Алексей Григориевич Скавронски |
Алексей Скавронски
Както виждате, репертоарът на много от нашите пианисти, за съжаление, не е много разнообразен. Разбира се, съвсем естествено е концертиращите артисти да свирят най-популярните сонати от Моцарт, Бетовен, Скрябин, Прокофиев, известни произведения от Шопен, Лист и Шуман, концерти от Чайковски и Рахманинов...
Всички тези „кариатиди“ са включени в програмите на Алексей Скавронски. Тяхното изпълнение му донесе в младите му години победа на международния конкурс „Пражка пролет” (1957). Той изучава много от произведенията, споменати по-горе, в Московската консерватория, която завършва през 1955 г. в класа на GR Ginzburg и в аспирантура при същия учител (до 1958 г.). В интерпретацията на класическа музика се проявяват такива черти на пианистичния стил на Скавронски като сериозността на мисълта на интерпретатора, топлината, искреността на художественото изразяване. „Пианистът, пише Г. Ципин, има проникновен маниер на интониране, изразителен модел на фраза... в това, което Скавронски прави на инструмента, независимо дали има късмет или не, винаги се усеща пълнотата и правдивостта на преживяването … В неговия подход към Шопен, в неговите техники на изразителност, може да се разграничи традицията, идваща от Падеревски, Пахман и някои други известни романтични концертиращи изпълнители в миналото.
Напоследък обаче пианистът все повече търси нови възможности за репертоар. В миналото проявява интерес и към руската и съветската музика. И сега често предлага на вниманието на слушателите нови или рядко изпълнявани композиции. Тук можем да назовем Първия концерт от А. Глазунов, Третата соната и рондо от Д. Кабалевски, цикъла „Мелодии” от И. Якушенко, пиесите на М. Кажлаев („Дагестански албум”, „Романтична сонатина”, прелюдии ). Да добавим към това и напълно непознатата за нашата публика Токата за пиано и оркестър от италианския композитор О. Респиги. Той изпълнява някои от тези произведения не само на концертната сцена, но и по телевизията, като по този начин се обръща към най-широки кръгове от меломани. В тази връзка в списание „Съветска музика” С. Илиенко подчертава: „Дейността на А. Скавронски, умен, мислещ музикант, ентусиаст и пропагандатор на съветската и руската музика, който перфектно владее не само своята професия, но и трудното изкуство на сърдечния разговор със слушателите, заслужава цялата подкрепа.”
Още през 1960-те години, един от първите, Скавронски въвежда в постоянна практика такава образователна форма на комуникация с публиката като „разговори на пиано“. В тази връзка музикологът Г. Вершинина на страниците на списанието "Съветска музика" подчертава: това позволява на пианиста не само да свири пред публика, но и да води разговори с нея, дори от най-неподготвените, които се наричаха „разговори на пиано“. Хуманистичната ориентация на този експеримент превърна музикалния и социологически опит на Скавронски и неговите последователи в акт от доста широк мащаб. Отличен коментатор, той изнесе съдържателни музикални вечери, посветени на сонатите на Бетовен, баладите на Шопен, творчеството на Лист, Скрябин, както и на разширения цикъл „Как да слушаме и разбираме музиката“, който представи впечатляваща художествена панорама от Моцарт до наши дни. ден. Скавронски има много късмет, свързан с музиката на Скрябин. Тук, според критиците, неговото колористично умение, звуковият чар на играта се разкриват релефно.
Професор в Руската музикална академия. Гнесини. Заслужил артист на RSFSR (1982), народен артист на Русия (2002).
Григориев Л., Платек Я., 1990
