Григорий Павлович Пятигорски |
Григор Пятигорски
Григорий Пятигорски – родом от Екатеринослав (сега Днепропетровск). Както той свидетелства впоследствие в мемоарите си, семейството му има много скромни доходи, но не гладува. Най-ярките детски впечатления за него бяха честите разходки с баща му през степта край Днепър, посещението на книжарницата на дядо му и случайното четене на съхраняваните там книги, както и седенето в мазето с родителите, брата и сестрите си по време на погрома в Екатеринослав . Бащата на Григорий беше цигулар и естествено започна да учи сина си да свири на цигулка. Бащата не забравя да дава на сина си уроци по пиано. Семейство Пятигорски често посещава музикални представления и концерти в местния театър и там малкият Гриша за първи път вижда и чува челиста. Изпълнението му направи толкова дълбоко впечатление на детето, че то буквално се разболя от този инструмент.
Той взе две парчета дърво; По-голямата поставих между краката си като виолончело, а по-малката трябваше да представлява лъка. Дори цигулката си той се опита да инсталира вертикално, така че да е нещо като виолончело. Виждайки всичко това, бащата купи малко виолончело за седемгодишно момче и покани известен Ямполски за учител. След напускането на Ямполски директорът на местното музикално училище става учител на Гриша. Момчето постигна значителен напредък и през лятото, когато изпълнители от различни градове на Русия дойдоха в града по време на симфонични концерти, баща му се обърна към първия виолончелист на комбинирания оркестър, ученик на известния професор от Московската консерватория Y. Кленгел, г-н Кинкулкин с молба – да изслуша сина му. Кинкулкин слушаше изпълнението на няколко произведения от Гриша, потропвайки с пръсти по масата и запазвайки каменно изражение на лицето си. След това, когато Гриша остави виолончелото настрана, той каза: „Слушай внимателно, момчето ми. Кажете на баща си, че горещо ви съветвам да изберете професия, която ви подхожда повече. Оставете виолончелото настрана. Нямате никаква способност да го играете. Първоначално Гриша беше възхитен: можете да се отървете от ежедневните упражнения и да прекарвате повече време в игра на футбол с приятели. Но седмица по-късно той започна да гледа с копнеж към виолончелото, което стоеше самотно в ъгъла. Бащата забелязал това и наредил на момчето да възобнови обучението си.
Няколко думи за бащата на Григорий, Павел Пятигорски. В младостта си той преодолява много препятствия, за да влезе в Московската консерватория, където става ученик на известния основател на руската школа по цигулка Леополд Ауер. Павел се противопостави на желанието на баща си, дядо Григорий, да го направи книжар (бащата на Павел дори лиши от наследство непокорния си син). Така Григорий наследи от баща си жаждата си за струнни инструменти и упоритостта в желанието си да стане музикант.
Григорий и баща му заминават за Москва, където тийнейджърът влиза в консерваторията и става ученик на Губарев, след това фон Глен (последният е ученик на известните виолончелисти Карл Давидов и Брандуков). Финансовото положение на семейството не позволява подкрепата на Грегъри (въпреки че, виждайки успеха му, дирекцията на консерваторията го освобождава от такси за обучение). Ето защо дванадесетгодишното момче трябваше да печели допълнителни пари в московските кафенета, играейки в малки ансамбли. Между другото, по същото време той дори успя да изпрати пари на родителите си в Екатеринослав. През лятото оркестърът с участието на Гриша пътува извън Москва и обиколи провинцията. Но през есента занятията трябваше да бъдат подновени; освен това Гриша посещава и общообразователно училище към консерваторията.
По някакъв начин известният пианист и композитор професор Кенеман покани Григорий да вземе участие в концерта на Ф. И. Шаляпин (Григорий трябваше да изпълни солови номера между изпълненията на Шаляпин). Неопитният Гриша, искайки да завладее публиката, свири толкова ярко и изразително, че публиката поиска бис от солото на виолончелото, което разгневи известната певица, чиято поява на сцената се забави.
Когато избухва Октомврийската революция, Грегъри е само на 14 години. Участва в конкурса за позицията на солист на оркестъра на Болшой театър. След изпълнението му на Концерта за виолончело и оркестъра на Дворжак, журито, оглавявано от главния диригент на театъра В. Сук, покани Григорий да заеме поста корепетитор на виолончело на Болшой театър. И Грегъри веднага усвои доста сложния репертоар на театъра, изигра солови партии в балети и опери.
В същото време Григорий получи карта за детска храна! Солистите на оркестъра, а сред тях и Григорий, организираха ансамбли, които излязоха с концерти. Григорий и колегите му се представиха пред светилата на Художествения театър: Станиславски, Немирович-Данченко, Качалов и Москвин; те участваха в смесени концерти, където изпълняваха Маяковски и Есенин. Заедно с Исай Добровейн и Фишберг-Мишаков изпълнява като трио; случайно свири в дуети с Игумнов, Голденвайзер. Участва в първото руско изпълнение на трио Равел. Скоро тийнейджърът, който играе водещата роля на виолончелото, вече не се възприема като вид дете-чудо: той е пълноправен член на творческия екип. Когато диригентът Грегор Фителберг пристигна за първото изпълнение на „Дон Кихот“ от Рихард Щраус в Русия, той каза, че солото на виолончелото в тази творба е твърде трудно, така че специално покани г-н Гискин.
Григорий скромно даде път на поканения солист и седна на втория пулт за виолончело. Но тогава музикантите внезапно протестираха. „Нашият челист може да свири тази роля също толкова добре, колкото всеки друг!“ те казаха. Григорий беше седнал на първоначалното си място и изпълни солото по такъв начин, че Фителберг го прегърна, а оркестърът свиреше трупове!
След известно време Григорий става член на струнния квартет, организиран от Лев Зейтлин, чиито изпълнения имат забележителен успех. Народният комисар по образованието Луначарски предлага квартетът да носи името на Ленин. „Защо не Бетовен?“ — попита Грегъри с недоумение. Изпълненията на квартета бяха толкова успешни, че той беше поканен в Кремъл: беше необходимо да изпълни квартета на Григ за Ленин. След края на концерта Ленин благодари на участниците и помоли Григорий да остане.
Ленин попита дали виолончелото е добро и получи отговор - "така-така". Той отбеляза, че добрите инструменти са в ръцете на богати аматьори и трябва да отидат в ръцете на тези музиканти, чието богатство се крие само в техния талант… „Вярно ли е“, попита Ленин, „че сте протестирали на събранието относно името на квартет? .. Аз също смятам, че името Бетовен би подхождало повече на квартета, отколкото името Ленин. Бетовен е нещо вечно...”
Ансамбълът обаче е наречен „Първи държавен струнен квартет”.
Все още осъзнавайки необходимостта от работа с опитен наставник, Григорий започва да взема уроци от известния маестро Брандуков. Скоро обаче разбира, че частните уроци не са достатъчни – той е привлечен да учи в консерваторията. Сериозното изучаване на музика по това време беше възможно само извън Съветска Русия: много професори и учители от консерваторията напуснаха страната. Въпреки това, народният комисар Луначарски отказва молбата да му бъде разрешено да отиде в чужбина: народният комисар на образованието смята, че Григорий като солист на оркестъра и като член на квартета е незаменим. И тогава през лятото на 1921 г. Григорий се присъединява към групата солисти на Болшой театър, които отиват на концертно турне в Украйна. Те се представиха в Киев, а след това изнесоха редица концерти в малки градове. Във Волочиск, близо до полската граница, те влязоха в преговори с контрабандисти, които им показаха пътя за преминаване на границата. През нощта музикантите се приближиха до малък мост през река Збруч и водачите им заповядаха: „Бягайте“. Когато от двете страни на моста бяха дадени предупредителни изстрели, Григорий, държейки виолончелото над главата си, скочи от моста в реката. Последваха го цигуларят Мишаков и др. Реката беше достатъчно плитка, така че бегълците скоро достигнаха полска територия. „Е, ние преминахме границата“, каза разтреперан Мишаков. „Не само“, възрази Грегъри, „ние изгорихме мостовете си завинаги“.
Много години по-късно, когато Пятигорски пристигна в Съединените щати, за да изнесе концерти, той разказа на репортери за живота си в Русия и как е напуснал Русия. След като смеси информация за детството си на Днепър и за скачането в реката на полската граница, репортерът описа знаменитото преплуване на Григорий с виолончело през Днепър. Заглавието на неговата статия направих заглавие на тази публикация.
По-нататъшните събития се развиха не по-малко драматично. Полските граничари предположили, че преминалите границата музиканти са агенти на ГПУ и поискали да изсвирят нещо. Мокри емигранти изпълниха „Красивият розмарин” на Крайслер (вместо да представят документи, които изпълнителите нямаха). След това са изпратени в комендантството, но по пътя успяват да се изплъзнат на охраната и да се качат на влак, който отива за Лвов. Оттам Грегъри отива във Варшава, където се среща с диригента Фителберг, който се запознава с Пятигорски по време на първото изпълнение на „Дон Кихот“ на Щраус в Москва. След това Григорий става помощник корепетитор на виолончело във Варшавския филхармоничен оркестър. Скоро той се премества в Германия и най-накрая постига целта си: започва да учи при известните професори Бекер и Кленгел в консерваториите в Лайпциг и след това в Берлин. Но уви, той чувстваше, че нито едното, нито другото могат да го научат на нещо полезно. За да се изхранва и да си плаща обучението, той се присъединява към инструментално трио, което свири в руско кафене в Берлин. Това кафене често е посещавано от артисти, по-специално от известния виолончелист Емануил Фойерман и не по-малко известния диригент Вилхелм Фуртвенглер. След като чу свиренето на виолончелиста Пятигорски, Фуртвенглер, по съвет на Фойерман, предложи на Григорий поста акомпаниатор на виолончело в Берлинската филхармония. Грегъри се съгласи и това беше краят на обучението му.
Често Грегъри трябваше да изпълнява като солист, придружен от Филхармоничния оркестър. Веднъж изпълнява соловата партия в „Дон Кихот“ в присъствието на автора Рихард Щраус, а последният заявява публично: „Най-после чух моя Дон Кихот така, както го възнамерявах!“
След като работи в Берлинската филхармония до 1929 г., Грегъри решава да напусне оркестровата си кариера в полза на солова кариера. Тази година той пътува за първи път до САЩ и участва с оркестъра на Филаделфия, ръководен от Леополд Стоковски. Той също така изпълнява соло с Нюйоркската филхармония под ръководството на Вилем Менгелберг. Изпълненията на Пятигорски в Европа и САЩ бяха огромен успех. Импресариите, които го поканиха, се възхитиха на бързината, с която Григорий му подготви нови неща. Наред с произведенията на класиците, Пятигорски с готовност се заема с изпълнението на опуси от съвременни композитори. Имаше случаи, когато авторите му даваха доста сурови, набързо завършени произведения (композиторите по правило получават поръчка до определена дата, понякога се добавя композиция точно преди изпълнението, по време на репетиции) и той трябваше да изпълни соло партия за виолончело според оркестровата партитура. Така в концерта за чело на Кастелнуово-Тедеско (1935) частите са толкова небрежно планирани, че значителна част от репетицията се състои в хармонизирането им от изпълнителите и въвеждането на корекции в нотите. Диригентът – а това беше великият Тосканини – беше крайно недоволен.
Грегъри проявява силен интерес към произведенията на забравени или недостатъчно изпълнявани автори. Така той проправя пътя за изпълнението на „Schelomo” от Блок, като го представя за първи път пред публика (съвместно с Берлинския филхармоничен оркестър). Той е първият изпълнител на много произведения на Веберн, Хиндемит (1941), Уолтън (1957). В знак на благодарност за подкрепата на съвременната музика много от тях му посветиха произведенията си. Когато Пятигорски се сприятелява с Прокофиев, който по това време живее в чужбина, последният написва Концерт за виолончело (1933) за него, който се изпълнява от Григорий с Бостънския филхармоничен оркестър, дирижиран от Сергей Кусевицки (също родом от Русия). След изпълнението Пятигорски насочи вниманието на композитора към някаква грубост в партията на виолончелото, очевидно свързана с факта, че Прокофиев не познава достатъчно добре възможностите на този инструмент. Композиторът обеща да направи корекции и да финализира соловата част на виолончелото, но вече в Русия, тъй като по това време щеше да се върне в родината си. В Съюза Прокофиев напълно преработва концерта, превръщайки го в Концертна симфония, опус 125. Авторът посвещава това произведение на Мстислав Ростропович.
Пятигорски помоли Игор Стравински да аранжира за него сюита на тема „Петрушка“ и това произведение на майстора, озаглавено „Италианска сюита за виолончело и пиано“, беше посветено на Пятигорски.
С усилията на Григорий Пятигорски е създаден камерен ансамбъл с участието на изключителни майстори: пианистът Артър Рубинщайн, цигуларят Яша Хейфец и виолистът Уилям Примроз. Този квартет беше много популярен и записа около 30 дългосвирещи плочи. Пятигорски също обичаше да свири музика като част от „домашно трио“ със старите си приятели в Германия: пианистът Владимир Хоровиц и цигуларят Нейтън Милщайн.
През 1942 г. Пятигорски става гражданин на САЩ (преди това той се смяташе за бежанец от Русия и живееше с така наречения паспорт на Нансен, което понякога създаваше неудобства, особено при преместване от страна в страна).
През 1947 г. Пятигорски играе себе си във филма "Карнеги Хол". На сцената на прочутата концертна зала той изпълни „Лебед” от Сен Санс в съпровод на арфи. Той си спомни, че предзаписът на това произведение включваше собственото му свирене, придружено само от един арфист. На снимачната площадка на филма авторите на филма поставиха почти дузина арфисти на сцената зад виолончелиста, който уж свиреше в унисон...
Няколко думи за самия филм. Силно насърчавам читателите да потърсят тази стара касета в магазините за видео наем (Написано от Карл Камб, режисирано от Едгар Г. Улмър), тъй като това е уникален документален филм за най-изявените музиканти в Съединените щати, изпълняващи през XNUMX и XNUMX години. Филмът има сюжет (ако желаете, можете да го игнорирате): това е хроника на дните на една Нора, чийто живот се оказа свързан с Карнеги Хол. Като момиче тя присъства на откриването на залата и вижда Чайковски да дирижира оркестъра по време на изпълнението на Първия му концерт за пиано. Нора цял живот работи в Карнеги хол (първо като чистачка, по-късно като мениджър) и е в залата по време на изпълнения на известни изпълнители. На екрана се появяват Артър Рубинщайн, Яша Хейфец, Григорий Пятигорски, певците Жан Пиърс, Лили Понс, Ецио Пинца и Ризе Стивънс; свирят оркестри под ръководството на Валтер Дамрош, Артур Родзински, Бруно Валтер и Леополд Стоковски. С една дума, виждате и чувате изключителни музиканти, изпълняващи прекрасна музика...
Пятигорски, в допълнение към изпълнителската дейност, също композира произведения за виолончело (танц, скерцо, вариации на тема на Паганини, сюита за 2 виолончела и пиано и др.) Критиците отбелязват, че той съчетава вродена виртуозност с изтънчено чувство за стил и фразиране. Наистина техническото съвършенство никога не е било самоцел за него. Вибриращият звук на виолончелото на Пятигорски имаше неограничен брой нюанси, неговата широка изразителност и аристократично величие създаваха специална връзка между изпълнителя и публиката. Тези качества се проявяват най-добре в изпълнението на романтична музика. В онези години само един виолончелист можеше да се сравни с Пятигорски: това беше великият Пабло Казалс. Но по време на войната той е откъснат от публиката, живее като отшелник в Южна Франция, а в следвоенния период остава предимно на същото място, в Прад, където организира музикални фестивали.
Григорий Пятигорски също беше прекрасен учител, съчетаващ изпълнителска дейност с активно преподаване. От 1941 до 1949 г. той ръководи отдела за виолончело в института Къртис във Филаделфия и ръководи отдела за камерна музика в Тангълуд. От 1957 до 1962 г. преподава в Бостънския университет, а от 1962 г. до края на живота си работи в Университета на Южна Калифорния. През 1962 г. Пятигорски отново се озовава в Москва (поканен е в журито на конкурса „Чайковски“. През 1966 г. той отново заминава за Москва в същото качество). През 1962 г. Обществото на виолончелистите в Ню Йорк учредява наградата Piatigorsky в чест на Грегъри, която се присъжда ежегодно на най-талантливия млад виолончелист. Пятигорски е удостоен със званието почетен доктор на науките от няколко университета; освен това той е награден с членство в Ордена на почетния легион. Той също така многократно е канен в Белия дом за участие в концерти.
Григорий Пятигорски умира на 6 август 1976 г. и е погребан в Лос Анджелис. В почти всички библиотеки на САЩ има много записи на световна класика, изпълнявани от Пятигорски или ансамбли с негово участие.
Такава е съдбата на момчето, скочило навреме от моста в река Збруч, по която минава съветско-полската граница.
Юрий Серпер
