Жул Масне |

Жул Масне

Масне. Елегия (Ф. Шаляпин / 1931)

Никога г-н Масне не е показвал така добре, както във „Вертер” очарователните качества на таланта, който го е превърнал в музикален историк на женската душа. В. Дебюси

О, как гадене Масне!!! И най-дразнещото от всичко е, че в това гадене Чувствам нещо свързано с мен. П. Чайковски

Дебюси ме изненада, като защити тази конфекция (Манон на Масне). И. Стравински

Всеки френски музикант носи частица от Масне в сърцето си, както всеки италианец има частица от Верди и Пучини. Ф. Пуленк

Различни мнения на съвременници! Те съдържат не само борба на вкусове и стремежи, но и неяснотата на творчеството на Ж. Масне. Основното предимство на неговата музика е в мелодиите, които, според композитора А. Бруно, "ще разпознаете сред хилядите". Най-често те са тясно свързани със словото, откъдето идва тяхната изключителна гъвкавост и изразителност. Границата между мелодия и речитатив е почти незабележима и затова оперните сцени на Масне не са разделени на затворени номера и свързващи ги „служебни” епизоди, както при неговите предшественици – гл. Гуно, А. Тома, Ф. Халеви. Изискванията за всеобхватно действие, музикален реализъм бяха действителните изисквания на епохата. Масне ги въплъщава по много френски начин, като по много начини възкресява традициите, датиращи от Ж. Б. Лули. Рецитирането на Масне обаче се основава не на тържественото, леко помпозно рецитиране на трагични актьори, а на безумната ежедневна реч на обикновен човек. Това е основната сила и оригиналност на лириката на Масне, това е и причината за неуспехите му, когато се обърна към трагедията на класическия тип („Сидът“ според П. Корней). Роден лирик, певец на интимни вълнения на душата, способен да придаде особена поетичност на женските образи, той често поема трагичните и помпозни сюжети на „голямата” опера. Театърът на Opera Comique не му стига, трябва да царува и в Grand Opera, за което полага почти майерберийски усилия. И така, на концерт от музика на различни композитори, Масне, тайно от колегите си, добавя голяма духова музика към партитурата си и, оглушавайки публиката, се оказва героят на деня. Масне предвижда някои от постиженията на К. Дебюси и М. Равел (речитативен стил в операта, акордови акценти, стилизация на ранна френска музика), но, работейки паралелно с тях, все още остава в рамките на естетиката на XNUMX век.

Музикалната кариера на Масне започва с приемането му в консерваторията на десетгодишна възраст. Скоро семейството се премества в Шамбери, но Жул не може без Парис и бяга два пъти от дома си. Едва вторият опит е успешен, но четиринадесетгодишното момче познава целия неуреден живот на артистичната бохема, описана в „Сцени...“ от А. Мъргер (когото познава лично, както и прототипите на Шонард и Мюзета). След като преодолява години на бедност, в резултат на упорит труд, Масне постига Голямата Римска награда, която му дава право на четиригодишно пътуване до Италия. От чужбина се завръща през 1866 г. с два франка в джоба и с ученичка по пиано, която след това става негова съпруга. По-нататъшната биография на Massenet е непрекъсната верига от непрекъснато нарастващи успехи. През 1867 г. е поставена първата му опера „Пралеля“, година по-късно той има постоянен издател, а неговите оркестрови сюити имат успех. И тогава Масне създава все по-зрели и значими творби: оперите Дон Сезар дьо Базан (1872), Кралят на Лахор (1877), ораторията-опера Мария Магдалена (1873), музика за Ериниите от К. Леконт дьо Лили (1873) с прочутата „Елегия“, чиято мелодия се появява още през 1866 г. като една от Десетте пиеси за пиано – първото публикувано произведение на Масне. През 1878 г. Масне става професор в Парижката консерватория и е избран за член на Института на Франция. Той е в центъра на общественото внимание, радва се на любовта на публиката, известен е със своята вечна учтивост и остроумие. Връх в творчеството на Масне са оперите "Манон" (1883) и "Вертер" (1886), които и до днес звучат от сцените на много театри по света. До края на живота си композиторът не забави творческата си дейност: без да дава почивка нито на себе си, нито на слушателите си, той пише опера след опера. Умението расте, но времената се менят, а стилът му остава непроменен. Творческият дар забележимо намалява, особено през последното десетилетие, въпреки че Масне все още се радва на уважение, почит и всички светски благословии. През тези години са написани оперите "Таис" (1894 г.) с известната "Медитация", "Жонгльорът на Дева Мария" (1902 г.) и "Дон Кихот" (1910 г., по Дж. Лорейн), създадени специално за Ф. Шаляпин.

Масне е плитък, смятан за негов постоянен враг и съперник К. Сен-Санс, „но това няма значение“. „… Изкуството се нуждае от артисти от всякакъв вид … Той имаше чар, способност да очарова и нервен, макар и плитък темперамент … На теория не харесвам този вид музика … Но как можеш да устоиш, когато чуеш Манон в краката на дьо Грийо в сакристията на Сен Сюлпис? Как да не бъдеш пленен до дълбините на душата от тези ридания на любов? Как да мислите и анализирате, ако сте докоснати?

Д. Риза

Син на собственик на железна мина, Масне получава първите си музикални уроци от майка си; в Парижката консерватория учи при Савар, Лорен, Базен, Ребер и Томас. През 1863 г. е удостоен с Римската награда. Отдал се на различни жанрове, той работи усърдно и на театралното поприще. През 1878 г., след успеха на „Кралят на Лахор“, той е назначен за професор по композиция в консерваторията, позиция, която заема до 1896 г., когато, след като постига световна известност, напуска всички постове, включително директор на Института на Франция.

„Масне се осъзна напълно и този, който, искайки да го убоде, тайно говори за него като ученик на модния автор на песни Пол Делмей, започна шега с лош вкус. Масне, напротив, беше подражаван много, вярно… неговите хармонии са като прегръдки, а мелодиите му са като извити шии… Изглежда Масне стана жертва на красивите си слушателки, чиито почитатели дълго пърхаха възторжено на неговите изпълнения... Признавам си, не разбирам защо е по-добре да харесваш възрастни дами, любовници на Вагнер и космополитни жени, отколкото парфюмирани млади дами, които не свирят добре на пиано. Тези твърдения на Дебюси, иронично настрана, са добра индикация за работата на Масне и нейното значение за френската култура.

Когато Манон е създадена, други композитори вече са определили характера на френската опера през века. Помислете за „Фауст“ на Гуно (1859), недовършените „Трояните“ на Берлиоз (1863), „Африканката“ на Майербер (1865), „Миньон“ на Тома (1866), „Кармен“ на Бизе (1875), „Самсон и Далила“ на Сен-Санс (1877), „Приказките“ на Хофман” от Офенбах (1881), „Лакме” от Делиб (1883). В допълнение към оперната постановка заслужават да се споменат най-значимите произведения на Сезар Франк, написани между 1880 и 1886 г., които изиграха толкова важна роля в създаването на чувствено-мистична атмосфера в музиката от края на века. В същото време Лало внимателно изучава фолклора, а Дебюси, награден с Римската награда през 1884 г., е близо до окончателното формиране на неговия стил.

Що се отнася до другите форми на изкуството, импресионизмът в живописта вече е надживял своята полезност и художниците се обръщат както към натуралистични, така и към неокласически, нови и драматични изобразявания на форми, като Сезан. Дега и Реноар преминават по-решително към натуралистично изобразяване на човешкото тяло, докато Сьора през 1883 г. излага картината си „Къпане“, в която неподвижността на фигурите бележи завой към нова пластична структура, може би символистична, но все още конкретна и ясна . Символизмът едва започва да се проявява в първите творби на Гоген. Натуралистичното направление (с характеристики на символизма на социален фон), напротив, е много ясно по това време в литературата, особено в романите на Зола (през 1880 г. се появява Нана, роман от живота на куртизанка). Около писателя се оформя група, която се обръща към образа на една по-грозна или поне необичайна за литературата реалност: между 1880 и 1881 г. Мопасан избира публичен дом за действие в разказите си от сборника „Домът на Телие“.

Всички тези идеи, намерения и тенденции могат лесно да бъдат открити в Манон, благодарение на които композиторът е дал своя принос в оперното изкуство. Това бурно начало е последвано от дълго служене на операта, през което не винаги се намира подходящ материал за разкриване на достойнствата на композитора и не винаги се запазва единството на творческата концепция. В резултат на това на ниво стил се наблюдават различни видове противоречия. В същото време, преминавайки от веризъм към декаданс, от приказка към историческа или екзотична история с разнообразно използване на вокални партии и оркестър, Масне никога не разочарова своята публика, дори само благодарение на отлично изработения звуков материал. Във всяка негова опера, дори да не е била успешна като цяло, има запомняща се страница, която живее самостоятелен живот извън общия контекст. Всички тези обстоятелства осигуряват големия успех на Massenet на дискографския пазар. В крайна сметка, най-добрите му образци са тези, в които композиторът е верен на себе си: лиричен и страстен, нежен и чувствен, предаващ страхопочитанието си на най-съзвучните му роли на главните герои, влюбени, чиито характеристики не са чужди на изискаността на симфонични решения, постигнати с лекота и лишени от ученически ограничения.

G. Marchesi (превод на E. Greceanii)

Автор на двадесет и пет опери, три балета, популярни оркестрови сюити (Неаполитанска, Елзаска, Живописни сцени) и много други произведения във всички жанрове на музикалното изкуство, Масне е един от онези композитори, чийто живот не е познавал сериозни изпитания. Голям талант, високо ниво на професионално умение и тънък артистичен усет му помогнаха да постигне обществено признание в началото на 70-те години.

Той рано откри какво подхожда на неговата личност; избрал своята тема, той не се страхуваше да се повтори; Той пише лесно, без колебание и в името на успеха е готов да направи творчески компромис с преобладаващите вкусове на буржоазната публика.

Жул Масне е роден на 12 май 1842 г., като дете постъпва в Парижката консерватория, която завършва през 1863 г. След като остава като неин лауреат три години в Италия, той се завръща през 1866 г. в Париж. Започва упорито търсене на пътища към славата. Масне пише както опери, така и сюити за оркестър. Но неговата индивидуалност се проявява по-ясно във вокалните пиеси („Пасторална поема“, „Поема на зимата“, „Априлска поема“, „Октомврийска поема“, „Любовна поема“, „Стихотворение на спомените“). Тези пиеси са написани под влиянието на Шуман; те очертават характерния склад на ариозния вокален стил на Massenet.

През 1873 г. той най-после печели признание – първо с музика към трагедията на Есхил „Ериния“ (свободен превод на Льоконт дьо Лил), а след това – „Свещена драма“ „Мария Магдалена“, изпълнена в концерт. С прочувствени думи Бизе поздрави Масне за успеха му: „Нашето ново училище никога не е създавало нещо подобно. Ти ме вкара в треска, злодей! Ех, ти, як музикант... По дяволите, ти ме занимаваш с нещо! ..». „Трябва да обърнем внимание на този човек“, пише Бизе на един от приятелите си. "Вижте, той ще ни вкара в колана."

Бизе предвиди бъдещето: скоро самият той завърши кратък живот, а през следващите десетилетия Масне зае водеща позиция сред съвременните френски музиканти. 70-те и 80-те години са най-блестящите и плодотворни години в неговото творчество.

„Мария Магдалена“, която започва този период, е по-близка по характер до опера, отколкото до оратория, а героинята, каеща се грешница, повярвала в Христос, която се появява в музиката на композитора като съвременна парижанка, е боядисана в същите цветове като куртизанката Манон. В тази работа се определя любимият кръг от изображения и изразни средства на Масне.

Започвайки със сина на Дюма и по-късно Гонкур, във френската литература се утвърждава цяла галерия от женски типове, грациозни и нервни, впечатлителни и крехки, чувствителни и импулсивни. Често това са съблазнителни каещи се грешници, „дами от полусвета“, мечтаещи за уюта на семейното огнище, за идилично щастие, но сломени в борбата с лицемерната буржоазна действителност, принудени да се откажат от мечтите, от любим човек, от живот... (Това е съдържанието на романите и пиесите на сина на Дюма: „Дамата с камелиите“ (роман – 1848 г., театрална постановка – 1852 г.), „Диана де Лиз“ (1853 г.), „Дамата на половината свят“ (1855 г.); вж. романи на братя Гонкур „Рене Мопрен” (1864), Доде „Сафо” (1884) и др.) Въпреки това, независимо от сюжетите, епохите и страните (реални или измислени), Масне изобразява жена от своя буржоазен кръг, чувствително характеризира нейния вътрешен свят.

Съвременниците наричат ​​Масне „поетът на женската душа“.

След Гуно, оказал силно влияние върху него, Масне може с още по-голямо основание да бъде причислен към „школата на нервната чувствителност“. Но за разлика от същия Гуно, който използва в най-добрите си творби по-богати и разнообразни цветове, които създават обективен фон за живота (особено във Фауст), Масне е по-изтънчен, елегичен, по-субективен. Той е по-близо до образа на женската мекота, благодат, чувствена благодат. В съответствие с това Масне развива индивидуален ариозен стил, декламационен в основата си, фино предаващ съдържанието на текста, но много мелодичен и неочаквано възникващите емоционални „експлозии“ на чувствата се отличават с фрази с широко мелодично дишане:

Оркестровата част също се отличава с изтънченост на завършека. Често именно в него се развива мелодичният принцип, който допринася за обединяването на прекъснатата, деликатна и крехка вокална партия:

Подобен маниер скоро ще бъде типичен за оперите на италианските веристи (Леонкавало, Пучини); само техните експлозии от чувства са по-темпераментни и страстни. Във Франция тази интерпретация на вокалната част е възприета от много композитори от края на XNUMX и началото на XNUMX век.

Но обратно към 70-те години.

Неочаквано спечеленото признание вдъхновява Масне. Негови произведения често се изпълняват в концерти (Живописни сцени, увертюра „Федра“, трета оркестрова сюита, ​​свещена драма „Навечерието“ и други), а Гранд опера поставя операта „Крал Лагорски“ (1877 г., от индианския живот; религиозните борби служат като фон ). Отново голям успех: Масне е увенчан с лаврите на академик - на тридесет и шест години той става член на Института на Франция и скоро е поканен за професор в консерваторията.

Въпреки това в „Кралят на Лагорск“, както и в написаната по-късно „Есклармонда“ (1889), все още има много от рутината на „голямата опера“ – този традиционен жанр на френския музикален театър, който отдавна е изчерпал своите артистични възможности. Масне напълно се открива в най-добрите си творби – „Манон” (1881-1884) и „Вертер” (1886, премиера във Виена през 1892).

И така, на четиридесет и пет години Масне постигна желаната слава. Но, продължавайки да работи със същия интензитет, през следващите двадесет и пет години от живота си той не само разширява своя идеологически и художествен кръгозор, но прилага театралните ефекти и изразни средства, които преди това е разработил, в различни оперни сюжети. И въпреки факта, че премиерите на тези произведения бяха обзаведени с постоянна помпозност, повечето от тях са заслужено забравени. Следните четири опери обаче представляват несъмнен интерес: „Таис“ (1894 г., използва се сюжетът на романа на А. Франс), който по отношение на тънкостта на мелодичния модел се доближава до „Манон“; “Наварека” (1894) и “Сафо” (1897), отразяващи веристични влияния (последната опера е написана по романа на А. Доде, сюжетът е близък до “Дамата с камелиите” от сина на Дюма и по този начин Вердиевия “ Травиата”; в “Сафо” много страници с вълнуваща, правдива музика); „Дон Кихот“ (1910), където Шаляпин шокира публиката в главната роля.

Масне умира на 13 август 1912 г.

В продължение на осемнадесет години (1878-1896) той преподава клас по композиция в Парижката консерватория, като обучава много студенти. Сред тях са композиторите Алфред Бруно, Гюстав Шарпентие, Флоран Шмит, Шарл Куклин, класикът на румънската музика Джордже Енеску и други, които по-късно придобиват известност във Франция. Но дори и онези, които не са учили при Масне (например Дебюси), са повлияни от неговия нервно чувствителен, гъвкав в изразителност, ариозно-декламационен вокален стил.

* * *

Целостта на лирико-драматичния израз, искреността, правдивостта в предаването на трепетни чувства - това са достойнствата на оперите на Масне, най-ярко разкрити във Вертер и Манон. Често обаче на композитора му липсваше мъжка сила в предаването на житейски страсти, драматични ситуации, конфликтно съдържание и тогава в музиката му пробиваше някаква изисканост, понякога салонна сладост.

Това са симптоматични признаци на кризата на краткотрайния жанр на френската „лирическа опера“, който се оформя през 60-те години, а през 70-те години интензивно абсорбира нови, прогресивни тенденции, идващи от съвременната литература, живопис, театър. Въпреки това, вече тогава в него се разкриха чертите на ограничеността, които бяха споменати по-горе (в есето, посветено на Гуно).

Геният на Бизе преодолява тесните граници на „лирическата опера“. Драматизирайки и разширявайки съдържанието на своите ранни музикални и театрални композиции, по-правдиво и по-дълбоко отразявайки противоречията на реалността, той достига върховете на реализма в Кармен.

Но френската оперна култура не се задържа на това ниво, защото нейните най-видни майстори от последните десетилетия на 60-ти век нямат безкомпромисната принципност на Бизе в утвърждаването на своите художествени идеали. От края на 1877 г., поради засилването на реакционните черти в мирогледа, Гуно, след създаването на Фауст, Мирей и Ромео и Жулиета, се отклонява от прогресивните национални традиции. Сен Санс от своя страна не проявява необходимата последователност в творческите си търсения, еклектичен е и само в „Самсон и Далила“ (1883) постига значителен, макар и не пълен успех. До известна степен някои постижения в областта на операта също бяха едностранчиви: Делиб (Лакме, 1880 г.), Лало (Кралят на град Ис, 1886 г.), Шабрие (Гвендолин, XNUMX). Всички тези произведения въплъщават различни сюжети, но в музикалната им интерпретация в една или друга степен се пресичат влиянията както на „великите“, така и на „лиричните“ опери.

Масне също опита ръката си в двата жанра и напразно се опита да актуализира остарелия стил на „голямата опера“ с директни текстове, разбираемост на изразните средства. Най-вече той е привлечен от това, което Гуно фиксира във Фауст, което служи на Масне като недостъпен художествен модел.

Общественият живот на Франция след Парижката комуна обаче постави нови задачи пред композиторите - беше необходимо по-рязко да се разкрият истинските конфликти на реалността. Бизе успява да ги заснеме в Кармен, но Масне избягва това. Той се затваря в жанра на лирическата опера и допълнително стеснява нейната тематика. Като голям художник, авторът на Манон и Вертер, разбира се, частично отразява в творбите си преживяванията и мислите на своите съвременници. Това особено засегна развитието на средствата за изразителност за нервно чувствителна музикална реч, която е по-съобразена с духа на модерността; постиженията му са значими както в изграждането на „сквозните” лирически сцени на операта, така и в тънката психологическа интерпретация на оркестъра.

До 90-те години този любим жанр на Масне се изчерпа. Започва да се усеща влиянието на италианския оперен веризъм (включително и в творчеството на самия Масне). Днес във френския музикален театър по-активно се налагат модерни теми. Показателни в това отношение са оперите на Алфред Бруно („Сънят“ по романа на Зола, 1891; „Обсадата на мелницата“ по Мопасан, 1893 и др.), които не са лишени от черти на натурализма, и особено операта „Луиз“ на Шарпентие. (1900), в който в много отношения сполучливо, макар и някак смътно, недостатъчно драматично изображение на картините на съвременния парижки живот.

Постановката на „Пелеас и Мелизанда“ от Клод Дебюси през 1902 г. открива нов период в музикалната и театрална култура на Франция – импресионизмът става доминиращо стилово направление.

М. Дръскин

Композиции:

Опери (общо 25) С изключение на оперите „Манон” и „Вертер”, в скоби са посочени само датите на премиерите. „Баба“, либрето от Адени и Гранвале (1867) „Пълна чаша на краля“, либрето от Гале и Бло (1867) „Дон Сезар де Базан“, либрето от д'Енери, Дюманоа и Шантепи (1872) „Кралят на Лахор“ , либрето от Гале (1877) Иродиада, либрето от Миле, Гремонт и Замадини (1881) Манон, либрето от Мелиак и Жил (1881-1884) „Вертер“, либрето от Бло, Миле и Гартман (1886, премиера — 1892) „ Сид”, либрето от д'Енери, Бло и Гале (1885) „Есклармонд”, либрето от Блок и Гремонт (1889) Магьосникът, либрето от Ричпин (1891) „Таис”, либрето от Гале (1894) „Портрет на Манон“, либрето от Бойер (1894) „Наварека“, либрето от Кларти и Кен (1894) Сафо, либрето от Кена и Бернеда (1897) Пепеляшка, либрето от Кен (1899) Гризелда, либрето от Силвестър и Моран (1901) „ Жонгльорът на нашата дама“, либрето от Лен (1902) Херувим, либрето от Кроасе и Кен (1905) Ариана, либрето от Мендес (1906) Тереза, либрето от Кларти (1907) „Вах“ (1910) Дон Кихот, либрето б y Кен (1910) Рим, либрето от Кен (1912) „Амадис“ (посмъртно) „Клеопатра“, либрето от Пайен (посмъртно)

Други музикално-театрални и кантатно-ораториални произведения Музика към трагедията на Есхил „Ериния“ (1873) „Мария Магдалена“, свещена драма Хале (1873) Ева, свещена драма Хале (1875) Нарцис, антична идилия от Колин (1878) „Непорочната Дева“, свещената легенда на Grandmougins (1880) „Карийон“, мимическа и танцова легенда (1892) „Обетована земя“, оратория (1900) Dragonfly, балет (1904) „Испания“, балет (1908)

Симфонични произведения Помпей, сюита за оркестър (1866) Първа сюита за оркестър (1867) “Унгарски сцени” (Втора сюита за оркестър) (1871) “Живописни сцени” (1871) Трета сюита за оркестър (1873) Увертюра “Федра” (1874) “ Драматични сцени според Шекспир“ (1875) „Неаполитански сцени“ (1882) „Елзаски сцени“ (1882) „Омагьосващи сцени“ (1883) и др.

Освен това има много различни композиции за пиано, около 200 романса („Интимни песни“, „Пасторална поема“, „Поема на зимата“, „Поема на любовта“, „Поема на спомените“ и други), произведения за камерни инструменти ансамбли.

Литературни съчинения „Моите спомени“ (1912)