Волфганг Амадеус Моцарт |

Волфганг Амадеус Моцарт

По мое дълбоко убеждение Моцарт е най-високата, кулминационна точка, до която е достигнала красотата в областта на музиката. П. Чайковски

„Каква дълбочина! Каква смелост и каква хармония! Ето как Пушкин блестящо изразява същността на блестящото изкуство на Моцарт. Наистина, такова съчетание на класическо съвършенство с дързост на мисълта, такава безкрайност от индивидуални решения, основани на ясни и точни закони на композицията, вероятно няма да намерим у нито един от творците на музикалното изкуство. Слънчево ясен и непонятно загадъчен, прост и безмерно сложен, дълбоко човешки и универсален, космически се явява светът на музиката на Моцарт.

WA ​​Mozart е роден в семейството на Леополд Моцарт, цигулар и композитор в двора на архиепископа на Залцбург. Гениалният талант позволява на Моцарт да композира музика от четиригодишна възраст, много бързо да овладее изкуството да свири на клавир, цигулка и орган. Бащата умело ръководи обучението на сина си. През 1762-71г. той предприема обиколки, по време на които много европейски дворове се запознават с изкуството на децата му (по-голямата, сестрата на Волфганг е талантлив клавирист, самият той пее, дирижира, свири на различни инструменти виртуозно и импровизирано), което навсякъде предизвиква възхищение. На 14-годишна възраст Моцарт е награден с папския орден на Златната шпора, избран е за член на Филхармоничната академия в Болоня.

По време на пътувания Волфганг се запознава с музиката на различни страни, овладявайки жанровете, характерни за епохата. И така, запознанството с Й. К. Бах, живял в Лондон, дава живот на първите симфонии (1764 г.), във Виена (1768 г.) той получава поръчки за опери в жанра на италианската буфа опера („Престореното просто момиче“) и Немски зингшпил („Бастиен и Бастиена“; година по-рано училищната опера (латинска комедия) Аполон и Хиацинт е поставена в Залцбургския университет. Особено плодотворен е престоят му в Италия, където Моцарт се усъвършенства в контрапункт (полифония) с Г. Б. Мартини (Болоня), поставя в Милано операта серия „Митридат, крал на Понт” (1770), а през 1771 г. – операта „Луций Сула”.

Блестящият млад мъж се интересуваше по-малко от покровители, отколкото от детето-чудо, а Л. Моцарт не можа да намери място за него в нито един европейски двор в столицата. Трябваше да се върна в Залцбург, за да изпълнявам задълженията на съдебен корепетитор. Творческите стремежи на Моцарт сега се ограничават до поръчки за композиране на сакрална музика, както и на развлекателни пиеси - дивертисменти, касации, серенади (т.е. сюити с танцови части за различни инструментални ансамбли, които звучат не само на дворцови вечери, но и по улиците, в къщите на австрийски граждани). Моцарт продължава работата си в тази област по-късно във Виена, където е създадено най-известното му произведение от този вид – „Малка нощна серенада” (1787), вид миниатюрна симфония, изпълнена с хумор и грация. Моцарт също пише концерти за цигулка и оркестър, сонати за клавир и цигулка и др. Един от върховете на музиката от този период е Симфонията в сол минор № 25, която отразява бунтарските настроения на Вертер, характерни за епохата, близо в духа на литературното движение „Буря и нападение”.

Изнемогвайки в провинциален Залцбург, където е задържан от деспотичните претенции на архиепископа, Моцарт прави неуспешни опити да се установи в Мюнхен, Манхайм, Париж. Пътуванията до тези градове (1777-79) обаче носят много емоционални (първата любов - към певицата Алойзия Вебер, смъртта на майката) и артистични впечатления, отразени по-специално в клавирните сонати (в ла минор, в ла мажор с вариации и Rondo alla turca), в Симфоничния концерт за цигулка и виола и оркестър и др. Отделни оперни постановки („Сънят на Сципион” – 1772 г., „Кралят пастир” – 1775 г., и двете в Залцбург; „Въображаемият” Градинар” – 1775 г., Мюнхен) не задоволи стремежа на Моцарт за редовен контакт с операта. Постановката на операта "Идоменей, крал на Крит" (Мюнхен, 1781) разкрива пълната зрялост на Моцарт като художник и човек, неговата смелост и независимост в живота и творчеството. Пристигайки от Мюнхен във Виена, където архиепископът отиде на тържествата по коронацията, Моцарт скъса с него, отказвайки да се върне в Залцбург.

Прекрасният виенски дебют на Моцарт е зингшпилът „Отвличането от сераля“ (1782 г., Бургтеатър), който е последван от брака му с Констанс Вебер (по-малката сестра на Алойзия). Въпреки това (впоследствие поръчките за опера не се получават толкова често. Придворният поет Л. Да Понте допринесе за постановката на опери на сцената на Бургтеатър, написани върху неговото либрето: две от централните произведения на Моцарт - „Сватбата на Фигаро“ ( 1786) и „Дон Жуан“ (1788), както и операта-буф „Така правят всички“ (1790); в Шьонбрун (лятната резиденция на двора) едноактна комедия с музика „Директор на театъра“ (1786) също е поставена.

През първите години във Виена Моцарт често свири, създавайки концерти за клавир и оркестър за своите „академии“ (концерти, организирани чрез абонамент сред покровители на изкуствата). От изключително значение за творчеството на композитора е изучаването на творчеството на Й. С. Бах (както и на Г. Ф. Хендел, Ф. Е. Бах), което насочва творческите му интереси към областта на полифонията, придавайки нова дълбочина и сериозност на идеите му. Това се проявява много ясно във Фантазия и Соната в до минор (1784-85), в шест струнни квартета, посветени на И. Хайдн, с когото Моцарт свързва голямо човешко и творческо приятелство. Колкото по-дълбоко прониква музиката на Моцарт в тайните на човешкото съществуване, толкова по-индивидуален става външният вид на неговите творби, толкова по-малко успешни са те във Виена (постът на придворен камерен музикант, получен през 1787 г., го задължава да създава само танци за маскаради).

Много по-голямо разбиране намира композиторът в Прага, където през 1787 г. е поставена „Сватбата на Фигаро“, а скоро се състои премиерата на „Дон Жуан“, написана за този град (през 1791 г. Моцарт поставя друга опера в Прага – „Милосърдието на Тит“). които най-ясно очертаха ролята на трагическата тема в творчеството на Моцарт. Пражката симфония в ре мажор (1787) и последните три симфонии (№ 39 в ми бемол мажор, № 40 в сол минор, № 41 в до мажор – Юпитер; лято 1788 г.) бележат същата смелост и новост, които дадоха необичайно ярка и пълна картина на идеите и чувствата на тяхната епоха и проправиха пътя за симфонията на XIX век. От трите симфонии от 1788 г. само Симфонията в сол минор е изпълнена веднъж във Виена. Последните безсмъртни творения на гения на Моцарт са операта "Вълшебната флейта" - химн на светлината и разума (1791 г., Театър във виенските предградия) - и скръбният величествен Реквием, който не е завършен от композитора.

Внезапната смърт на Моцарт, чието здраве вероятно е било подкопано от продължително пренапрежение на творческите сили и трудни условия през последните години от живота му, мистериозните обстоятелства на реда на Реквиема (както се оказа, анонимният орден принадлежи на определен граф Ф. Валзаг-Ступах, който възнамеряваше да го представи като своя композиция), погребение в общ гроб - всичко това даде повод за разпространението на легенди за отравянето на Моцарт (вижте например трагедията на Пушкин „Моцарт и Салиери”), което не получи никакво потвърждение. За много следващи поколения творчеството на Моцарт се превръща в олицетворение на музиката като цяло, нейната способност да пресъздава всички аспекти на човешкото съществуване, представяйки ги в красива и съвършена хармония, изпълнена обаче с вътрешни контрасти и противоречия. Художественият свят на музиката на Моцарт сякаш е обитаван от различни характери, многостранни човешки характери. Той отразява една от основните характеристики на епохата, която завършва с Френската революция от 1789 г., животворното начало (образите на Фигаро, Дон Жуан, симфонията „Юпитер“ и др.). Утвърждаването на човешката личност, активността на духа е свързано и с разкриването на най-богатия емоционален свят – многообразието на неговите вътрешни нюанси и детайли прави Моцарт предшественик на романтичното изкуство.

Всеобхватният характер на музиката на Моцарт, обхващаща всички жанрове на епохата (с изключение на вече споменатите – балетът „Дранкулури” – 1778 г., Париж; музика за театрални постановки, танци, песни, включително „Виолет” на гарата на Й. В. Гьоте , меси, мотети, кантати и други хорови произведения, камерни ансамбли с различни състави, концерти за духови инструменти с оркестър, Концерт за флейта и арфа с оркестър и др.) и които им дадоха класически образци, до голяма степен се дължи на огромния роля играе в него взаимодействието на школи, стилове, епохи и музикални жанрове.

Въплъщавайки характерните черти на Виенската класическа школа, Моцарт обобщава опита на италианската, френската, немската култура, фолклорния и професионалния театър, различните оперни жанрове и др. Неговото творчество отразява социално-психологическите конфликти, породени от предреволюционната атмосфера във Франция (либрето „Сватбата на Фигаро „Написано според съвременната пиеса на П. Бомарше „Луд ден, или Сватбата на Фигаро“), непокорният и чувствителен дух на германския щурм („Буря и нападение“), сложният и вечен проблемът за противоречието между дързостта на човека и моралното възмездие („Дон Жуан”).

Индивидуалният облик на едно произведение на Моцарт е изграден от множество интонации и техники за развитие, характерни за онази епоха, уникално съчетани и чути от великия творец. Неговите инструментални композиции са повлияни от операта, характеристиките на симфоничното развитие проникват в операта и масата, симфонията (например Симфонията в сол минор - един вид история за живота на човешката душа) може да бъде надарена с детайлността, характерна за камерната музика, концертът – със значението на симфонията и др. Жанровите канони на италианската буфа опера в „Сватбата на Фигаро“ гъвкаво се подчиняват на създаването на комедия от реалистични характери с ясен лиричен акцент, зад Името "весела драма" е напълно индивидуално решение на музикалната драма в "Дон Жуан", пропита с шекспировски контрасти на комедия и възвишено трагично.

Един от най-ярките примери за художествения синтез на Моцарт е „Вълшебната флейта“. Под прикритието на приказка със сложен сюжет (много източници са използвани в libre от Е. Шиканедер) се крият утопични идеи за мъдрост, добро и универсална справедливост, характерни за Просвещението (тук е засегнато и влиянието на масонството – Моцарт е бил член на „Братството на свободните зидари“). Ариите на „човека-птица” на Папагено в духа на народната песен се редуват със строги хорови мелодии в ролята на мъдрия Зорастро, прочувствената лирика на ариите на влюбените Тамино и Памина – с колоратурата на Царицата на нощта, почти пародирайки виртуозното пеене в италианската опера, комбинацията от арии и ансамбли с разговорни диалози (в традицията на зингшпила) е заменена от наситено развитие в разширените финали. Всичко това е съчетано и с „магическото” звучене на оркестъра на Моцарт по отношение на майсторството на инструментариума (със соло флейта и камбани). Универсалността на музиката на Моцарт й позволява да се превърне в идеал за изкуство за Пушкин и Глинка, Шопен и Чайковски, Бизе и Стравински, Прокофиев и Шостакович.

Е. Царева

Първият му учител и наставник е неговият баща Леополд Моцарт, помощник-капелмайстор в двора на Залцбургския архиепископ. През 1762 г. баща му въвежда Волфганг, все още много млад изпълнител, и сестра му Нанерл в дворовете на Мюнхен и Виена: децата свирят на клавишни, цигулка и пеят, а Волфганг също импровизира. През 1763 г. дългото им турне се провежда в Южна и Източна Германия, Белгия, Холандия, Южна Франция, Швейцария, чак до Англия; два пъти бяха в Париж. В Лондон има запознанство с Абел, Й. К. Бах, както и с певците Тендучи и Манзуоли. На дванадесет години Моцарт композира оперите „Въображаемата овчарка“ и „Бастиен и Бастиен“. В Залцбург е назначен за корепетитор. През 1769, 1771 и 1772 г. той посещава Италия, където получава признание, поставя свои опери и се занимава със системно образование. През 1777 г. в компанията на майка си той пътува до Мюнхен, Манхайм (където се влюбва в певицата Алоизия Вебер) и Париж (където майка му умира). Установява се във Виена и през 1782 г. се жени за Констанс Вебер, сестра на Алойзия. През същата година операта му „Отвличането от Сераля“ очаква голям успех. Той създава произведения от различни жанрове, показващи удивителна гъвкавост, става придворен композитор (без конкретни отговорности) и се надява да получи поста втори капелмайстор на Кралския параклис след смъртта на Глук (първият е Салиери). Въпреки славата, особено като оперен композитор, надеждите на Моцарт не се оправдават, включително и заради клюките за поведението му. Оставя Реквиема недовършен. Уважението към аристократичните конвенции и традиции, както религиозни, така и светски, съчетано в Моцарт с чувство за отговорност и вътрешен динамизъм, което кара някои да го смятат за съзнателен предшественик на романтизма, докато за други той остава несравним край на изтънчен и интелигентен възраст, с уважение към правилата и каноните. Във всеки случай именно от постоянния сблъсък с различни музикални и морални клишета от онова време се ражда тази чиста, нежна, нетленна красота на музиката на Моцарт, в която по такъв загадъчен начин има онзи трескав, хитър, трепет, който се нарича "демоничен". Благодарение на хармоничното използване на тези качества, австрийският майстор - истинско чудо на музиката - преодолява всички трудности на композицията с познаване на материята, която А. Айнщайн с право нарича "сомнамбулна", създавайки огромен брой произведения, които бликват изпод писалката му както под натиска на клиентите, така и в резултат на непосредствени вътрешни подтици. Той действаше с бързината и хладнокръвието на човек от съвремието, въпреки че си остана вечно дете, чуждо на всякакви културни феномени, несвързани с музиката, напълно обърнато към външния свят и в същото време способно на удивителни прозрения за дълбочини на психологията и мисълта.

Несравним познавач на човешката душа, особено на женската (предала в еднаква степен нейното изящество и двойственост), проницателно осмиващ пороците, мечтаещ за идеален свят, лесно преминаващ от най-дълбоката скръб към най-голямата радост, благочестив певец на страстите и тайнства – независимо дали последните са католически или масонски – Моцарт все още очарова като личност, оставайки върхът на музиката в съвременния смисъл. Като музикант той синтезира всички постижения на миналото, довеждайки до съвършенство всички музикални жанрове и надминавайки почти всичките си предшественици с перфектната комбинация от северни и латино настроения. За да се рационализира музикалното наследство на Моцарт, се наложи през 1862 г. да бъде издаден обемист каталог, впоследствие актуализиран и коригиран, който носи името на своя съставител Л. фон Кьохел.

Такава творческа продуктивност – не толкова рядко срещана обаче в европейската музика – не е резултат само от вродени способности (казват, че той пише музика със същата лекота и непринуденост като писма): в рамките на краткия период, отреден му от съдбата и белязана от понякога необясними качествени скокове, тя се развива чрез общуване с различни учители, което позволява преодоляването на кризисни периоди във формирането на майсторството. От музикантите, които са имали пряко влияние върху него, трябва да се назоват (в допълнение към баща му, италиански предшественици и съвременници, както и D. von Dittersdorf и JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (в Париж и Лондон), както синовете на Бах, Филип Емануил, така и особено Йохан Кристиан, който беше пример за съчетаването на „галантни“ и „учени“ стилове в големи инструментални форми, както и в арии и оперни серии, К. В. Глук – по отношение на театъра , въпреки значителната разлика в творческите настройки, Михаел Хайдн, отличен контрапунктист, брат на великия Йосиф, който от своя страна показва на Моцарт как да постигне убедителен израз, простота, лекота и гъвкавост на диалога, без да изоставя най-сложното техники. Пътуванията му до Париж и Лондон, до Манхайм (където слуша прочутия оркестър, дирижиран от Стамиц, първият и най-напреднал ансамбъл в Европа) са основополагащи. Нека посочим и средата на барон фон Свитен във Виена, където Моцарт учи и цени музиката на Бах и Хендел; И накрая, отбелязваме пътувания до Италия, където се среща с известни певци и музиканти (Самартини, Пичини, Манфредини) и където в Болоня взема изпит по строг контрапункт от падре Мартини (честно казано, не особено успешен).

В театъра Моцарт постига безпрецедентна комбинация от италианска опера-буфа и драма, постигайки музикални резултати от неоценимо значение. Докато действието на неговите опери се основава на добре подбрани сценични ефекти, оркестърът, подобно на лимфа, прониква във всяка най-малка клетка от характеристиките на героя, лесно прониква в най-малките празнини в словото, като ароматно, хладко вино, сякаш от страх че характерът няма да има достатъчно дух. задръжте ролята. Мелодиите на необичаен фюжън се втурват с пълни платна, или формират легендарни сола, или се обличат в различни, много внимателни екипи на ансамбли. Под неизменното изящно равновесие на формата и под остро сатиричните маски се прозира един постоянен устрем към човешкото съзнание, скрит от игра, която помага да се овладее болката и да се излекува. Възможно ли е блестящият му творчески път да завърши с Реквием, който, макар и незавършен и невинаги поддаващ се на ясно четене, макар и завършен от некадърен ученик, все пак тръпне и рони сълзи? Смъртта като дълг и далечната усмивка на живота ни се явяват във въздишащата Лакримоза, като посланието на млад бог, отнето ни твърде рано.

G. Marchesi (превод на E. Greceanii)

• Списък с композиции от Моцарт →