Джордж Солти |

Георг Солти

Кой от съвременните диригенти е собственик на най-голям брой награди и награди за запис на плочи? Въпреки че такова преброяване, разбира се, никога не е правено, някои критици с право смятат, че настоящият директор и главен диригент на лондонския театър Ковънт Гардън, Георг (Джордж) Солти, би бил шампион в тази област. Почти всяка година различни международни организации, дружества, фирми и списания удостояват диригента с най-високи отличия. Носител е на наградата "Едисън", присъдена в Холандия, на наградата на американската критика, на френската награда "Чарлз Крос" за записа на Втори симфонии на Малер (1967); записите му с опери на Вагнер получават четири пъти Голямата награда на Френската музикална академия: Рейнско злато (1959), Тристан и Изолда (1962), Зигфрид (1964), Валкирия (1966); през 1963 г. неговата Саломе е удостоена със същата награда.

Тайната на такъв успех не е само в това, че Солти записва много и често със солисти като Б. Нилсон, Дж. Съдърланд, В. Уиндгасен, X. Хотър и други артисти от световна класа. Основната причина е талантът на артиста, който прави записите му особено съвършени. Както отбеляза един критик, Солти пише, като „превишава задачите си с двеста процента, за да получи необходимите сто като резултат“. Той обича да повтаря отделни фрагменти отново и отново, постигайки релефност за всяка тема, еластичност и колоритност на звука, ритмична точност; той обича да работи с ножица и лепило върху лента, като смята тази част от работата си също за творчески процес и постига слушателят да получи запис, на който не се виждат „шевове“. Оркестърът в процеса на запис се явява на диригента като един сложен инструмент, който му позволява да постигне изпълнението на всички свои идеи.

Последното обаче важи и за ежедневието на артиста, чиято основна дейност е операта.

Най-голямата сила на Шолти е творчеството на Вагнер, Р. Щраус, Малер и съвременни автори. Това обаче не означава, че светът на други настроения, други звукови образи също е чужд на диригента. Той доказа своята гъвкавост през годините на доста дълга творческа дейност.

Шолти е израснал в родния си град Будапеща, завършва тук през 1930 г. Музикалната академия в 3 клас. Кодай като композитор и Е. Донани като пианист. След като получава дипломата си на осемнадесет години, той отива да работи в Будапещенската опера и заема мястото на диригент там през 1933 г. Международната слава идва на художника след среща с Тосканини. Това се случи в Залцбург, където Солти, като помощник-диригент, по някакъв начин имаше възможност да дирижира репетиция на „Сватбата на Фигаро“. Случайно в сергиите беше Тосканини, който внимателно слушаше цялата репетиция. Когато Солти свърши, настъпи гробна тишина, в която се чу само една дума, произнесена от маестрото: „Бене!“ - "Добре!". Скоро всички разбраха за това и пред младия диригент се разкри светло бъдеще. Но идването на власт на нацистите принуди Солти да емигрира в Швейцария. Дълго време няма възможност да дирижира и решава да се изявява като пианист. И тогава успехът идва много бързо: през 1942 г. той печели първа награда на конкурс в Женева, започва да изнася концерти. През 1944 г. по покана на Ансермет изнася няколко концерта с оркестъра на Швейцарското радио, а след войната се връща към дирижирането.

През 1947 г. Шолти става шеф на Мюнхенската опера, през 1952 г. става главен диригент във Франкфурт на Майн. Оттогава Solti има турнета в много европейски страни и редовно свири в САЩ от 1953 г. насам; но въпреки изгодните оферти той категорично отказва да се премести в чужбина. От 1961 г. Шолти е начело на един от най-добрите театри в Европа – лондонския Ковънт Гардън, където е поставил редица блестящи постановки. Енергията, фанатичната любов към музиката донесоха на Шолти световно признание: той е особено обичан в Англия, където получи прозвището „супермагьосникът на диригентската палка“.

Л. Григориев, Й. Платек, 1969 г