Антонина Нежданова |
Антонина Нежданова
Нейното феноменално изкуство, възхитило няколко поколения слушатели, се превърна в легенда. Нейното творчество е заело специално място в съкровищницата на световното изпълнение.
„Уникалната красота, очарованието на тембрите и интонациите, благородната простота и искреност на вокализацията, дарбата на превъплъщението, най-дълбокото и най-пълно разбиране на замисъла и стила на композитора, безупречен вкус, точност на въображаемото мислене - това са свойствата на таланта на Нежданова”, отбелязва В. Киселев.
Бърнард Шоу, зашеметен от изпълнението на руски песни от Нежданова, подари на певицата своя портрет с надпис: „Сега разбирам защо природата ми даде възможност да живея до 70 години – за да мога да чуя най-доброто от творенията – Нежданова .” Основателят на Московския художествен театър К. С. Станиславски пише:
„Скъпа, прекрасна, невероятна Антонина Василиевна! .. Знаете ли защо сте красиви и защо сте хармонични? Защото сте съчетали: сребрист глас с удивителна красота, талант, музикалност, съвършенство на техниката с вечно млада, чиста, свежа и наивна душа. Звъни като твоя глас. Какво може да бъде по-красиво, по-очарователно и неустоимо от блестящи природни данни, съчетани със съвършенството на изкуството? Последното ви е струвало огромен труд през целия ви живот. Но ние не знаем това, когато ни учудвате с лекотата на техниката, понякога доведена до майтап. Изкуството и технологиите са станали вашата втора органична природа. Ти пееш като птица, защото не можеш да не пееш и си един от малкото, които ще пеят отлично до края на дните си, защото си роден за това. Ти си Орфей в женска рокля, който никога няма да счупи лирата си.
Като творец и човек, като ваш постоянен почитател и приятел съм изненадан, прекланям се пред вас и ви прославям и обичам.
Антонина Василиевна Нежданова е родена на 16 юни 1873 г. в село Кривая Балка, близо до Одеса, в семейство на учители.
Тоня е едва на седем години, когато участието й в църковния хор привлича много хора. Гласът на момичето трогна съселяните, които казаха възхитено: „Ето канарче, ето нежен глас!“
Самата Нежданова си спомня: „Поради факта, че в моето семейство бях заобиколена от музикална среда – моите близки пееха, приятели и познати, които ни гостуваха, също пееха и свиреха много, моите музикални способности се развиха много осезаемо.
Майка притежаваше, като баща, добър глас, музикална памет и отличен слух. Като дете се научих от тях да пея на слух много различни песни. Когато бях актриса в Болшой театър, майка ми често посещаваше оперни представления. На следващия ден тя съвсем правилно си тананикаше мелодиите, които беше чула от оперите предния ден. До дълбока старост гласът й остава чист и висок.
На деветгодишна възраст Тоня е преместена в Одеса и изпратена във 2-ра Мариинска женска гимназия. В гимназията тя се открояваше забележимо с гласа си с красив тембър. От пети клас Антонина започва да изпълнява соло.
Важна роля в живота на Нежданова изигра семейството на директора на Народните училища В. И. Фармаковски, където тя намери не само морална подкрепа, но и материална помощ. Когато баща й почина, Антонина беше в седми клас. Тя изведнъж трябваше да се превърне в гръбнака на семейството.
Фармаковски помогна на момичето да плати за осми клас на гимназията. След като го завършва, Нежданова е записана на свободно място като учителка в Одеското градско девическо училище.
Въпреки трудностите на живота, момичето намира време да посети театри в Одеса. Тя беше поразена от певеца Фигнер, умното му пеене направи невероятно впечатление на Нежданова.
„Благодарение на него ми хрумна идеята да се науча да пея, когато все още работех като учител в едно от одеските училища“, пише Нежданова.
Антонина започва да учи в Одеса при учител по пеене С. Г. Рубинщайн. Но мислите за обучение в една от столичните консерватории идват по-често и по-настоятелно. Благодарение на помощта на д-р MK Burda момиче отива в Санкт Петербург, за да влезе в консерваторията. Тук тя се проваля. Но щастието се усмихна на Нежданова в Москва. Учебната година в Московската консерватория вече започна, но Нежданова беше прослушвана от директора на консерваторията В. И. Сафонов и професора по пеене Умберто Мазети. Хареса ми как пее.
Всички изследователи и биографи са единодушни в оценката си за школата Мазети. Според Л. Б. Дмитриев той „е пример за представител на италианската музикална култура, който успя да усети дълбоко особеностите на руската музика, руския изпълнителски стил и творчески да съчетае тези стилистични характеристики на руската вокална школа с италианската култура. за овладяване на звука на пеене.
Мазети умееше да разкрие пред ученика музикалното богатство на произведението. Брилянтно акомпанирайки на своите ученици, той ги пленяваше с емоционалното предаване на музикалния текст, темперамента и артистичността. От първите стъпки, изискващи смислено пеене и емоционално оцветено звучене на гласа, той едновременно обърна голямо внимание на красотата и верността на формирането на певческия тон. „Пейте красиво“ е едно от основните изисквания на Мазети.“
През 1902 г. Нежданова завършва консерваторията със златен медал и става първата вокалистка, получила такова високо отличие. От тази година до 1948 г. тя остава солистка на Болшой театър.
На 23 април 1902 г. критикът С. Н. Кругликов: „Младата дебютантка се представи като Антонида. Изключителният интерес, предизвикан от публиката от начинаещата актриса, ентусиазмът, с който публиката обменя впечатления за новата Антонида, решителният й успех веднага след блестящото, лесно изпълнение на изходната ария, която, както знаете, принадлежи към най-много трудни числа от оперната литература, дават пълното право да сме уверени, че Нежданов има щастливо и блестящо сценично бъдеще.”
Един от любимите партньори на артиста С. И. Мигай си спомня: „Като слушател на нейните изпълнения в оперите на Глинка, те ми доставяха особено удоволствие. В ролята на Антонида образът на просто руско момиче беше издигнат от Нежданова до изключителна височина. Всеки звук от тази част беше пропит с духа на руското народно изкуство и всяка фраза беше откровение за мен. Слушайки Антонина Василиевна, напълно забравих за вокалните трудности на каватината „Гледам в чисто поле ...“, до такава степен бях развълнуван от истината на сърцето, въплътена в интонациите на нейния глас. В изпълнението й на романса „Не тъгувам за това, приятелки“, пропит с искрена скръб, но не и такава, която говори за душевна слабост, нямаше и сянка от „настройка“ – в образа на дъщерята на селски герой, човек усеща издръжливост и богатство на жизненост ” .
Партията на Антонида отваря галерията от завладяващи образи, създадени от Нежданова в опери на руски композитори: Людмила (Руслан и Людмила, 1902); Волхов („Садко“, 1906); Татяна („Евгений Онегин“, 1906); Снежанката (едноименна опера, 1907 г.); Шемаханската царица (Златното петле, 1909); Марфа („Царската невеста“, 2 февруари 1916 г.); Йоланта (едноименна опера, 25 януари 1917 г.); Принцесата лебед („Приказката за цар Салтан“, 1920 г.); Олга ("Русалка", 1924); Парася („Сорочински панаир“, 1925 г.).
„Във всяка от тези роли художникът открива строго индивидуализирани психологически черти, жанрово своеобразие, владеейки съвършено изкуството на светлосенките, допълвайки вокалния портрет с прецизно намерен сценичен рисунък, лаконичен и обемен в съответствие с живописния облик, внимателно обмислен костюм”, пише В. Киселев. „Всички нейни героини са обединени от очарованието на женствеността, трепетното очакване на щастието и любовта. Ето защо Нежданова, притежаваща уникален лирико-колоратурен сопран, се обръща и към партии, предназначени за лирически сопран, като Татяна в "Евгений Онегин", постигайки художествена завършеност.
Показателно е, че Нежданова създава своя сценичен шедьовър – образа на Марта от „Царска невеста“ почти в средата на кариерата си, през 1916 г., и не се разделя с ролята до самия край, като включва акт от нея в юбилейния си спектакъл от 1933 г. .
Любовната лирика с нейната вътрешна устойчивост, раждането на личността чрез любовта, висотата на чувствата – темата на цялото творчество на Нежданова. В търсене на образи на радост, женска безкористност, искрена чистота, щастие, художникът стигна до ролята на Марта. Всеки, който чу Нежданова в тази роля, беше завладян от взискателността, душевната искреност и благородството на нейната героиня. Художникът, изглежда, се е вкопчил в най-сигурния източник на вдъхновение – народното съзнание с неговите морални и естетически норми, утвърдени през вековете.
В мемоарите си Нежданова отбелязва: „Ролята на Марта беше доста успешна за мен. Смятам, че това е моята най-добра, коронна роля... На сцената живях истински живот. Дълбоко и съзнателно изучавах целия външен вид на Марта, внимателно и изчерпателно обмислих всяка дума, всяка фраза и движение, усетих цялата роля от началото до края. Много от детайлите, които характеризират образа на Марфа, се появяват още на сцената по време на действието и всяко изпълнение носи нещо ново.
Най-големите оперни театри в света мечтаеха да сключат дългосрочни договори с „руския славей“, но Нежданова отхвърли най-ласкателните ангажименти. Само веднъж великият руски певец се съгласи да свири на сцената на Парижката Гранд Опера. През април-май 1912 г. тя пее ролята на Джилда в „Риголето“. Нейни партньори бяха известните италиански певци Енрико Карузо и Тита Руфо.
„Успехът на г-жа Нежданова, все още неизвестна в Париж певица, се изравни с успеха на нейните известни партньори Карузо и Руфо“, пише френският критик. Друг вестник пише: „Гласът й, на първо място, има удивителна прозрачност, вярност на интонацията и лекота с идеално равномерни регистри. Тогава тя умее да пее, показвайки дълбоки познания в изкуството на пеенето, и в същото време прави трогателно впечатление на слушателите. Малко са творците в наше време, които с такова чувство могат да предадат тази част, която има цена само когато е предадена перфектно. Г-жа Нежданова постигна това идеално представяне и то беше справедливо признато от всички.
В съветско време певицата обиколи много градове на страната, представяйки Болшой театър. Концертната й дейност се разширява многократно.
В продължение на почти двадесет години, до самата Велика отечествена война, Нежданова редовно говори по радиото. Неин постоянен партньор в камерни изпълнения беше Н. Голованов. През 1922 г. с този художник Антонина Василиевна прави триумфално турне в Западна Европа и балтийските страни.
Богатият опит на оперна и камерна певица Нежданова използва в педагогическата си работа. От 1936 г. тя преподава в Оперното студио на Болшой театър, след това в Оперното студио на името на К. С. Станиславски. От 1944 г. Антонина Василиевна е професор в Московската консерватория.
Нежданова умира на 26 юни 1950 г. в Москва.
