Александър Варламов (Александър Варламов) |

Александър Варламов

Романсите и песните на А. Варламов са ярка страница в руската вокална музика. Композитор със забележителен мелодичен талант, той създава произведения с голяма художествена стойност, спечелили рядка популярност. Кой не знае мелодиите на песните „Червен сарафан“, „По улицата снежна буря мете“ или романсите „Самотно платно побелява“, „На разсъмване не я събуждай“? Както правилно отбеляза един съвременник, неговите песни „с чисто руски мотиви станаха популярни“. Прочутият „Червен сарафан“ се пееше „от всички класи – както в хола на благородник, така и в кокошарника на селянин“ и дори беше запечатан в руски популярен печат. Музиката на Варламов намира отражение и в художествената литература: романсите на композитора, като характерен елемент от ежедневието, са въведени в произведенията на много писатели - Н. Гогол, И. Тургенев, Н. Некрасов, Н. Лесков, И. Бунин и дори английският автор Дж. Голсуърти (роман „Краят на главата”). Но съдбата на композитора беше по-малко щастлива от съдбата на неговите песни.

Варламов е роден в бедно семейство. Музикалният му талант се проявява рано: самоук се научава да свири на цигулка – усвоява народни песни по слух. Красивият, звучен глас на момчето предопредели бъдещата му съдба: на 9-годишна възраст той е приет в петербургския дворцов певчески параклис като млад хорист. В тази знаменита хорова група Варламов учи под ръководството на директора на параклиса, изключителния руски композитор Д. Бортнянски. Скоро Варламов става солист на хора, научава се да свири на пиано, виолончело и китара.

През 1819 г. младият музикант е изпратен в Холандия като учител по хористи в църквата на руското посолство в Хага. Пред младия мъж се отваря свят на нови разнообразни впечатления: той често посещава опера и концерти. той дори се изявява публично като певец и китарист. След това, по собственото му признание, той „съзнателно изучава теорията на музиката“. След завръщането си в родината (1823 г.) Варламов преподава в Петербургското театрално училище, учи с певците на Преображенския и Семеновския полк, след което отново постъпва в певческата капела като хорист и учител. Скоро в залата на Филхармонията той изнася първия си концерт в Русия, където дирижира симфонични и хорови произведения и се изявява като певец. Срещите с М. Глинка изиграха важна роля - те допринесоха за формирането на независими възгледи на младия музикант за развитието на руското изкуство.

През 1832 г. Варламов е поканен като помощник на диригента на Московските императорски театри, след което получава длъжността „композитор на музиката“. Той бързо влезе в кръга на московската артистична интелигенция, сред която имаше много талантливи хора, многостранни и ярко надарени: актьори М. Щепкин, П. Мочалов; композитори А. Гурилев, А. Верстовски; поет Н. Циганов; писатели М. Загоскин, Н. Полевой; певец А. Бантишев и др. Събира ги пламенната страст към музиката, поезията и народното творчество.

„Музиката има нужда от душа, пише Варламов, и руснакът я има, доказателство са нашите народни песни. През тези години Варламов композира „Червеният сарафан“, „О, боли, ама боли“, „Що за сърце е това“, „Не шумете, ветрове буйни“, „Що се замъгли, зората. е ясно” и други романси и песни, включени в “Музикален албум за 1833” и прославили името на композитора. Докато работи в театъра, Варламов пише музика за много драматични постановки („Две съпруги” и „Рославлев” от А. Шаховски – вторият по романа на М. Загоскин; „Княз Сребро” по разказа „Атаки”). от А. Бестужев-Марлински, „Есмералда” по романа „Катедралата Нотр Дам” от В. Юго, „Хамлет” от В. Шекспир). Постановката на трагедията на Шекспир беше изключително събитие. В. Белински, който присъства на това представление 7 пъти, с ентусиазъм пише за превода на Полевой, за изпълнението на Мочалов като Хамлет, за песента на лудата Офелия…

Балетът също се интересуваше от Варламов. 2 негови произведения в този жанр – „Забавлението на султана, или Продавачът на роби” и „Хитрото момче и огърът”, написани съвместно с А. Гурянов по приказката на гл. Перо „Момчето с пръст“ бяха на сцената на Болшой театър. Композиторът иска да напише и опера – той е очарован от сюжета на поемата на А. Мицкевич „Конрад Валенрод“, но идеята остава неосъществена.

Изпълнителната дейност на Варламов не спира през целия му живот. Системно се изявява концертно, най-често като певец. Композиторът имаше малък, но красив тенор в тембър, пеенето му се отличаваше с рядка музикалност и искреност. „Той неподражаемо изразяваше... своите романси“, отбеляза един от приятелите му.

Варламов е широко известен и като вокален педагог. Неговата "Училище за пеене" (1840 г.) - първото голямо произведение в Русия в тази област - не е загубила значението си и сега.

Последните 3 години Варламов прекарва в Санкт Петербург, където се надява отново да стане учител в Певческата капела. Това желание не се сбъдна, животът беше труден. Широката популярност на музиканта не го предпази от бедност и разочарование. Умира от туберкулоза на 47 години.

Основната, най-ценна част от творческото наследство на Варламов са романси и песни (около 200, включително ансамблите). Кръгът на поетите е много широк: А. Пушкин, М. Лермонтов, В. Жуковски, А. Делвиг, А. Полежаев, А. Тимофеев, Н. Циганов. Варламов отваря за руската музика А. Колцов, А. Плещеев, А. Фет, М. Михайлов. Подобно на А. Даргомижски, той е един от първите, които се обръщат към Лермонтов; вниманието му привличат и преводи от И. В. Гьоте, Г. Хайне, П. Беранже.

Варламов е лирик, певец на простите човешки чувства, изкуството му отразява мислите и стремежите на неговите съвременници, е в унисон с духовната атмосфера на епохата на 1830-те години на XIX век. „Жажда за буря” в романса „Самотно платно побелява” или състоянието на трагична обреченост в романса „Трудно е, няма сила” са образи-настроения, характерни за Варламов. Тенденциите на времето се отразяват както върху романтичния устрем, така и върху емоционалната разкрепостеност на лириката на Варламов. Диапазонът му е доста широк: от леки, акварелни бои в пейзажния романс „Обичам да гледам ясна нощ“ до драматичната елегия „Тебе те няма“.

Творчеството на Варламов е неразривно свързано с традициите на битовата музика, с народните песни. Дълбоко залегнал, той тънко отразява своите музикални особености – в езика, в сюжета, в образната структура. Много образи на романсите на Варламов, както и редица музикални техники, свързани предимно с мелодията, са насочени към бъдещето, а способността на композитора да издига ежедневната музика до нивото на истинско професионално изкуство заслужава внимание и днес.

Н. Листове