Николай Яковлевич Мясковски (Николай Мясковский).

Николай Мясковски

Н. Мясковски е най-старият представител на съветската музикална култура, който е в самото й начало. „Може би никой от съветските композитори, дори най-силният, най-яркият, не мисли с чувство за такава хармонична перспектива на творческия път от живото минало на руската музика през бързо пулсиращото настояще до прозорливостта на бъдещето, както при Мясковски. ”, пише Б. Асафиев. На първо място, това се отнася до симфонията, която премина през дълъг и труден път в творчеството на Мясковски, превърна се в негова „духовна хроника“. Симфонията отразява мислите на композитора за настоящето, в което имаше бури от революция, гражданска война, глад и опустошение от следвоенните години, трагичните събития от 30-те години. Животът води Мясковски през трудностите на Великата отечествена война и в края на дните си той има шанса да изпита огромната горчивина на несправедливите обвинения в позорната резолюция от 1948 г. 27-те симфонии на Мясковски са трудно, понякога болезнено търсене през целия живот духовен идеал, който се виждаше в непреходната стойност и красота на душата и човешката мисъл. В допълнение към симфониите Мясковски създава 15 симфонични произведения от други жанрове; концерти за цигулка, виолончело и оркестър; 13 струнни квартета; 2 сонати за виолончело и пиано, соната за цигулка; над 100 пиеси за пиано; композиции за духов оркестър. Мясковски има прекрасни романси по стихове на руски поети (ок. 100), кантати и вокално-симфоничната поема „Аластор“.

Мясковски е роден в семейството на военен инженер в Новогеоргиевската крепост във Варшавска губерния. Там, а след това в Оренбург и Казан, той прекарва ранните си детски години. Мясковски беше на 9 години, когато майка му почина, а сестрата на бащата се погрижи за петте деца, която „беше много умна и мила жена… но нейното тежко нервно заболяване остави тъп отпечатък върху цялото ни ежедневие, което, може би, не може да не се отрази на нашите герои “, по-късно пишат сестрите на Мясковски, които според тях в детството са били „много тихо и срамежливо момче … концентрирано, малко мрачно и много потайно“.

Въпреки нарастващата страст към музиката, Мясковски, според семейната традиция, е избран за военна кариера. От 1893 г. учи в Нижни Новгород, а от 1895 г. във Втори петербургски кадетски корпус. Учи и музика, макар и нередовно. Първите композиторски експерименти - прелюдии за пиано - датират от петнадесетгодишна възраст. През 1889 г. Мясковски, следвайки желанието на баща си, постъпва във военноинженерното училище в Санкт Петербург. „От всички затворени военни училища това е единственото, което си спомням с по-малко отвращение“, пише той по-късно. Може би новите приятели на композитора са изиграли роля в тази оценка. Той се срещна с... "с редица музикални ентусиасти, освен това, напълно нова ориентация за мен - The Mighty Handful." Решението да се посвети на музиката става все по-силно и по-силно, макар и не без болезнен духовен раздор. И така, след като завършва колеж през 1902 г., Мясковски, изпратен да служи във военните части на Зарайск, тогава Москва, се обръща към С. Танеев с препоръчително писмо от Н. Римски-Корсаков и по негов съвет за 5 месеца от ян. до май 1903 г. G. премина с Р. Глиер целия курс на хармония. След като се прехвърля в Санкт Петербург, той продължава обучението си при бивш ученик на Римски-Корсаков, И. Крижановски.

През 1906 г., тайно от военните власти, Мясковски постъпва в Санкт Петербургската консерватория и през годината е принуден да съчетава обучението със службата, което е възможно само благодарение на изключителна ефективност и най-голямо самообладание. Музиката се композира по това време, според него, „яростно“ и по времето, когато завършва консерваторията (1911 г.), Мясковски вече е автор на две симфонии, Симфониета, симфоничната поема „Мълчание“ (от Е. По), четири сонати за пиано, квартет, романси. Творбите от периода на консерваторията и някои следващи са мрачни и смущаващи. „Сива, зловеща, есенна мъгла с надвиснала покривка от гъсти облаци“, така ги характеризира Асафиев. Самият Мясковски вижда причината за това в „обстоятелствата на личната съдба“, които го принуждават да се бори да се отърве от нелюбимата си професия. През годините на консерваторията се заражда и продължава през целия му живот близко приятелство със С. Прокофиев и Б. Асафиев. Именно Мясковски ориентира Асафиев след завършване на консерваторията към музикално-критична дейност. „Как можеш да не използваш прекрасния си критичен нюх“? – пише му той през 1914 г. Мясковски оценява Прокофиев като високо надарен композитор: „Имам смелостта да го считам много по-висок от Стравински по талант и оригиналност.“

Заедно с приятели Мясковски свири музика, обича произведенията на К. Дебюси, М. Регер, Р. Щраус, А. Шьонберг, посещава „Вечери на модерната музика“, в които от 1908 г. самият той участва като композитор . Срещи с поетите С. Городецки и Вяч. Иванов предизвикват интерес към поезията на символистите – по стихове на З. Гипиус се появяват 27 романса.

През 1911 г. Крижановски запознава Мясковски с диригента К. Сараджев, който по-късно става първият изпълнител на много от произведенията на композитора. През същата година започва музикално-критичната дейност на Мясковски в седмичника „Музика“, издаван в Москва от В. Держановски. За 3 години сътрудничество в списанието (1911-14) Мясковски публикува 114 статии и бележки, отличаващи се с проницателност и дълбочина на преценката. Авторитетът му като музикален деец се затвърждава все повече, но избухването на империалистическата война коренно променя последващия му живот. Още в първия месец на войната Мясковски е мобилизиран, попада на австрийския фронт, получава тежко сътресение близо до Пшемисл. „Чувствам… чувство на някакво необяснимо отчуждение от всичко, което се случва, сякаш цялата тази глупава, животинска, брутална суматоха се случва на съвсем друга плоскост“, пише Мясковски, наблюдавайки „явното объркване“ отпред , и стига до заключението: „По дяволите всяка война!“

След Октомврийската революция, през декември 1917 г., Мясковски е преместен да служи в Главния военноморски щаб в Петроград и възобновява своята композиторска дейност, като създава 3 симфонии за 2 месеца и половина: драматичната Четвърта („отговор на близко преживяно, но с ярък край” ) и Петата, в която за първи път прозвучаха песенни, жанрови и танцови теми на Мясковски, напомнящи традициите на кучкистките композитори. Именно за такива произведения Асафиев пише: … „Не познавам нищо по-красиво в музиката на Мясковски от моменти на рядка духовна яснота и духовно просветление, когато изведнъж музиката започва да се озарява и освежава, като пролетна гора след дъжд. ” Тази симфония скоро донесе световна слава на Мясковски.

От 1918 г. Мясковски живее в Москва и веднага се включва активно в музикална и обществена дейност, съчетавайки я със служебни задължения в Генералния щаб (който е прехвърлен в Москва във връзка с преместването на правителството). Работи в музикалния сектор на Държавното издателство, в музикалния отдел на Народния комисариат на Русия, участва в създаването на обществото „Колектив на композиторите“, от 1924 г. активно сътрудничи в списанието „Съвременна музика“. .

След демобилизацията през 1921 г. Мясковски започва да преподава в Московската консерватория, което продължава почти 30 години. Той възпита цяла плеяда съветски композитори (Д. Кабалевски, А. Хачатурян, В. Шебалин, В. Мурадели, К. Хачатурян, Б. Чайковски, Н. Пейко, Е. Голубев и др.). Има широк спектър от музикални познанства. Мясковски с желание участва в музикални вечери с П. Лам, аматьорски певец М. Губе, В. Держановски, от 1924 г. става член на ASM. През тези години се появяват романси по стихове на А. Блок, А. Делвиг, Ф. Тютчев, 2 сонати за пиано, през 30-те години. композиторът се обръща към жанра на квартета, искрено се стреми да отговори на демократичните изисквания на пролетарския живот, създава масови песни. Симфонията обаче винаги е на преден план. През 20-те години. Създадени са 5 от тях, през следващото десетилетие още 11. Разбира се, не всички те са художествено равностойни, но в най-добрите симфонии Мясковски постига онази непосредственост, сила и благородство на израза, без които според него музиката не съществува за него.

От симфония в симфония все по-отчетливо може да се проследи тенденцията към „композиция по двойки“, която Асафиев характеризира като „две течения – самоопознаване на себе си… и редом с това проверка на това преживяване с поглед навън“. Самият Мясковски пише за симфониите, „които той често композира заедно: по-плътни психологически... и по-малко плътни“. Пример за първия е Десетият, който „беше отговорът... на една дълго измъчваща... идея – да се даде картина на духовното объркване на Юджийн от „Бронзовият конник“ на Пушкин.“ Желанието за по-обективно епическо изложение е характерно за Осма симфония (опит за въплъщение на образа на Степан Разин); дванадесетата, свързана със събитията на колективизацията; шестнадесетата, посветена на смелостта на съветските пилоти; Деветнадесета, написана за духов оркестър. Сред симфониите на 20-30-те години. особено значими са Шести (1923) и Двадесет и първи (1940). Шестата симфония е дълбоко трагична и сложна по съдържание. Образите на революционната стихия се преплитат с идеята за саможертвата. Музиката на симфонията е пълна с контрасти, объркана, импулсивна, атмосферата й е нажежена до краен предел. Шестото на Мясковски е един от най-впечатляващите художествени документи на епохата. С това произведение „голямо чувство на тревога за живота, за неговата цялост навлиза в руската симфония“ (Асафиев).

Същото чувство е пропито и от Двадесет и първата симфония. Но тя се отличава с голяма вътрешна сдържаност, лаконичност и концентрация. Мисълта на автора обхваща различни страни от живота, разказва за тях топло, искрено, с нотка тъга. Темите на симфонията са проникнати от интонациите на руската песен. От двадесет и първата се очертава пътят до последната, двадесет и седмата симфония, която прозвуча след смъртта на Мясковски. Този път минава през творчеството на военните години, в което Мясковски, както всички съветски композитори, се позовава на темата за войната, отразявайки я без помпозност и фалшив патос. Така Мясковски влезе в историята на съветската музикална култура, честен, непримирим, истински руски интелектуалец, върху целия облик и дела на който имаше печат на най-висока духовност.

О. Аверянова

• Николай Мясковски: призован →