Как да се научим да импровизираме на китара

Ако четете тази статия, това означава, че искате да постигнете нещо повече в музиката от свиренето на ля минорна поредица в кръг и следователно трябва да сте готови да работите усилено. Импровизацията е сериозна стъпка в овладяването на китарата, която ще отвори нови хоризонти в музиката, но трябва да запомните, че по този въпрос няма пряк път. Бъдете готови да посветите много време на обучението си и бъдете търпеливи, само тогава можете да постигнете успех

Къде да започна?

И така, какво трябва да научете се да импровизирате на китара? На първо място, разбира се, самата китара. Акустична или електрическа китара – няма голямо значение, различен е само материалът, който трябва да научите (но не напълно) и това, което ще свирите накрая. Поради разликите между акустичната китара и електронната, техниките на свирене също са различни, освен това, където акустичната китара би паснала идеално, електрическата просто не би била на място.

След като се научите да импровизирате в един стил, можете лесно да овладеете друг. Основното нещо е да овладеете основните принципи. На първо място, трябва да овладеете основните везни. Като начало можете да се ограничите до пентатонични гами. В пентатоничната скала, за разлика от обикновените режими, няма полутонове и следователно има само 5 звука в такава скала. За да получите пентатоничната скала, достатъчно е да я премахнете от обичайната везни стъпки, които образуват полутон. Например в до мажор това са нотите F и B (4-та и 7-ма степен). В ла минор нотите B и F се премахват (2-ра и 6-та степен). Пентатоничната гама е по-лесна за научаване, по-лесна за импровизация и подхожда на повечето стилове. Разбира се, мелодията му не е толкова богата, колкото при другите клавиши, но е идеална за начало.

Трябва постоянно да попълвате запасите си, освен Хммм музикални фрази – научете стандартни фрази, научете сола от любимите си песни, научете всякакви клишета, просто слушайте и анализирайте музика. Всичко това ще стане основата, която по-късно ще ви помогне да се чувствате свободни и уверени по време на импровизация. Освен това е важно да се развие чувство за ритъм и хармоничен слух.

За да развиете хармоничен слух, можете допълнително да практикувате солфеж и да пеете двугласни диктовки. Например, можете да свирите до мажорната гама (или всяка друга гама, която подхожда на гласа ви) на китарата и да пеете една трета по-висока. Също така помолете приятел да изсвири или изсвири предварително записани акорди вместо вас в произволен ред. Вашата цел в този случай ще бъде да определите акорда на ухо. За развиване на чувство за ритъм е подходящо повторението на всякакви ритмични модели. Не е нужно да играете – можете просто да пляскате или да почуквате.

Стъпка 2. От думи към дела

При ученето на импровизация е важно не само да имате богат арсенал гама и музикални фрази, но и постоянно да свири. Грубо казано, за да научете се да импровизирате на китара, трябва да импровизирате. Можете например да включите любимата си песен и, като се адаптирате към музиката, да се опитате да импровизирате собственото си соло, докато трябва да слушате себе си, да анализирате дали вашето свирене се вписва в общата картина, дали свирите правилно ритъм, или в десния ключ.

Не се страхувайте да правите грешки, това е неразделна част от ученето, освен това дори опитни китаристи често правят грешки по време на импровизация. Можете не само да свирите заедно с песни, но и да запишете своя собствена последователност в един от клавишите и да импровизирате с нея. Не си поставяйте нереалистични цели; работете с ключове, с които вече сте запознати.

Прогресията не трябва да е смесица от акорди, трябва да звучи и за предпочитане да звучи добре. Но и вие не трябва да измисляте нещо твърде сложно. Ако харесвате рокендрол или блус, можете да опитате последователността по-долу: тоника-тоника-субдоминанта-субдоминанта-тоника-тоника-доминанта-субдоминанта-тоника-доминанта. Ще изглежда по следния начин (като пример се използва ключът на C major):

И така нататък. Можете да опитате свои собствени вариации на ритмичен модел. Основното е да поддържате последователността на акордите и да правите преходи между тях навреме. Хубавото на тази поредица е, че е проста, лесна за чуване и лесна за импровизация. В допълнение, такива техники като „набирания“, „набиране с чук“ или „отдръпване“, „плъзгане“, „вибрато“ и много други техники, характерни за рок музиката, ще се впишат добре в него.

Това е всичко, всъщност. Научете основите, играйте, бъдете търпеливи и определено ще успеете.