Йехуди Менухин |
Йехуди Менухин
През 30-те и 40-те години, когато става дума за чуждестранни цигулари, името Менухин обикновено се произнася след името на Хейфец. Тя беше негов достоен съперник и до голяма степен антипод по творческа индивидуалност. Тогава Менухин преживя трагедия, може би най-ужасната за един музикант - професионално заболяване на дясната ръка. Очевидно това е резултат от "преиграна" раменна става (ръцете на Менухин са малко по-къси от нормата, което обаче засяга предимно дясната, а не лявата ръка). Но въпреки факта, че понякога Менухин почти не спуска лъка върху струните, почти не го довежда докрай, силата на неговия щедър талант е такава, че този цигулар не може да бъде чут достатъчно. С Менухин чувате нещо, което никой друг не е чувал – той придава на всяка музикална фраза уникални нюанси; всяко музикално творение сякаш е осветено от лъчите на своята богата природа. С годините изкуството му става все по-топло и хуманно, като същевременно продължава да е „менухинско” мъдро.
Менухин е роден и израснал в странно семейство, което съчетава свещените обичаи на древното еврейство с изискано европейско образование. Родителите идват от Русия - баща Мойше Менухин е родом от Гомел, майка Марут Шер - Ялта. Те давали имена на децата си на иврит: Йехуди означава евреин. По-голямата сестра на Менухин се казва Хевсиб. Най-малката е кръстена Ялта, очевидно в чест на града, в който е родена майка й.
За първи път родителите на Менухин се срещнаха не в Русия, а в Палестина, където Мойше, загубил родителите си, беше отгледан от строг дядо. И двамата се гордееха, че принадлежат към древни еврейски семейства.
Скоро след смъртта на дядо си Мойше се премества в Ню Йорк, където учи математика и педагогика в университета и преподава в еврейско училище. Марута също идва в Ню Йорк през 1913 г. Година по-късно те се женят.
На 22 април 1916 г. се ражда първото им дете, момче, което те наричат Йехуди. След раждането му семейството се премества в Сан Франциско. Семейство Менухин наеха къща на улица Щайнер, „една от онези претенциозни дървени сгради с големи прозорци, первази, издълбани свитъци и рунтава палма в средата на поляната отпред, които са толкова типични за Сан Франциско, колкото къщите от кафяв камък за Ню Йорк. Именно там, в атмосфера на сравнителна материална сигурност, започва възпитанието на Йехуди Менухин. През 1920 г. се ражда първата сестра на Йехуди - Хевсиба, а през октомври 1921 г. - втората - Ялта.
Семейството живее изолирано и ранните години на Йехуди преминават в компанията на възрастни. Това повлия на развитието му; черти на сериозност, склонност към размисъл рано се появиха в характера. Той остана затворен до края на живота си. Във възпитанието му отново има много необичайни неща: до 3-годишна възраст той говори предимно на иврит - този език е възприет в семейството; тогава майката, изключително образована жена, научи децата си на още 5 езика - немски, френски, английски, италиански и руски.
Майка беше добър музикант. Тя свиреше на пиано и виолончело и обичаше музиката. Менухин още не беше на 2 години, когато родителите му започнаха да го вземат със себе си на концерти на симфоничния оркестър. Не било възможно да го оставят вкъщи, тъй като нямало кой да гледа детето. Малкият се държеше доста прилично и най-често спеше спокойно, но при първите звуци се събуждаше и много се интересуваше какво се прави в оркестъра. Членовете на оркестъра познаваха бебето и много обичаха необичайния си слушател.
Когато Менухин е на 5 години, леля му му купува цигулка и момчето е изпратено да учи при Зигмунд Анкер. Първите стъпки в овладяването на инструмента се оказват много трудни за него, поради скъсените ръце. Учителят не можеше да освободи лявата си ръка от притискането, а Менухин почти не усещаше вибрациите. Но когато тези пречки в лявата ръка бяха преодолени и момчето успя да се адаптира към особеностите на структурата на дясната ръка, той започна бързо да напредва. На 26 октомври 1921 г., 6 месеца след началото на занятията, той успява да свири на студентски концерт в модерния хотел Fairmont.
7-годишният Йехуди е преместен от Анкер при корепетитора на симфоничния оркестър Луис Персингер, музикант с голяма култура и отличен учител. Въпреки това, в обучението си с Менухин, Персингер допуска много грешки, които в крайна сметка се отразяват фатално на изпълнението на цигуларя. Увлечен от феноменалните данни на момчето, бързия му напредък, той обърна малко внимание на техническата страна на играта. Менухин не премина през последователно изучаване на технологиите. Персингер не успя да разбере, че физическите характеристики на тялото на Йехуди, късостта на ръцете му, са изпълнени със сериозни опасности, които не са се проявили в детството, но са започнали да се усещат в зряла възраст.
Родителите на Менухин възпитавали децата си необичайно сурово. В 5.30 сутринта всички ставаха и след закуска работеха около къщата до 7 часа. Следват 3-часови уроци по музика – сестрите сядат на пианото (и двете стават отлични пианистки, Хевсиба е постоянен партньор на брат му), а Йехуди хваща цигулката. На обяд последва втора закуска и един час сън. След това – нови уроци по музика за 2 часа. След това от 4 до 6 часа следобед се осигуряваше почивка, а вечерта започваха занятия по общообразователни дисциплини. Йехуди рано се запознава с класическата литература и работи по философия, изучава книгите на Кант, Хегел, Спиноза. Неделите семейството прекара извън града, ходейки пеша на 8 километра до плажа.
Необикновеният талант на момчето привлича вниманието на местния филантроп Сидни Ерман. Той посъветва Менухин да отидат в Париж, за да дадат на децата си истинско музикално образование, и се погрижи за материала. През есента на 1926 г. семейството заминава за Европа. В Париж се проведе паметна среща между Йехуди и Енеску.
Книгата на Роберт Магидов „Йехуди Менухин“ цитира мемоарите на френския виолончелист, професор в Парижката консерватория Жерар Хекинг, който запознава Йехуди с Енеску:
„Искам да уча с теб“, каза Йехуди.
– Явно е станала грешка, аз не давам частни уроци – каза Енеску.
„Но аз трябва да уча с вас, моля, изслушайте ме.
- Това е невъзможно. Тръгвам на турне с влак, тръгващ утре в 6.30:XNUMX сутринта.
Мога да дойда час по-рано и да играя, докато си опаковаш багажа. Мога?
Умореният Енеску усети нещо безкрайно завладяващо в това момче, директно, целеустремено и в същото време по детски беззащитно. Той сложи ръка на рамото на Йехуди.
„Ти спечели, хлапе“, засмя се Хекинг.
– Елате в 5.30 на улица Клиши, 26. Ще бъда там – каза Енеску сбогом.
Когато Йехуди свърши да свири около 6 часа на следващата сутрин, Енеску се съгласи да започне работа с него след края на концертното турне, след 2 месеца. Той казал на учудения си баща, че уроците ще бъдат безплатни.
„Йехуди ще ми донесе толкова радост, колкото и аз ще му помогна.“
Младият цигулар отдавна мечтае да учи при Енеску, тъй като веднъж чува румънски цигулар, тогава в зенита на славата си, на концерт в Сан Франциско. Връзката, която Менухин развива с Енеску, трудно може дори да се нарече връзка учител-ученик. Енеску стана за него втори баща, внимателен учител, приятел. Колко пъти през следващите години, когато Менухин стана зрял артист, Енеску свири с него на концерти, акомпанирайки на пиано или свирейки двоен концерт на Бах. Да, и Менухин обичаше своя учител с целия плам на благородна и чиста природа. Разделен от Енеску по време на Втората световна война, Менухин веднага отлита за Букурещ при първа възможност. Той посети умиращия Енеску в Париж; старият маестро му завеща скъпоценните си цигулки.
Енеску научи Йехуди не само как да свири на инструмент, но му отвори душата на музиката. Под негово ръководство талантът на момчето процъфтява, духовно се обогатява. И това стана очевидно буквално след една година от тяхното общуване. Енеску завежда ученика си в Румъния, където кралицата им дава аудиенция. При завръщането си в Париж Йехуди участва в два концерта с оркестъра Lamouret, дирижиран от Пол Пари; през 1927 г. заминава за Ню Йорк, където прави фурор с първия си концерт в Карнеги хол.
Уинтроп Серджънт описва изпълнението по следния начин: „Много нюйоркски любители на музиката все още помнят как през 1927 г. единадесетгодишният Йехуди Менухин, закръглено, страшно самоуверено момче в къси панталони, чорапи и риза с отворено деколте, ходеше на сцената на Карнеги Хол, застана пред него с Нюйоркския симфоничен оркестър и изпълни Концерта за цигулка на Бетовен със съвършенство, което не подлежи на никакво разумно обяснение. Оркестрантите плакаха от възторг, а критиците не скриха объркването си.
Следва световна слава. „В Берлин, където той изпълни концерти за цигулка от Бах, Бетовен и Брамс под палката на Бруно Валтер, полицията едва удържа тълпата на улицата, докато публиката го аплодира 45-минутни овации. Фриц Буш, диригентът на Дрезденската опера, отмени друго представление, за да дирижира концерта на Менухин със същата програма. В Рим, в концертната зала Аугустео, тълпа счупи две дузини прозорци в опит да влезе вътре; във Виена един критик, почти онемял от възторг, можеше да го награди само с епитета „изумителен“. През 1931 г. получава първа награда на конкурса на Парижката консерватория.
Интензивните концертни изяви продължават до 1936 г., когато Менухин внезапно отменя всички концерти и се оттегля за година и половина с цялото си семейство – родители и сестри в закупена по това време вила близо до Лос Гатос, Калифорния. По това време той е на 19 години. Това беше период, когато младият мъж ставаше възрастен и този период беше белязан от дълбока вътрешна криза, която принуди Менухин да вземе такова странно решение. Обяснява уединението си с необходимостта да изпита себе си и да опознае същността на изкуството, с което се занимава. Досега според него той играеше чисто интуитивно, като дете, без да мисли за законите на изпълнението. Сега реши, казано афористично, да познава цигулката и да познава себе си, тялото си в играта. Той признава, че всички учители, които са го обучавали като дете, са му дали отлично артистично развитие, но не са се занимавали с наистина последователно изучаване на технологията на цигулката с него: „Дори с цената на риска да загубя всички златни яйца в бъдеще , трябваше да науча как гъската ги свали.“
Разбира се, състоянието на апарата му принуди Менухин да поеме такъв риск, защото „просто така“ от чисто любопитство никой музикант на негово място не би се заел с изучаването на технологията на цигулката, отказвайки да изнася концерти. Очевидно още по това време той започна да усеща някои симптоми, които го тревожеха.
Интересно е, че Менухин подхожда към решаването на проблемите с цигулката така, както може би никой друг изпълнител не е правил преди него. Без да се спира само на изучаването на методически трудове и наръчници, той се потапя в психологията, анатомията, физиологията и ... дори в науката за храненето. Той се опитва да установи връзка между явленията и да разбере влиянието върху свиренето на цигулка на най-сложни психофизиологични и биологични фактори.
Въпреки това, съдейки по художествените резултати, Менухин по време на своето уединение се занимава не само с рационалистичен анализ на законите на свиренето на цигулка. Очевидно в същото време в него протича процесът на духовно съзряване, така естествен за времето, когато младият човек се превръща в мъж. Така или иначе, артистът се върна към изпълнението, обогатен с мъдростта на сърцето, което оттук нататък се превръща в отличителна черта на неговото изкуство. Сега той търси да разбере в музиката нейните дълбоки духовни пластове; той е привлечен от Бах и Бетовен, но не героично-граждански, а философски, потъващ в тъгата и възкръсващ от тъгата в името на нови морални и етични битки за човека и човечеството.
Може би в личността, темперамента и изкуството на Менухин има черти, които обикновено са характерни за хората от Изтока. Неговата мъдрост в много отношения наподобява източната мъдрост с нейната склонност към духовно самозадълбочаване и познание на света чрез съзерцание на етическата същност на явленията. Наличието на такива черти в Менухин не е изненадващо, ако си спомним атмосферата, в която е израснал, традициите, култивирани в семейството. И по-късно Изтокът го привлече към себе си. След като посещава Индия, той страстно се интересува от ученията на йогите.
След самоналожено отчуждение Менухин се завръща към музиката в средата на 1938 г. Тази година бе белязана с още едно събитие – брак. Йехуди се запознава с Нола Никълъс в Лондон на един от концертите си. Смешното е, че бракът на брата и двете сестри се случи по едно и също време: Хевсиба се омъжи за Линдзи, близък приятел на семейство Менухин, а Ялта се омъжи за Уилям Стикс.
От този брак Йехуди има две деца: момиче, родено през 1939 г., и момче през 1940 г. Момичето е наречено Замира - от руската дума за "мир" и еврейското име за пееща птица; момчето получава името Кров, което също се свързва с руската дума за „кръв“ и еврейската дума за „борба“. Името е дадено под впечатлението от избухването на войната между Германия и Англия.
Войната прекъсна тежко живота на Менухин. Като баща на две деца не подлежи на военна служба, но съвестта му на художник не му позволява да остане страничен наблюдател на военните събития. По време на войната Менухин изнася около 500 концерта „във всички военни лагери от Алеутските острови до Карибите и след това от другата страна на Атлантическия океан“, пише Уинтроп Серджънт. В същото време той свири най-сериозната музика пред всяка публика – Бах, Бетовен, Менделсон, а пламенното му изкуство покорява дори обикновените войници. Изпращат му трогателни писма, пълни с благодарност. 1943 г. е белязана от голямо събитие за Йехуди – той се среща с Бела Барток в Ню Йорк. По молба на Менухин Барток написва Соната за соло цигулка без акомпанимент, изпълнена за първи път от художника през ноември 1944 г. Но основно тези години са посветени на концерти във военни части, болници.
В края на 1943 г., пренебрегвайки опасността от пътуването през океана, той заминава за Англия и тук развива интензивна концертна дейност. По време на настъплението на съюзническите армии той буквално следва по петите войските, първият от световните музиканти, свирещи в освободените Париж, Брюксел, Антверпен.
Концертът му в Антверпен се състоя, когато покрайнините на града все още бяха в ръцете на германците.
Войната е към своя край. Връщайки се в родината си, Менухин отново, както през 1936 г., внезапно отказва да изнася концерти и си взема почивка, като я посвещава, както по това време, на преразглеждане на техниката. Очевидно симптомите на тревожност нарастват. Отдихът обаче не продължи дълго - само няколко седмици. Менухин успява бързо и напълно да изгради изпълнителния апарат. Отново играта му поразява с абсолютно съвършенство, сила, вдъхновение, огън.
Годините 1943-1945 г. се оказват изпълнени с разногласия в личния живот на Менухин. Постоянните пътувания постепенно нарушават отношенията му със съпругата му. Нола и Йехуди бяха твърде различни по природа. Тя не разбираше и не му прощаваше страстта му към изкуството, която сякаш не оставяше време за семейството. Известно време те все още се опитваха да спасят съюза си, но през 1945 г. бяха принудени да се разведат.
Последният тласък за развода очевидно е срещата на Менухин с английската балерина Даяна Гулд през септември 1944 г. в Лондон. Гореща любов пламна и от двете страни. Диана притежаваше духовни качества, които особено се харесаха на Йехуди. На 19 октомври 1947 г. те се женят. От този брак се раждат две деца – Джералд през юли 1948 г. и Джеремая – три години по-късно.
Малко след лятото на 1945 г. Менухин предприема обиколка из съюзническите страни, включително Франция, Холандия, Чехословакия и Русия. В Англия той се запознава с Бенджамин Бритън и участва с него в един концерт. Той е пленен от великолепния звук на пианото под пръстите на акомпаниралия му Бритън. В Букурещ той най-накрая се срещна отново с Енеску и тази среща доказа и на двамата колко духовно близки са един на друг. През ноември 1945 г. Менухин пристига в Съветския съюз.
Страната току-що беше започнала да се съживява от ужасните катаклизми на войната; градовете бяха разрушени, храната се издаваше на карти. И все пак артистичният живот кипеше. Менухин беше поразен от оживената реакция на московчани към неговия концерт. „Сега си мисля колко полезно е за един артист да общува с такава публика, каквато намерих в Москва – чувствителна, внимателна, събуждаща у изпълнителя усещане за високо творческо изгаряне и желание да се върне в страна, където музиката има навлезе в живота толкова пълно и органично. и живота на хората...“.
Изпълнява в зала „Чайковски“ в една вечер 3 концерта – за две цигулки от И.-С. Бах с Давид Ойстрах, концерти от Брамс и Бетовен; в останалите две вечери – Сонати за соло цигулка от Бах, цикъл миниатюри. Лев Оборин отговори с рецензия, пишейки, че Менухин е цигулар с голям концертен план. „Основната сфера на творчеството на този великолепен цигулар са творби с големи форми. Той е по-малко близо до стила на салонните миниатюри или чисто виртуозни произведения. Елементът на Менухин са големите платна, но той също така безупречно изпълнява редица миниатюри.
Рецензията на Оборин е точна в характеризирането на Менухин и правилно отбелязва цигулковите му качества – огромна техника на пръстите и звук, който е поразителен по сила и красота. Да, по това време звукът му беше особено силен. Може би това негово качество се състоеше именно в начина на свирене с цялата ръка, „от рамото“, което придаваше на звука особено богатство и плътност, но със скъсена ръка, очевидно, причиняваше пренапрежение. Той беше неподражаем в сонатите на Бах, а що се отнася до концерта на Бетовен, едва ли можеше да се чуе такова изпълнение в паметта на нашето поколение. Менухин успява да подчертае етическата страна в него и го тълкува като паметник на чистия, възвишен класицизъм.
През декември 1945 г. Менухин се запознава с известния немски диригент Вилхелм Фуртвенглер, работил в Германия по време на нацисткия режим. Изглежда, че този факт трябваше да отблъсне Йехуди, което не се случи. Напротив, в редица свои изказвания Менухин защитава Фуртвенглер. В статия, специално посветена на диригента, той описва как, докато живее в нацистка Германия, Фуртвенглер се опитва да облекчи тежкото положение на еврейските музиканти и спасява мнозина от репресии. Защитата на Фуртвенглер провокира остри атаки към Менухин. Той попада в центъра на дебата по въпроса – могат ли да бъдат оправдани музиканти, служили на нацистите? Процесът, проведен през 1947 г., оправдава Фуртвенглер.
Скоро американското военно представителство в Берлин решава да организира серия от филхармонични концерти под негово ръководство с участието на видни американски солисти. Първият беше Менухин. Изнася 3 концерта в Берлин – 2 за американци и британци и 1 – отворен за немска публика. Говоренето пред германците – тоест скорошни врагове – предизвиква остро осъждане на Менухин сред американските и европейските евреи. Неговата толерантност им изглежда като предателство. Колко голяма е била враждебността към него може да се съди по факта, че няколко години не му е било позволено да влезе в Израел.
Концертите на Менухин се превърнаха в своеобразен национален проблем в Израел, подобно на аферата Драйфус. Когато най-накрая пристига там през 1950 г., тълпата на летището в Тел Авив го посреща с ледено мълчание, а хотелската му стая е охранявана от въоръжени полицаи, които го придружават из града. Само изпълнението на Менухин, неговата музика, призоваваща към добро и борба със злото, разбиха тази враждебност. След второ турне в Израел през 1951-1952 г. един от критиците пише: „Играта на такъв артист като Менухин може да накара дори атеист да повярва в Бог.“
Менухин прекарва февруари и март 1952 г. в Индия, където се среща с Джавахарлар Неру и Елинор Рузвелт. Страната го учуди. Той се заинтересува от нейната философия, изучаването на теорията на йогите.
През втората половина на 50-те години започва забележимо да се разкрива продължително натрупващо се професионално заболяване. Менухин обаче упорито се опитва да преодолее болестта. И печели. Разбира се, дясната му ръка не е съвсем правилна. Пред нас е по-скоро пример за победа на волята над болестта, а не истинско физическо възстановяване. И все пак Менухин си е Менухин! Високото му артистично вдъхновение кара всеки път и сега да забравите за дясната ръка, за техниката – за всичко на света. И, разбира се, Галина Баринова е права, когато след турнето на Менухин през 1952 г. в СССР тя пише: „Изглежда, че вдъхновените възходи и падения на Менухин са неотделими от неговия духовен облик, защото само артист с тънка и чиста душа може проникнете в дълбините на творчеството на Бетовен и Моцарт”.
Менухин дойде у нас със сестра си Хевсиба, която е негова дългогодишна концертна партньорка. Даваха сонатни вечери; Йехуди участва и в симфонични концерти. В Москва той се сприятелява с известния съветски виолист Рудолф Баршай, ръководител на Московския камерен оркестър. Менухин и Баршай, придружени от този ансамбъл, изпълниха Симфоничния концерт за цигулка и виола от Моцарт. Програмата включваше още Концерт на Бах и Дивертименто в ре мажор от Моцарт: „Менухин надмина себе си; възвишеното музициране беше изпълнено с уникални творчески находки.
Енергията на Менухин е невероятна: той прави дълги турнета, организира годишни музикални фестивали в Англия и Швейцария, дирижира, възнамерява да се занимава с педагогика.
Статията на Уинтроп дава подробно описание на външния вид на Менухин.
„Наедрял, червенокоси, синеок с момчешка усмивка и нещо бухалско в лицето, той създава впечатление на простодушен човек и в същото време не лишен от изтънченост. Той говори елегантен английски, внимателно подбрани думи, с акцент, който повечето от сънародниците му американци смятат за британски. Той никога не губи нервите си и не използва груб език. Неговото отношение към света около него изглежда е комбинация от грижовна учтивост с непринудена учтивост. Хубавите жени той нарича „хубави дами“ и се обръща към тях със сдържаността на добре възпитан мъж, който говори на среща. Безспорната непривързаност на Менухин към някои от баналните аспекти на живота кара много приятели да го оприличат на Буда: наистина, неговата загриженост по въпроси с вечно значение в ущърб на всичко временно и преходно го предразполага към необикновена забрава в напразните светски дела. Знаейки добре това, съпругата му не се изненада, когато наскоро учтиво попита коя е Грета Гарбо.
Личният живот на Менухин с втората му съпруга изглежда се разви много щастливо. Тя го придружава предимно при пътувания, а в началото на съвместния им живот той просто не ходеше никъде без нея. Припомняме, че тя дори роди първото си дете на път – на фестивал в Единбург.
Но да се върнем към описанието на Уинтроп: „Както повечето концертиращи артисти, Менухин по необходимост води забързан живот. Съпругата му англичанка го нарича „дистрибутор на музика за цигулка“. Той има собствена къща – и то много впечатляваща – сгушена в хълмовете близо до град Лос Гатос, на сто километра южно от Сан Франциско, но рядко прекарва повече от една или две седмици в годината в нея. Най-типичният му декор е кабината на океански параход или купето на автомобил Pullman, които обитава по време на почти непрекъснатите си концертни турнета. Когато жена му не е с него, той влиза в купето Pullman с чувство на някаква неловкост: вероятно му се струва нескромно да заема място, предназначено само за няколко пътника. Но отделно отделение е по-удобно за него, за да изпълнява различни физически упражнения, предписани от източното учение на йога, на което той стана привърженик преди няколко години. Според него тези упражнения са пряко свързани със здравето му, видимо отлично, и с душевното му състояние, видимо спокойно. Програмата на тези упражнения включва стоене на глава за петнадесет или дванадесет минути всеки ден, подвиг, при всякакви условия, свързани с изключителна мускулна координация, в люлеещ се влак или на параход по време на буря, изискващ свръхчовешка издръжливост.
Багажът на Менухин е поразителен със своята простота и, като се има предвид продължителността на многобройните му обиколки, със своята оскъдица. Състои се от два опърпани куфара, пълни с бельо, костюми за представления и работа, неизменен том на китайския философ Лао Дзъ „Учението на Дао“ и голяма кутия за цигулка с два страдивариуса на стойност сто и петдесет хиляди долара; той постоянно ги бърше с кърпи Pullman. Ако току-що е излязъл от вкъщи, може да има кошница с пържено пиле и плодове в багажа си; всичко увито с любов във восъчна хартия от майка му, която живее със съпруга си, бащата на Йехуди, също близо до Лос Гатос. Менухин не обича вагон-ресторанти и когато влакът спира за повече или по-малко време в който и да е град, той тръгва да търси щандове за диетична храна, където консумира големи количества сок от моркови и целина. Ако има нещо на света, което интересува Менухин повече от свиренето на цигулка и възвишените идеи, то това са въпросите на храненето: твърдо убеден, че животът трябва да се третира като органично цяло, той успява да свърже тези три елемента в съзнанието си. .
В края на характеристиката Уинтроп се спира на благотворителността на Менухин. Посочвайки, че приходите му от концерти надхвърлят 100 долара годишно, той пише, че разпределя по-голямата част от тази сума и това е в допълнение към благотворителни концерти за Червения кръст, евреите от Израел, за жертвите на германските концентрационни лагери, за да помогне възстановителните работи в Англия, Франция, Белгия и Холандия.
„Често превежда приходите от концерта в пенсионния фонд на оркестъра, с който свири. Неговата готовност да служи с изкуството си за почти всякакви благотворителни цели му спечели благодарността на хората в много части на света – и пълна кутия с ордени, до и включително Почетния легион и кръста на Лотарингия.
Ясен е човешкият и творчески образ на Менухин. Той може да се нарече един от най-големите хуманисти сред музикантите на буржоазния свят. Този хуманизъм определя изключителното му значение в световната музикална култура на нашия век.
Л. Раабен, 1967 г
