За един музикант: как да неутрализира сценичното вълнение?

Вълнението преди представление – така нареченото сценично безпокойство – може да провали публичната изява, дори и да е плод на дълги и тежки репетиции.

Работата е там, че на сцената артистът попада в необичайна среда – зона на дискомфорт. И цялото тяло моментално реагира на този дискомфорт. Най-често такъв адреналин е полезен и понякога дори приятен, но някои хора все още могат да получат повишено кръвно налягане, треперене на ръцете и краката и това има отрицателно въздействие върху двигателните умения. Резултатът е, че изпълнението изобщо не върви така, както му се иска на изпълнителя.

Какво може да се направи, за да се намали влиянието на сценичната тревожност върху изпълнителската дейност на музиканта?

първи а основното условие за преодоляване на сценичната тревожност е опитът. Някои хора си мислят: „Колкото повече изпълнения, толкова по-добре“. Всъщност честотата на самата ситуация на публично говорене не е толкова важна – важно е да има изказвания, да се извършва целенасочена подготовка за тях.

Второ също толкова необходимо условие – не, това не е идеално научена програма, това е работа на мозъка. Когато се качите на сцената, не започвайте да свирите, докато не сте сигурни, че знаете какво правите. Никога не си позволявайте да пускате музика на автопилот. Контролирайте целия процес, дори ако ви се струва невъзможно. Наистина само ви се струва, не се страхувайте да разрушите миража.

Самата креативност и умствена дейност отвличат вниманието от безпокойството. Вълнението просто не изчезва никъде (и никога няма да изчезне), просто трябва да избледнее на заден план, да се скрие, да се скрие, за да спрете да го чувствате. Ще бъде смешно: виждам как ръцете ми треперят, но по някаква причина това треперене не пречи на чистото възпроизвеждане на пасажите!

Има дори специален термин – оптимално концертно състояние.

Третото – играйте на сигурно и изучавайте произведенията правилно! Често срещаните страхове сред музикантите са страхът от забравяне и страхът да не изсвирят нещо, което е лошо научено... Тоест към естественото безпокойство се добавят някои допълнителни причини: безпокойство от зле научени пасажи и отделни места

Ако трябва да играете наизуст, е много важно да развиете немеханична памет или с други думи мускулна памет. Не можеш да познаеш едно произведение само с „пръстите” си! Развийте логично-последователна памет. За да направите това, трябва да изучавате парчето на отделни части, като започнете от различни места.

четвърти. Тя се крие в адекватното и позитивно възприемане на себе си като изпълнител. С нивото на умение, разбира се, самочувствието расте. Това обаче отнема време. И затова е важно да запомните, че всеки провал се забравя от слушателите много бързо. А за изпълнителя това ще послужи като стимул за още по-големи усилия и усилия. Не трябва да се самокритикувате – просто е неприлично, дявол да ви вземе!

Не забравяйте, че сценичната тревожност е нормална. Просто трябва да го „опитомиш“! В крайна сметка дори най-опитните и зрели музиканти признават, че винаги се чувстват нервни, преди да излязат на сцената. Какво да кажем за онези музиканти, които цял живот свирят в оркестровата яма – очите на публиката не са насочени към тях. Много от тях, за съжаление, почти не могат да излязат на сцената и да изиграят нещо.

Но малките деца обикновено не изпитват големи затруднения при изпълнението. Те изпълняват с желание, без никакво смущение и се наслаждават на тази дейност. Каква е причината? Всичко е просто - те не се занимават със „самобичуване“ и се отнасят просто към изпълнението.

По същия начин ние, възрастните, трябва да се чувстваме като малки деца и, като сме направили всичко, за да намалим ефекта на сценичното вълнение, да получим радост от представлението.