Клеман Жанекен |

Клемент Джанекин

Погледнете майстора към майсторството. В. Шекспир

Дали композира мотети в масивни акорди, дали се осмелява да възпроизвежда шумна суматоха, дали предава женско бърборене в песните си, дали възпроизвежда птичи гласове – във всичко, което пее великолепният Джанекин, той е божествен и безсмъртен. А. Банф

C. Janequin – френски композитор от първата половина на XNUMX век. – една от най-ярките и значими фигури на Ренесанса. За съжаление има много малко достоверна информация за жизнения му път. Но образът на художник-хуманист, жизнелюбец и веселец, тънък лирик и остроумен сатирик-жанров художник е изразително разкрит в неговото творчество, разнообразно по сюжети и жанрове. Подобно на много представители на музикалната култура на Ренесанса, Джанекин се обръща към традиционните жанрове на сакралната музика - пише мотети, псалми, меси. Но най-оригиналните произведения, които имаха голям успех сред съвременниците и запазват своето художествено значение и до днес, са създадени от композитора в светския жанр на френската полифонична песен - шансона. В историята на развитието на музикалната култура на Франция този жанр играе много важна роля. Вкоренен в народната песен и поетична култура на Средновековието, съществуващ в творчеството на трубадурите и труверите, шансонът изразява мислите и стремежите на всички социални слоеве на обществото. Следователно характеристиките на ренесансовото изкуство са въплътени в него по-органично и по-ярко, отколкото във всеки друг жанр.

Най-ранното (от известните) издание на песните на Джанекин датира от 1529 г., когато Пиер Атенян, най-старият музикален печатар в Париж, публикува редица от основните песни на композитора. Тази дата се превърна в своеобразна отправна точка за определяне на основните етапи от живота и творческия път на художника. Първият етап от интензивната музикална дейност на Janequin е свързан с градовете Бордо и Анже. От 1533 г. той заема видна позиция като музикален директор в катедралата в Анже, която е известна с високото ниво на изпълнение на своя параклис и отличния орган. В Анже, основен център на хуманизма през 10 век, където университетът играе важна роля в обществения живот, композиторът прекарва около XNUMX години. (Интересно е, че младостта на друг изключителен представител на френската ренесансова култура, Франсоа Рабле, също е свързана с Анже. В пролога на четвъртата книга на Гаргантюа и Пантагрюел той топло си спомня тези години.)

Janequin напуска Анже прибл. 1540 г. Почти нищо не се знае за следващото десетилетие от живота му. Има документални доказателства за приемането на Janequin в края на 1540-те. да служи като капелан на херцог Франсоа дьо Гиз. Няколко песни са оцелели, посветени на военните победи на Джанекин на херцога. От 1555 г. композиторът става певец на кралския хор, след което получава титлата „постоянен композитор“ на краля. Въпреки европейската слава, успеха на творбите му, многобройните препечатки на сборници с шансон, Zhanequin изпитва сериозни финансови затруднения. През 1559 г. той дори отправя поетично послание до френската кралица, в което директно се оплаква от бедността.

Трудностите на ежедневието не сломиха композитора. Жанекин е най-яркият тип ренесансова личност със своя неунищожим дух на жизнерадост и оптимизъм, любов към всички земни радости и способност да вижда красотата в света около себе си. Сравнението на музиката на Жанекен с творчеството на Рабле е широко разпространено. Общото между художниците е сочността и колоритността на езика (за Жанекен това е не само изборът на поетични текстове, изпълнени с добре насочени народни изрази, искрящи от хумор, забавление, но и любовта към цветните детайлни описания, широкото използване на изобразителни и ономатопеични техники, които придават на произведенията му особена правдивост и жизненост). Ярък пример е известната вокална фантазия „Воплите на Париж“ - детайлна, като театрална сцена от парижкия уличен живот. След премерено въведение, в което авторът пита слушателите дали искат да се вслушат в уличния дисонанс на Париж, започва първият епизод от спектакъла – непрекъснато звучат подканващите възгласи на продавачи, които се сменят и прекъсват един друг: „пайове, червени вино, херинга, стари обувки, артишок, мляко, цвекло, череши, руски боб, кестени, гълъби… „Темпото на изпълнението се забързва, създавайки в този цветист дисонанс картина, свързана с хиперболата на „Гаргантюа“. Фантазията завършва с призиви: „Слушай! Чуйте виковете на Париж!“

Редица живописни хорови композиции от Жанекен се раждат като отговор на важни исторически събития от неговата епоха. Една от най-популярните творби на композитора, „Битката“, описва битката при Мариняно през септември 1515 г., където френските войски побеждават швейцарските. Ярко и релефно, сякаш върху баталните платна на Тициан и Тинторето, е изписан звуковият образ на грандиозна музикална фреска. Нейната лайттема – зовът на бухалката – преминава през всички епизоди на творбата. В съответствие с разгръщащия се поетичен сюжет този шансон се състои от две части: 1ч. – подготовка за битката, 2 часа – нейното описание. Варирайки свободно фактурата на хоровото писане, композиторът следва текста, опитвайки се да предаде емоционалното напрежение на последните мигове преди битката и героичната решимост на войниците. В картината на битката Zhanequin използва много новаторски, изключително смели за времето си звукоподражателни техники: части от хорови гласове имитират ритъма на барабани, сигнали на тръби, дрънкане на мечове.

Шансонът „Битката при Мариняно“, който се превърна в откритие за своята епоха, предизвика много подражания както сред сънародниците на Джанекин, така и извън Франция. Самият композитор многократно се обръща към произведения от този вид, вдъхновени от патриотичния подем, предизвикан от победите на Франция („Битката при Мец” – 1555 г. и „Битката при Ренти” – 1559 г.). Въздействието на героико-патриотичните шансони на Янекен върху слушателите беше изключително силно. Както свидетелства един негов съвременник, „когато се проведе „Битката при Мариняно“... всеки от присъстващите грабна оръжие и зае военна поза“.

Сред изразителните поетични скици и илюстративни картини на жанра и ежедневието, създадени с помощта на хоровата полифония, почитателите на таланта на Жанекин откроиха Лов на елени, звукоподражателни пиеси „Птича песен“, „Славей“ и комичната сцена „Женско бърборене“. Сюжетът, живописната музика, задълбочеността на звуковото предаване на много детайли предизвикват асоциации с платната на холандски художници, които придават значение на най-малките детайли, изобразени върху платното.

Камерната вокална лирика на композитора е много по-малко известна на слушателите от монументалните му хорови композиции. В ранния период на творчеството си Жанекин гравитира към поезията на Клеман Маро, един от любимите поети на А. Пушкин. От 1530-те години шансонът се появява в стиховете на поетите от известните „Плеяди“ - творческата общност от седем изключителни художници, които нарекоха своя съюз в памет на съзвездието от александрийски поети. В работата си Zhanequin бяха пленени от изтънчеността и елегантността на образите, музикалността на стила, пламът на чувствата. Известни са вокални композиции, базирани на стиховете на П. Ронсар, „кралят на поетите“, както го наричат ​​съвременниците му, Ж. Дю Беле, А. Байф. Традициите на хуманистичното изкуство на Жанекен в областта на полифоничната полифонична песен бяха продължени от Гийом Котеле и Клоден дьо Сермиси.

Н. Яворская