Олег Драгомирович Бошнякович (Олег Бохнякович) |

Олег Бохнякович

„Художествената самобитност на Олег Бошнякович с годините става все по-привлекателна и поучителна за младите музиканти. Съдържанието на интерпретациите, дълбочината на проникване в лирическата сфера на музиката от различни стилове, красотата на звука на бавните, „замръзнали“ движения, изяществото и тънкостта на педализацията, импровизацията и оригиналността на художественото изразяване - тези характеристики на стилът на изпълнение на пианиста привлича не само професионалисти, но и широк кръг от любители на музиката. Хората са благодарни на пианиста за неговото искрено и всеотдайно служене на музиката.” Така завърши рецензията за Шопеновата вечер на художника, направена от него през 1986 г.

… В края на 1958 г. в Москва се появи нова филхармонична зала – Концертната зала на института „Гнесин“. И е характерно, че Олег Бошнякович беше един от първите, които говориха тук: все пак от 1953 г. той преподава в института "Гнесин" (от 1979 г. асистент), а освен това такива скромни стаи са най-подходящи за камерния склад на таланта на този художник. Тази вечер обаче до известна степен може да се счита за началото на концертната дейност на музиканта. Междувременно измина значителен период от дипломирането: през 1949 г. той, ученик на К. Н. Игумнов, завършва Московската консерватория, а до 1953 г. завършва следдипломна квалификация в Института Гнесин под ръководството на Г. Г. Нойхауз. „Олег Бошнякович, пише В. Делсън през 1963 г., е пианист по целия си състав и дух, много близък до традициите на Игумнов (въпреки известното влияние на школата на Г. Нойхаус). Той принадлежи към онези артисти, за които човек винаги иска да каже с особено уважение: истински музикант. Болест обаче отложи датата на артистичния й дебют. Въпреки това първата открита вечер на Бошнякович не остава незабелязана и от 1962 г. той редовно изнася солови концерти в Москва.

Бошнякович е един от малкото съвременни концертисти, които са си проправили път към голямата сцена, без да преодоляват конкурентни бариери. Това има своята логика. В репертоарно отношение пианистът е склонен към лирическата сфера (поетичните страници на Моцарт, Шуберт, Шуман, Лист, Шопен, Чайковски са в основата на неговите програми); той не е привлечен от крещяща виртуозност, необуздани емоционални изблици.

И така, какво все още привлича слушателите на Бошнякович? „Очевидно, на първо място“, отговаря Г. Ципин в „Музикален живот“, „че той не дава толкова концерти, колкото свири музика на сцената. Неговата артистична съдба е външно непретенциозен, искрен разговор със слушателя; разговорът е някак срамежлив и откровен в същото време. В наше време... подобни характеристики не са твърде чести; те са свързани повече с миналото на интерпретативното изкуство, отколкото с настоящето, възкресявайки в паметта на такива художници като, да речем, учителя на Бошнякович, К. Н. Игумнов. Има меломани, за които тези свойства, този сценичен стил все още са за предпочитане пред всичко останало. Оттук и сливането на хора с клавирабендите на Бошнякович. Да, такива черти като простотата и искреността на израза, благородството на вкуса, импровизационният израз създадоха ако не особено широк, но доста силен кръг от ценители на изкуството на Олег Бошнякович.

Григориев Л., Платек Я., 1990