Алексис Вайсенберг |
Алексис Вайсенберг
В един летен ден на 1972 г. концертна зала „България“ е препълнена. Столичните меломани дойдоха на концерта на пианиста Алексис Вайсенберг. И артистът, и публиката на българската столица очакваха този ден с особено вълнение и нетърпение, така както майка очаква среща със своя изгубен и новонамерен син. Те слушаха играта му със затаен дъх, след което не го пускаха от сцената повече от половин час, докато този сдържан и строг мъж със спортно излъчване не напусна сцената разплакан, казвайки: „Аз съм Български. Обичах и обичам само моята мила България. Никога няма да забравя този момент.”
Така приключи близо 30-годишната одисея на талантливия български музикант, изпълнена с приключения и борба.
Детството на бъдещия художник преминава в София. Майка му, професионалната пианистка Лилян Пиха, започва да го учи по музика на 6-годишна възраст. Скоро негов наставник става изключителният композитор и пианист Панчо Владигеров, който му дава отлична школа и най-важното - широтата на музикалния му мироглед.
Първите концерти на младия Сиги – такова е артистичното име на Вайзенберг в младостта му – се провеждат с успех в София и Истанбул. Скоро той привлече вниманието на А. Корто, Д. Липати, Л. Леви.
В разгара на войната майката, бягаща от нацистите, успява да замине с него за Близкия изток. Сиги изнесе концерти в Палестина (където също учи при професор Л. Кестенберг), след това в Египет, Сирия, Южна Африка и накрая стигна до САЩ. Младежът завършва образованието си в Джулиардското училище в класа на О. Самарова-Стоковская, изучава музиката на Бах под ръководството на самата Ванда Ландовская, бързо постига огромен успех. За няколко дни през 1947 г. той става победител в два конкурса наведнъж - младежкия конкурс на Филаделфийския оркестър и Осмия конкурс Левентрит, по това време най-значимият в Америка. В резултат на това – триумфален дебют с оркестъра на Филаделфия, турне в единадесет страни в Латинска Америка, солов концерт в Карнеги хол. От многото възторжени рецензии от пресата, ние цитираме една, публикувана в New York Telegram: „Вайзенберг притежава цялата техника, необходима за начинаещ артист, магическата способност за фразиране, дарбата да придаде мелодия на мелодията и живия дъх на песен…”
Така започва забързаният живот на един типичен странстващ виртуоз, притежаващ силна техника и доста посредствен репертоар, но който обаче има траен успех. Но през 1957 г. Вайзенберг внезапно блъсна капака на пианото и потъна в тишина. След като се установява в Париж, спира да се изявява. „Чувствах, признава той по-късно, че постепенно се превръщам в затворник на рутинните, вече познати клишета, от които е необходимо да избягам. Трябваше да се концентрирам и да правя интроспекция, да работя усилено – да чета, да уча, да „атакувам“ музиката на Бах, Барток, Стравински, да уча философия, литература, да претегля възможностите си.
Продължава доброволното изгонване от сцената – почти безпрецедентен случай – 10 години! През 1966 г. Вайзенберг отново дебютира с оркестъра под диригентството на Г. Караян. Много критици си зададоха въпроса - появи ли се новият Weissenberg пред публиката или не? И те отговориха: не нова, но, без съмнение, осъвременена, преразгледа своите методи и принципи, обогати репертоара, стана по-сериозен и отговорен в подхода си към изкуството. И това му донесе не само популярност, но и уважение, макар и не единодушно признание. Малко пианисти в наши дни попадат толкова често във фокуса на общественото внимание, но малцина предизвикват такъв спор, понякога градушка от критични стрели. Някои го класифицират като артист от най-висока класа и го поставят на нивото на Хоровиц, други, признавайки безупречната му виртуозност, я наричат едностранчива, надделяваща над музикалната страна на изпълнението. Критикът Е. Кроер припомни във връзка с подобни спорове думите на Гьоте: „Това е най-добрият знак, че никой не говори за него безразлично“.
Наистина, на концертите на Вайзенберг няма безразлични. Ето как френският журналист Серж Ланц описва впечатлението, което пианистът прави на публиката. Вайсенберг излиза на сцената. Изведнъж започва да изглежда, че е много висок. Промяната във външния вид на човека, когото току-що видяхме зад кулисите, е поразителна: лицето е сякаш издялано от гранит, лъкът е сдържан, щурмът на клавиатурата е светкавичен, движенията са изверени. Очарованието е невероятно! Изключителна демонстрация на пълно владеене както на собствената си личност, така и на своите слушатели. Мисли ли за тях, когато играе? „Не, фокусирам се изцяло върху музиката“, отговаря артистът. Седнал на инструмента, Вайзенберг изведнъж става нереален, той сякаш е изолиран от външния свят, тръгвайки на самотно пътешествие из ефира на световната музика. Но също така е вярно, че човекът в него има превес над инструменталиста: личността на първия придобива по-голямо значение от интерпретаторското умение на втория, обогатява и вдъхва живот на перфектната изпълнителска техника. Това е основното предимство на пианиста Вайзенберг…”
А ето как самият изпълнител разбира своето призвание: „Когато един професионален музикант излезе на сцената, той трябва да се почувства като божество. Това е необходимо, за да подчини слушателите и да ги поведе в желаната посока, да ги освободи от априорни представи и клишета, да установи абсолютна власт над тях. Само тогава той може да се нарече истински творец. Изпълнителят трябва напълно да осъзнава властта си над публиката, но за да черпи от нея не гордост или претенции, а силата, която ще го превърне в истински автократ на сцената.
Този автопортрет дава доста точна представа за творческия метод на Вайзенберг, за първоначалните му художествени позиции. Честно казано, отбелязваме, че постигнатите от него резултати далеч не убеждават всички. Много критици му отказват топлота, сърдечност, одухотвореност, а оттам и истинския талант на преводач. Какво представляват например такива редове, поместени в списание „Музикална Америка” през 1975 г.: „Алексис Вайсенберг, с целия си очевиден темперамент и технически възможности, няма две важни неща – артистичност и чувство”…
Въпреки това броят на почитателите на Вайзенберг, особено във Франция, Италия и България, непрекъснато нараства. И не случайно. Разбира се, не всичко в обширния репертоар на художника е еднакво сполучливо (при Шопен например понякога липсва романтичен порив, лирическа интимност), но в най-добрите интерпретации той постига високо съвършенство; те неизменно представят биенето на мисълта, синтеза на интелекта и темперамента, отхвърлянето на всякакви клишета, всяка рутина – независимо дали става дума за партити на Бах или Вариации на тема от Голдбърг, концерти от Моцарт, Бетовен, Чайковски, Рахманинов, Прокофиев , Брамс, Барток. Сонатата в си минор на Лист или Карнавалът на Фог, Петрушка на Стравински или Благородните и сантиментални валсове на Равел и много, много други композиции.
Може би най-точно българската критичка С. Стоянова определя мястото на Вайзенберг в съвременния музикален свят: „Феноменът Вайзенберг изисква нещо повече от просто оценка. Той изисква откриването на характерното, специфичното, което го прави Вайсенберг. На първо място, отправната точка е естетическият метод. Вайзенберг се прицелва в най-типичното в стила на всеки композитор, разкрива най-напред най-общите му черти, нещо подобно на средноаритметичното. Следователно той върви към музикалния образ по най-краткия път, изчистен от детайли... Ако търсим нещо характерно за Вайзенберг в изразните средства, то то се проявява в областта на движението, в дейността, което определя техния избор и степен на използване . Затова при Вайзенберг няма да открием никакви отклонения – нито в посока на цвета, нито в някаква психологизация, нито където и да било. Винаги играе логично, целенасочено, решително и ефективно. Добре ли е или не? Всичко зависи от целта. Популяризирането на музикалните ценности се нуждае от такъв тип пианист – това е безспорно.
Наистина заслугите на Вайзенберг в популяризирането на музиката, в привличането на хиляди слушатели към нея са неоспорими. Всяка година той изнася десетки концерти не само в Париж, в големи центрове, но и в провинциални градове, особено охотно свири специално за млади хора, говори по телевизията, учи се с млади пианисти. И наскоро се оказа, че художникът успява да „намери“ време за композицията: неговият мюзикъл „Фуга“, поставен в Париж, имаше безспорен успех. И, разбира се, сега Вайзенберг се връща в родината си всяка година, където е посрещнат от хиляди ентусиазирани почитатели.
Григориев Л., Платек Я., 1990
