народни песни, събрани от експедициите на Географското дружество. Особено се открояват 4 сборника за глас и пиано. Следвайки традициите на Балакирев и Римски-Корсаков, Лядов широко използва техниките на субвокалната полифония. И в тази форма на музикално творчество се проявява типична черта на Лядов - интимност (той използва минимален брой гласове, които образуват лека прозрачна тъкан).
До началото на ХХ век. Лядов става един от водещите и авторитетни руски музиканти. В консерваторията му преминават специални теоретични и композиционни класове, сред учениците му са С. Прокофиев, Н. Мясковски, Б. Асафиев и др. Поведението на Лядов през 1905 г., по време на студентските вълнения, може да се нарече смело и благородно. Далеч от политиката, той безусловно се присъединява към ръководната група учители, които протестират срещу реакционните действия на РМС. След уволнението си от консерваторията на Римски-Корсаков, Лядов, заедно с Глазунов, обявиха оставката си от нейните преподаватели.
През 1900 г. Лядов се обръща главно към симфоничната музика. Той създава редица произведения, които продължават традициите на руската класика от XNUMX век. Това са оркестрови миниатюри, чиито сюжети и образи са предложени от народни източници („Баба Яга“, „Кикимора“) и съзерцание на красотата на природата („Вълшебното езеро“). Лядов ги нарече „приказни картини“. В тях композиторът широко използва колористичните и изобразителни възможности на оркестъра, следвайки пътя на Глинка и авторите на „Могъщата шепа“. Особено място заемат „Осем руски народни песни за оркестър“, в които Лядов умело използва автентични народни мелодии – епични, лирични, танцови, ритуални, хороводни, изразяващи различни страни от духовния свят на руския човек.
През тези години Лядов проявява жив интерес към новите литературни и художествени тенденции и това се отразява в творчеството му. Пише музика към пиесата на М. Метерлинк „Сестра Беатриче”, симфоничната картина „Из Апокалипсиса” и „Скръбна песен за оркестър”. Сред последните идеи на композитора са балетът „Лейла и Алалей” и симфоничната картина „Нощта на Купала” по творбите на А. Ремизов.
Последните години от живота на композитора бяха помрачени от горчивината на загубата. Лядов беше много остро и дълбоко разстроен от загубата на приятели и съратници: един по един починаха Стасов, Беляев, Римски-Корсаков. През 1911 г. Лядов страда от тежко заболяване, от което не може да се възстанови напълно.
Ярко доказателство за признаването на заслугите на Лядов е честването през 1913 г. на 35-годишнината от неговата творческа дейност. Много от произведенията му все още са широко популярни и обичани от слушателите.
А. Кузнецова
