Андрей Гаврилов |

Андрей Гаврилов

Андрей Владимирович Гаврилов е роден на 21 септември 1955 г. в Москва. Баща му беше известен художник; майка – пианистка, учила навремето при Г. Г. Нойхаус. „От 4-годишна възраст ме учеха на музика“, казва Гаврилов. „Но като цяло, доколкото си спомням, в детството ми беше по-интересно да се забърквам с моливи и бои. Не е ли парадоксално: аз мечтаех да стана художник, брат ми – музикант. А се оказа точно обратното...”

От 1960 г. Гаврилов учи в Централното музикално училище. От днес нататък и за дълги години Т. Е. Кестнер (възпитала Н. Петров и редица други известни пианисти) става негов учител по специалността. „Тогава, в училище, ме зароди истинската любов към пианото“, продължава да си спомня Гаврилов. „Татяна Евгениевна, музикант с рядък талант и опит, ми преподаваше строго проверен педагогически курс. В своя клас винаги е обръщала голямо внимание на формирането на професионални и технически умения у бъдещите пианисти. За мен, както и за други, това беше от голяма полза в дългосрочен план. Ако по-късно нямах сериозни затруднения с „техниката“, благодарение преди всичко на моя учител в училище. Спомням си, че Татяна Евгениевна направи много, за да ме вдъхне любов към музиката на Бах и други древни майстори; това също не остана незабелязано. И колко умело и точно Татяна Евгениевна състави образователния и педагогически репертоар! Всяка работа в избраните от нея програми се оказа една и съща, почти единствената, необходима на този етап за развитието на нейния ученик ... "

Като ученик в 9-ти клас на Централното музикално училище, Гаврилов прави първото си задгранично турне, като свири в Югославия на юбилейните тържества на белградското музикално училище „Станкович“. През същата година той е поканен да участва в една от симфоничните вечери на Филхармонията на Горки; той свири Първия концерт за пиано на Чайковски в Горки и, съдейки по оцелелите свидетелства, доста успешно.

От 1973 г. Гаврилов е студент в Московската държавна консерватория. Новият му наставник е проф. Л. Н. Наумов. „Стилът на преподаване на Лев Николаевич се оказа в много отношения противоположен на този, с който бях свикнал в класа на Татяна Евгениевна“, казва Гаврилов. „След строго, класически балансирано, на моменти, може би донякъде ограничено сценично изкуство. Разбира се, това много ме очарова… ”През този период интензивно се формира творческият облик на младия художник. И както често се случва в младостта му, наред с неоспоримите, ясно видими предимства, в играта му се усещат и някои спорни моменти, диспропорции – това, което обикновено се нарича „разходи за растеж“. Понякога в изпълнителя Гаврилов се проявява „буйство на темперамента” – както той сам по-късно определя това свое свойство; понякога към него се отправят критични забележки за преувеличената изразителност на музицирането, прекалено разголената емоционалност, твърде екзалтираното сценично поведение. Въпреки всичко обаче, никой от творческите му „противници” не отрича, че е много способен пленявам, разпалвам слушателска публика – но не е ли това първият и основен признак за артистичен талант?

През 1974 г. 18-годишен младеж участва в Петия международен конкурс Чайковски. И постига голям, наистина изключителен успех – първа награда. От многобройните отзиви за това събитие е интересно да се цитират думите на Е. В. Малинин. Заемайки по това време поста декан на клавирния факултет на консерваторията, Малинин познава отлично Гаврилов – неговите плюсове и минуси, използвани и неизползвани творчески ресурси. „Имам голямо съчувствие“, пише той, „отнасям се към този млад мъж, преди всичко защото той наистина е много талантлив. Впечатляващата спонтанност, яркостта на играта му е подкрепена от първокласен технически апарат. За да бъдем точни, няма технически затруднения за него. Сега той е изправен пред друга задача – да се научи да се контролира. Ако той успее с тази задача (а надявам се след време да го направи), тогава перспективите му изглеждат изключително светли за мен. По мащаба на таланта си – и музикален, и пианистичен, по някаква много мила топлота, по отношение към инструмента (засега основно към звука на пианото), той има основание да стои и занапред. наравно с нашите най-големи изпълнители. Въпреки това, разбира се, той трябва да разбере, че присъждането на първата награда за него е до известна степен аванс, поглед в бъдещето. (Съвременни пианисти. С. 123.).

Веднъж след състезателния триумф на голямата сцена, Гаврилов веднага попада в плен на интензивния ритъм на филхармоничния живот. Това дава много на един млад изпълнител. Познаване на законите на професионалната сцена, първо опит в работата по турнета на живо. Разнообразният репертоар, сега систематично попълван от него (повече за това ще бъде обсъдено по-късно), второ. Има накрая и трето: широката популярност, която му идва както у дома, така и в чужбина; той успешно се представя в много страни, видни западноевропейски рецензенти посвещават симпатични отзиви на неговите клавирабенди в пресата

В същото време сцената не само дава, но и отнема; Гаврилов, подобно на останалите си колеги, скоро се убеждава в тази истина. „Напоследък започвам да усещам, че дългите турнета ме изтощават. Случва се, че трябва да изпълнявате до двадесет или дори двадесет и пет пъти на месец (без да броим записите) - това е много трудно. Освен това не мога да играя на пълен работен ден; всеки път, както се казва, давам всичко от себе си без остатък ... И тогава, разбира се, се надига нещо подобно на празнота. Сега се опитвам да огранича обиколките си. Вярно, не е лесно. Поради различни причини. В много отношения, вероятно защото аз, въпреки всичко, наистина обичам концертите. За мен това е щастие, което не може да се сравни с нищо друго...“

Поглеждайки назад към творческата биография на Гаврилов през последните години, трябва да се отбележи, че той беше истински късметлия в едно отношение. Не със състезателен медал – да не говорим за това; на състезания на музиканти съдбата винаги благоприятства някого, а не някого; това е добре известно и обичайно. Гаврилов имаше късмет по друг начин: съдбата му даде среща със Святослав Теофилович Рихтер. А не под формата на една или две произволни, мимолетни дати, както при др. Случи се така, че Рихтер забеляза младия музикант, сближи го с него, беше страстно увлечен от таланта на Гаврилов и взе живо участие в него.

Самият Гаврилов нарича творческото сближаване с Рихтер „етап от голямо значение“ в живота си. „Смятам Святослав Теофилович за свой трети Учител. Въпреки че, строго погледнато, той никога не ме е научил на нищо – в традиционното тълкуване на този термин. Най-често се случваше просто да сяда на пианото и да свири: аз, кацнал наблизо, гледах с всички очи, слушах, размишлявах, запомнях - трудно е да си представя най-добрата школа за изпълнител. А колко много ми дават разговорите с Рихтер за живописта, киното или музиката, за хората и живота... Често имам чувството, че до Святослав Теофилович попадаш в някакво тайнствено „магнитно поле“. Зареждаш ли се с творчески течения, или нещо такова. И когато след това седнеш на инструмента, започваш да свириш с особено вдъхновение.”

В допълнение към горното, можем да си припомним, че по време на Олимпиадата-80 московчани и гости на столицата имаха възможност да станат свидетели на много необичайно събитие в практиката на музикалното изпълнение. В живописния музей-имение „Архангелское“, недалеч от Москва, Рихтер и Гаврилов изнесоха цикъл от четири концерта, на които бяха изпълнени 16 сюити за клавесин на Хендел (аранжирани за пиано). Когато Рихтер седна на пианото, Гаврилов му обърна нотите: беше ред на младия артист да свири - именитият майстор му "помогна". На въпроса – как се роди идеята за цикъла? Рихтер отговори: „Не съм играл Хендел и затова реших, че би било интересно да го науча. И Андрю също е полезен. Така че изпълнихме всички апартаменти ” (Земел И. Пример за истинско наставничество // Сов. музика. 1981. № 1. С. 82.). Изпълненията на пианистите имаха не само голям обществен отзвук, което е лесно обяснимо в случая; ги придружава с изключителен успех. „… Гаврилов,“ отбелязва музикалната преса, „свири толкова достойно и убедително, че не даде ни най-малка причина да се съмнява в легитимността както на самата идея за uXNUMXbuXNUMXb цикъла, така и в жизнеспособността на новата общност“ (Пак там.).

Ако погледнете други програми на Гаврилов, тогава днес можете да видите различни автори в тях. Той често се обръща към музикалната древност, любовта към която му е внушена от Т. Е. Кестнер. Така тематичните вечери на Гаврилов, посветени на клавирните концерти на Бах, не останаха незабелязани (пианистът беше придружен от камерен ансамбъл под диригентството на Юрий Николаевски). С готовност свири Моцарт (Соната в ла мажор), Бетовен (Соната в до-диез минор, „Лунна светлина”). Романтичният репертоар на художника изглежда впечатляващ: Шуман (Карнавал, Пеперуди, Карнавал във Виена), Шопен (24 етюда), Лист (Кампанела) и много други. Трябва да кажа, че в тази област може би е най-лесно за него да се разкрие, да утвърди своето артистично „аз“: великолепната, ярко колоритна виртуозност на романтичния склад винаги е била близка до него като изпълнител. Гаврилов също има много постижения в руската, съветската и западноевропейската музика от XNUMX век. В тази връзка можем да посочим неговите интерпретации на Ислямей на Балакирев, Вариации във фа мажор и Концерт в си бемол минор на Чайковски, Осма соната на Скрябин, Трети концерт на Рахманинов, Заблуда, пиеси от цикъла Ромео и Жулиета и Осма соната на Прокофиев, Концерт за ляво ръка и “Нощен Гаспар” от Равел, четири пиеси от Берг за кларинет и пиано (съвместно с кларинетиста А. Камишев), вокални произведения на Бритън (с певицата А. Аблабердиева). Гаврилов споделя, че си е приел за правило всяка година да попълва репертоара си с четири нови програми – солови, симфонични, камерно-инструментални.

Ако не се отклони от този принцип, след време неговият творчески актив ще се окаже наистина огромен брой най-разнообразни произведения.

* * *

В средата на осемдесетте Гаврилов доста дълго време се изявява главно в чужбина. След това отново се появява на концертните сцени на Москва, Ленинград и други градове на страната. Любителите на музиката получават възможността да се срещнат с него и да оценят това, което се нарича „свеж поглед“ – след интервала – неговото свирене. Изпълненията на пианиста привличат вниманието на критиците и са подложени на повече или по-малко подробен анализ в пресата. Показателна е рецензията, появила се през този период на страниците на списание „Музикален живот“ – тя следва клавирабенда на Гаврилов, където се изпълняват произведения на Шуман, Шуберт и някои други композитори. „Контрастите на един концерт” – така авторът е озаглавил рецензията. В него лесно се долавя онази реакция към свиренето на Гаврилов, онова отношение към него и неговото изкуство, което е характерно днес за професионалистите и за компетентната част от публиката. Рецензентът като цяло оценява положително изпълнението на пианиста. Въпреки това, заявява той, „впечатлението от clavirabend остава двусмислено“. Защото „наред с истинските музикални откровения, които ни отвеждат в светая светих на музиката, тук имаше моменти, които бяха до голяма степен „външни“, на които липсваше артистична дълбочина.“ От една страна, в рецензията се посочва „способността да се мисли холистично“, от друга страна, недостатъчната разработка на материала, в резултат на което „далеч не всички тънкости … бяха усетени и „изслушани“ както изисква музиката... някои важни детайли се изплъзнаха, останаха незабелязани” (Колесников Н. Контрасти на един концерт // Музикален живот. 1987. № 19. С. 8.).

Същите разнородни и противоречиви усещания възникнаха от интерпретацията на Гаврилов на известния си бемол минор концерт на Чайковски (втората половина на XNUMX-те). Много тук несъмнено успя пианистът. Помпозността на начина на изпълнение, великолепният звук „Empire“, изпъкналите „близки планове“ - всичко това направи ярко, печелившо впечатление. (А какво струваха шеметните октавни ефекти в първата и третата част на концерта, които хвърлиха във възторг най-впечатлителната част от публиката!) В същото време в свиренето на Гаврилов, честно казано, липсваше нескрита виртуозна бравада и „ самопоказ“, и забележими грехове отчасти вкус и мярка.

Спомням си концерта на Гаврилов, който се състоя в Голямата зала на консерваторията през 1968 г. (Шопен, Рахманинов, Бах, Скарлати). Освен това си спомням съвместното изпълнение на пианиста с Лондонския оркестър под диригентството на В. Ашкенази (1989 г., Втори концерт на Рахманинов). И отново всичко е същото. Моментите на дълбоко експресивно музициране са осеяни с откровена ексцентричност, мелодии, груба и шумна бравада. Основното нещо е художествената мисъл, която не е в крак с бързо тичащите пръсти...

… Концертният изпълнител Гаврилов има много пламенни почитатели. Те са лесни за разбиране. Кой ще спори, музикалността тук е наистина рядка: отлична интуиция; способността за живо, младежки страстно и директно откликване на красивото в музиката, неизразходвана през времето на интензивно концертиране. И, разбира се, завладяваща артистичност. Гаврилов, както го вижда публиката, е абсолютно уверен в себе си - това е голям плюс. Той има открит, общителен сценичен характер, „отвореният“ талант е друг плюс. И накрая, важно е също така той да е вътрешно отпуснат на сцената, да се държи свободно и непринудено (на моменти дори твърде свободно и необуздано...). Да бъдеш обичан от слушателите – масовата публика – това е повече от достатъчно.

В същото време бих искал да се надявам, че талантът на художника ще блести с нови аспекти с времето. Че при него ще дойде голяма вътрешна дълбочина, сериозност, психологическа тежест на интерпретациите. Този техницизъм ще стане по-елегантен и изтънчен, професионалната култура ще стане по-забележима, сценичното поведение ще бъде по-благородно и по-строго. И че оставайки себе си, Гаврилов като художник няма да остане непроменен – утре той ще бъде в нещо различно от днес.

Защото това е свойство на всеки голям, наистина значим талант – да се отдалечи от своето „днес“, от вече намереното, постигнатото, изпитаното – да се насочи към непознатото и неоткритото…

Г. Ципин, 1990