Джоакино Росини |

Джоакино Росини

Но синята вечер се смрачава, Време е скоро да отидем на опера; Там е възхитителният Росини, любимецът на Европа – Орфей. Игнориране на острата критика Той е вечно същият; вечно нов. Излива звуци – кипят. Текат, горят. Като млади целувки Всичко е в блаженство, в пламъка на любовта, Като съскащ ай Поток и пръски злато... А. Пушкин

Сред италианските композитори от XIX век. Особено място заема Росини. Началото на неговия творчески път пада във време, когато оперното изкуство на Италия, което не толкова отдавна доминираше в Европа, започва да губи позиции. Opera-buffa се давеше в безсмислено забавление, а opera-seria се изроди в надуто и безсмислено представление. Росини не само възражда и реформира италианската опера, но също така оказва огромно влияние върху развитието на цялото европейско оперно изкуство от миналия век. „Божествен Маестро“ - така се нарича великият италиански композитор Г. Хайне, който видя в Росини „слънцето на Италия, разпиляващо своите звучни лъчи по света“.

Росини е роден в семейството на беден оркестров музикант и провинциална оперна певица. С пътуваща трупа родителите се скитаха из различни градове на страната, а бъдещият композитор от детството вече беше запознат с живота и обичаите, които доминираха в италианските оперни театри. Пламенен темперамент, подигравателен ум, остър език съжителстваха в природата на малкия Джоакино с фина музикалност, отличен слух и изключителна памет.

През 1806 г., след няколко години несистематично обучение по музика и пеене, Росини постъпва в Болонския музикален лицей. Там бъдещият композитор учи виолончело, цигулка и пиано. Класове с известния църковен композитор S. Mattei по теория и композиция, интензивно самообразование, ентусиазирано изучаване на музиката на J. Haydn и WA ​​Mozart - всичко това позволи на Росини да напусне лицея като култивиран музикант, който усвои умението да композирате добре.

Още в самото начало на кариерата си Росини проявява особено изразена склонност към музикалния театър. Написва първата си опера „Деметрио и Полибио“ на 14-годишна възраст. От 1810 г. композиторът композира всяка година по няколко опери от различни жанрове, като постепенно придобива слава в широки оперни среди и завладява сцените на най-големите италиански театри: „Фениче“ във Венеция , Сан Карло в Неапол, Ла Скала в Милано.

1813 г. е повратна точка в оперното творчество на композитора, 2 произведения, поставени през тази година - "Италианец в Алжир" (onepa-buffa) и "Танкред" (героична опера) - определят основните пътища на по-нататъшното му творчество. Успехът на творбите се дължи не само на отличната музика, но и на съдържанието на либретото, наситено с патриотични чувства, толкова съзвучно с националноосвободителното движение за обединение на Италия, което се разгръща по това време. Общественият отзвук, предизвикан от оперите на Росини, създаването на „Химна на независимостта” по искане на патриотите от Болоня, както и участието в демонстрациите на борците за свобода в Италия – всичко това доведе до дългогодишна тайна полиция. надзор, който е установен за композитора. Той изобщо не се смяташе за политически ориентиран човек и пише в едно от писмата си: „Никога не съм се намесвал в политиката. Бях музикант и никога не ми е хрумвало да ставам някой друг, дори и да имах най-живо участие в това, което ставаше по света и особено в съдбата на моята родина.

След „Италианец в Алжир” и „Танкред” творчеството на Росини бързо върви нагоре и след 3 години достига един от върховете. В началото на 1816 г. в Рим се състоя премиерата на „Севилският бръснар“. Написана само за 20 дни, тази опера е не само най-високото постижение на комедийно-сатиричния гений на Росини, но и кулминационната точка в почти вековното развитие на жанра опера-буифа.

Със „Севилският бръснар“ славата на композитора надхвърля Италия. Блестящият стил на Росини освежи изкуството на Европа с кипяща жизнерадост, искрящо остроумие, разпенена страст. „Моят бръснар става все по-успешен с всеки изминал ден“, пише Росини, „и дори на най-закоравелите противници на новото училище той успя да засмуче, така че те, против волята си, започнаха да обичат този умен човек повече и Повече ▼." Фанатично ентусиазираното и повърхностно отношение към музиката на Росини на аристократичната общественост и буржоазното благородство допринесе за появата на много противници на композитора. Сред европейската художествена интелигенция обаче имаше и сериозни ценители на неговото творчество. Е. Делакроа, О. Балзак, А. Мюсе, Ф. Хегел, Л. Бетовен, Ф. Шуберт, М. Глинка бяха очаровани от музиката на Росин. И дори К. М. Вебер и Г. Берлиоз, които заемат критична позиция по отношение на Росини, не се съмняват в неговия гений. „След смъртта на Наполеон имаше друга личност, за която непрекъснато се говори навсякъде: в Москва и Неапол, в Лондон и Виена, в Париж и Калкута“, пише Стендал за Росини.

Постепенно композиторът губи интерес към onepe-buffa. Написана скоро в този жанр, „Пепеляшка“ не показва на слушателите нови творчески откровения на композитора. Операта „Крадливата сврака“, създадена през 1817 г., излиза извън границите на комедийния жанр, превръщайки се в модел на битова музикална реалистична драма. Оттогава Росини започва да обръща повече внимание на героико-драматичните опери. След Отело се появяват легендарни исторически произведения: Мойсей, „Господарката на езерото“, Мохамед II.

След Първата италианска революция (1820-21) и бруталното й потушаване от австрийските войски, Росини заминава на турне във Виена с неаполитанска оперна трупа. Виенските триумфи затвърждават още повече европейската слава на композитора. Връщайки се за кратко в Италия за постановката на „Семирамида“ (1823), Росини отива в Лондон, а след това в Париж. Там живее до 1836 г. В Париж композиторът оглавява Италианската опера, привличайки младите си сънародници да работят в нея; преработва за Гранд опера оперите „Моисей“ и „Мохамед II“ (последната е поставена в Париж под заглавието „Обсадата на Коринт“); пише по поръчка на Opera Comique елегантната опера Le Comte Ory; и накрая, през август 1829 г., той поставя на сцената на Гранд опера последния си шедьовър - операта "Уилям Тел", която оказва огромно влияние върху последващото развитие на жанра на италианската героична опера в творчеството на В. Белини , Г. Доницети и Дж. Верди.

„Уилям Тел” завършва музикално-сценичното творчество на Росини. Последвалото го оперно мълчание на брилянтния маестро, който има около 40 опери зад гърба си, е наречено от съвременниците мистерията на века, обграждайки това обстоятелство с всякакви предположения. Самият композитор по-късно пише: „Колко рано, едва съзрял младеж, започнах да композирам, толкова рано, по-рано, отколкото някой можеше да предвиди, спрях да пиша. В живота винаги се случва: който започне рано, трябва, според законите на природата, да завърши рано.

Но дори и след като престава да пише опери, Росини продължава да остава в центъра на вниманието на европейската музикална общност. Цял Париж се вслушваше в сполучливото критично слово на композитора, неговата личност привличаше като магнит музиканти, поети и художници. Р. Вагнер се срещна с него, К. Сен-Санс се гордееше с общуването си с Росини, Лист показа произведенията си на италианския маестро, В. Стасов говори с ентусиазъм за срещата си с него.

В годините след Уилям Тел, Росини създава великолепната духовна творба Stabat mater, Малката тържествена литургия и Песента на титаните, оригинална колекция от вокални произведения, наречена Вечерни мюзикъли, и цикъл от пиеси за пиано, носещи игривото заглавие Sins of Old Възраст. . От 1836 до 1856 г. Росини, заобиколен от слава и почести, живее в Италия. Там той ръководи Болонския музикален лицей и се занимава с преподавателска дейност. Връщайки се след това в Париж, той остава там до края на дните си.

12 години след смъртта на композитора прахът му е пренесен в родината му и е погребан в пантеона на църквата Санта Кроче във Флоренция, до останките на Микеланджело и Галилей.

Росини завещава цялото си състояние в полза на културата и изкуството на родния си град Пезаро. Днес тук редовно се провеждат оперни фестивали на Росини, сред участниците в които могат да се срещнат имената на най-големите съвременни музиканти.

И. Ветлицына

• Творческият път на Росини →
• Художествените търсения на Росини в областта на „сериозната опера” →

Роден в семейство на музиканти: баща му е тромпетист, майка му е певица. Учи се да свири на различни музикални инструменти, да пее. Учи композиция в Музикалното училище в Болоня под ръководството на Padre Mattei; не е завършил курса. От 1812 до 1815 г. работи за театрите на Венеция и Милано: „Италианецът в Алжир“ има особен успех. По поръчка на импресариото Барбая (Росини се жени за приятелката му, сопраното Изабела Колбран), той създава шестнадесет опери до 1823 г. Премества се в Париж, където става директор на Théâtre d'Italien, първият композитор на краля и генерален инспектор на пеене във Франция. Сбогува се с дейността на оперния композитор през 1829 г. след постановката на „Уилям Тел“. След като се разделя с Колбранд, той се жени за Олимпия Пелисие, реорганизира Музикалния лицей в Болоня, остава в Италия до 1848 г., когато политическите бури отново го отвеждат в Париж: вилата му в Паси се превръща в един от центровете на артистичния живот.

Този, когото наричат ​​„последният класик” и когото публиката аплодира като краля на комичния жанр, още в първите опери демонстрира изяществото и блясъка на мелодичното вдъхновение, естествеността и лекотата на ритъма, който дава пеенето, в който традициите на XNUMX век бяха отслабени, по-искрен и човешки характер. Композиторът, който се преструваше, че се приспособява към съвременните театрални обичаи, обаче би могъл да се бунтува срещу тях, като възпрепятства например виртуозния произвол на изпълнителите или го смекчава.

Най-значимото нововъведение за Италия по това време е важната роля на оркестъра, който благодарение на Росини става жив, подвижен и блестящ (отбелязваме великолепната форма на увертюрите, които наистина настройват на определено възприятие). Весела склонност към своеобразен оркестров хедонизъм произтича от факта, че всеки инструмент, използван в съответствие с техническите си възможности, се идентифицира с пеене и дори с реч. В същото време Росини може спокойно да твърди, че думите трябва да служат на музиката, а не обратното, без да отнемат от смисъла на текста, а напротив, използвайки го по нов начин, свежо и често преминавайки към типични ритмични модели - докато оркестърът свободно съпровожда речта, създава ясен мелодичен и симфоничен релеф и изпълнява експресивни или изобразителни функции.

Геният на Росини веднага се прояви в жанра на операта серия с постановката на Танкреди през 1813 г., която донесе на автора първия му голям успех сред публиката благодарение на мелодичните открития с техния възвишен и нежен лиризъм, както и неограниченото инструментално развитие, което дължи на произхода му от комичния жанр. Връзките между тези два оперни жанра са наистина много близки при Росини и дори определят удивителната ефектност на неговия сериозен жанр. През същата 1813 г. той също представя шедьовър, но в комичен жанр, в духа на старата неаполитанска комична опера – „Италианец в Алжир“. Това е опера, богата на ехо от Чимароза, но сякаш оживена от бурната енергия на героите, особено изразена във финалното кресчендо, първото от Росини, който след това ще го използва като афродизиак, когато създава парадоксални или необуздано жизнерадостни ситуации.

Каустичният, земен ум на композитора намира в забавлението изход за жаждата си за карикатура и здравия си ентусиазъм, който не му позволява да изпадне нито в консерватизма на класицизма, нито в крайностите на романтизма.

Той ще постигне много задълбочен комичен резултат в „Севилският бръснар“, а десетилетие по-късно ще стигне до елегантността на граф Ори. Освен това в сериозния жанр Росини ще върви с големи крачки към опера с все по-голямо съвършенство и дълбочина: от разнородната, но пламенна и носталгична „Госпожата на езерото” до трагедията „Семирамида”, която завършва италианския период на композитора, наситена с шеметни вокализации и мистериозни явления в бароковия привкус, до „Обсадата на Коринт” с нейните хорове, до тържествената описателност и сакралната монументалност на „Мойсей” и накрая до „Виллям Тел”.

Ако все още е изненадващо, че Росини постига тези постижения в областта на операта само за двадесет години, също толкова поразително е, че мълчанието, последвало такъв плодотворен период и продължило четиридесет години, което се смята за един от най-неразбираемите случаи в история на културата, – или чрез почти демонстративно откъсване, достойно обаче за този мистериозен ум, или чрез доказателства за легендарния му мързел, разбира се, по-скоро измислен, отколкото реален, като се има предвид работоспособността на композитора в най-добрите му години. Малцина забелязаха, че той все повече беше завладян от невротичен жажда за самота, изтласквайки склонността към забавление.

Росини обаче не спира да композира, въпреки че прекратява всякакъв контакт с широката публика, обръщайки се главно към малка група гости, редовни гости на домашните му вечери. Вдъхновението на най-новите духовни и камерни произведения постепенно се появи в наши дни, предизвиквайки интереса не само на ценители: открити са истински шедьоври. Най-блестящата част от наследството на Росини остават оперите, в които той е законодателят на бъдещата италианска школа, създавайки огромен брой модели, използвани от следващите композитори.

За да се подчертаят по-добре характерните черти на такъв голям талант, по инициатива на Центъра за изследване на Росини в Пезаро беше предприето ново критично издание на неговите опери.

G. Marchesi (превод на E. Greceanii)

Композиции от Росини:

опери – Деметрио и Полибио (Demetrio e Polibio, 1806, пост. 1812, тр. „Balle“, Рим), Запис на заповед за брак (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Венеция), Странен случай (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso”, Болоня), Щастлива измама (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Венеция), Кир във Вавилон ( Ciro in Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Копринени стълби (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Венеция), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Милано) , Случаят прави крадец, или Смесени куфари (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Синьор Брускино, или Случаен син (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , пак там), Танкреди , 1813, tr Fenice, Венеция), италиански в Алжир (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Венеция), Аврелиан в Палмира (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, Милано), турци в Италия (Il turco in Italia, 1814, пак там), Сигизмондо (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Венеция), Елизабет, кралица на Англия (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Карло”, Неапол), Торвалдо и Дорлиска (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Рим), Алмавива, или Напразна предпазливост (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; известен под името Севилският бръснар – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Аржентина, Рим), Вестник, или Брак чрез състезание (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Неапол), Отело или Венециански мавр (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Неапол), Пепеляшка, или триумфът на добродетелта (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Рим) , Сврака крадец (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Милано), Армида (Armida, 1817, tr "San Carlo", Неапол), Аделаида Бургундска (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Аржентина", Рим) , Моисей в Египет (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Неапол; френски. Ed. – под заглавие Моисей и фараон, или Преминаването през Червено море – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, „Крал. Академия за музика и танц, Париж), Адина, или халиф на Багдад (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, пост. 1826, tr “San Carlo”, Лисабон), Рикиардо и Зораида (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Неапол), Хърмаяни (Ermione, 1819, пак там), Едуардо и Кристина ( Eduardo e Cristina, 1819, tr Сан Бенедето, Венеция), Дамата на езерото (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Неапол), Бианка и Фалиеро, или Съветът на тримата (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, пазаруване в La Scala мол, Милано), Мохамед II (Маомето II, 1820 г., търговски център Сан Карло, Неапол; френски. Ed. – под заглавие Обсадата на Коринт – Le siège de Corinthe, 1826, „Цар. бъркотия (из откъси от оперите на Росини) – Айвънхоу (Ivanhoe, 1826, тр. “Одеон”, Париж), Завет (Le testament, 1827, пак там), Пепеляшка (1830, тр. “Ковънт Гардън”, Лондон), Робърт Брус (1846 г.) , Кралската академия за музика и танци, Париж), Отиваме в Париж (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Париж), Забавен случай (Un curioso incidente, 1859, пак там); за солисти, хор и оркестър – Химн на независимостта (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Болоня), кантати – Аврора (1815, изд. 1955, Москва), Сватбата на Тетида и Пелей (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, търговски център Del Fondo, Неапол), Искрена почит (Il vero omaggio, 1822, Верона) , A щастлива поличба (L'augurio felice, 1822, пак там), Бард (Il bardo, 1822), Свещен съюз (La Santa alleanza, 1822), Жалба на музите за смъртта на лорд Байрон (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Лондон), Хор на общинската гвардия на Болоня (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, инструментиран от Д. Ливерани, 1848, Болоня), Химн за Наполеон III и неговия доблестен народ (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Дворец на индустрията, Париж), Национален химн (Националният химн, английски национален химн, 1867, Бирмингам); за оркестър – симфонии (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, използвана като увертюра към фарса Запис на заповед за брак), Серенада (1829), Военен марш (Marcia militare, 1853); за инструменти и оркестър – Вариации за облигатни инструменти F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, за кларинет, 2 цигулки, виола, виолончело, 1809), Вариации C-dur (за кларинет, 1810); за духов оркестър – фанфара за 4 тръби (1827), 3 марша (1837, Фонтенбло), Короната на Италия (La corona d'Italia, фанфара за военен оркестър, дарение на Виктор Емануил II, 1868); камерни инструментални ансамбли – дуети за валдхорни (1805), 12 валса за 2 флейти (1827), 6 сонати за 2 скр., вл. и k-бас (1804), 5 струни. квартети (1806-08), 6 квартета за флейта, кларинет, валдхорна и фагот (1808-09), Тема и вариации за флейта, тромпет, валдхорна и фагот (1812); за пиано – Валс (1823), Веронски конгрес (Il congresso di Verona, 4 ръце, 1823), Дворецът на Нептун (La reggia di Nettuno, 4 ръце, 1823), Душа от чистилището (L'vme du Purgatoire, 1832); за солисти и хор – кантата Жалба на Хармония за смъртта на Орфей (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, за тенор, 1808), Смъртта на Дидона (La morte di Didone, сценичен монолог, 1811, испански 1818, tr “San Benedetto” , Венеция), кантата (за 3-ма солисти, 1819, тр. „Сан Карло”, Неапол), Партенопа и Хигея (за 3-ма солисти, 1819, пак там), Благодарност (La riconoscenza, за 4-ма солисти, 1821, пак там, същото); за глас и оркестър – Кантата „Приносът на пастира“ (Omaggio pastorale, за 3 гласа, за тържественото откриване на бюста на Антонио Канова, 1823, Тревизо), „Песен на титаните“ (Le chant des Titans, за 4 баса в унисон, 1859, испански 1861, Париж); за глас и пиано – Кантати Ели и Ирен (за 2 гласа, 1814) и Жана д'Арк (1832), Музикални вечери (Soirees musicales, 8 ариети и 4 дуета, 1835); 3 уок квартета (1826-27); Упражнения за сопрано (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 уок албума. и инстр. пиеси и ансамбли, обединени под наимен. Греховете на старостта (Péchés de vieillesse: Албум с италиански песни – Album per canto italiano, Френски албум – Album francais, Сдържани парчета – Резерви от Morceaux, Четири предястия и четири десерта – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, за fp., Албум за fp ., skr., vlch., хармониум и валдхорна; много други, 1855-68, Париж, непубликуван); духовна музика – Graduate (за 3 мъжки гласа, 1808), Меса (за мъжки гласове, 1808, испански в Равена), Laudamus (ок. 1808), Qui tollis (ок. 1808), Тържествена меса (Messa solenne, съвместно с P. Раймонди, 1819, испански 1820, църква Сан Фернандо, Неапол), Cantemus Domino (за 8 гласа с пиано или орган, 1832, испански 1873), Ave Maria (за 4 гласа, 1832, испански 1873), Quoniam (за бас и оркестър, 1832), Stabat mater (за 4 гласа, хор и оркестър, 1831-32, 2-ро изд. 1841-42, редакция 1842, Ventadour Hall, Париж), 3 хора – Вяра, Надежда, Милост (La foi, L' esperance, La charite, за женски хор и пиано, 1844), Tantum ergo (за 2 тенора и бас), 1847, Църква Сан Франческо деи Минори Конвентуали, Болоня), За Salutaris Hostia (за 4 гласа 1857), Малка тържествена литургия (Petite messe solennelle, за 4 гласа, хор, хармониум и пиано, 1863, испански 1864, в къщата на граф Пиле-Вил, Париж), същото (за солисти, хор и оркестър., 1864, испански 1869, „Italien“ Theatre”, Париж), Req iem Melody (Chant de Requiem, за контраалто и пиано, 1864 XNUMX); музика за спектакли на драматичен театър – Едип в Колон (към трагедията на Софокъл, 14 номера за солисти, хор и оркестър, 1815-16?).