Вельо Тормис (Вельо Тормис) |
Вельо Тормиш
Да направи античното наследство разбираемо и достъпно за съвременния човек е основният проблем пред композитора днес в работата му с фолклора. В. Тормис
Името на естонския композитор В. Тормис е неотделимо от съвременната естонска хорова култура. Този изключителен майстор има богат принос за развитието на съвременната хорова музика и разкрива нови изразни възможности в нея. Много от неговите търсения и експерименти, ярки находки и открития са извършени върху плодородната почва на адаптации на естонски народни песни, на които той е авторитетен познавач и колекционер.
Тормис получава музикалното си образование първо в Талинската консерватория (1942-51), където учи орган (с Е. Аро, А. Топман; С. Крул) и композиция с (В. Капа), а след това в Московската консерватория ( 1951-56) в класа по композиция (при В. Шебалин). Творческите интереси на бъдещия композитор се формират под влиянието на атмосферата на музикалния живот, която го заобикаля от детството. Бащата на Тормис идва от селяни (Куусалу, предградие на Талин), той служи като органист в селска църква във Вигала (Западна Естония). Затова Вельо беше близо до хоровото пеене от детството си, той започна да свири на орган рано, взимайки хорали. Корените на неговата композиторска генеалогия се връщат към традициите на естонската музикална култура, народна и професионална.
Днес Тормис е автор на огромен брой произведения, както хорови, така и инструментални, той пише музика за театър и кино. Въпреки че, разбира се, основното за него е композирането на музика за хора. Мъжки, женски, смесени, детски хорове, както без съпровод, така и с акомпанимент – понякога много нетрадиционен (например шамански барабани или магнетофонен запис) – с една дума, всички възможности за звучене днес, съчетавайки вокални и инструментални тембри, са намерили приложение в ателието на художника. Тормис подхожда към жанровете и формите на хоровата музика с отворено съзнание, с рядко въображение и смелост, преосмисля традиционните жанрове на кантатата, хоровия цикъл, използва новите жанрове на 1980-те век по свой начин. – хорови поеми, хорови балади, хорови сцени. Той също така създава произведения в напълно оригинални смесени жанрове: кантата-балет „Естонски балади“ (1977), сценична композиция на стари рунически песни „Женски балади“ (1965). Операта Лебедов полет (XNUMX) носи печата на влиянието на хоровата музика.
Тормис е тънък лирик и философ. Той има остро виждане за красотата в природата, в човека, в душата на хората. Неговите големи епични и епически-драматични произведения са адресирани до големи, универсални теми, често исторически. В тях майсторът се издига до философски обобщения, постига актуално за днешния свят звучене. Хоровите цикли на Естонските календарни песни (1967) са посветени на вечната тема за хармонията на природата и човешкото съществуване; Въз основа на исторически материали, Балада за Maarjamaa (1969), кантатите The Spell of Iron (пресъздаване на обреда на заклинанието на древните шамани, даващо на човек власт над инструментите, които е създал, 1972) и Словата на Ленин (1972), като както и Спомени за чумата » (1973).
Музиката на Тормис се характеризира с ясна фигуративност, често живописност и картинност, които почти винаги са пропити с психологизъм. Така в хоровете му, особено в миниатюрите, пейзажните скици са придружени от лирични коментари, както в Есенни пейзажи (1964), и обратното, интензивният израз на субективните преживявания се нагнетява от изображението на природните стихии, както в Хамлет Песни (1965).
Музикалният език на произведенията на Тормис е ярко модерен и оригинален. Неговата виртуозна техника и изобретателност позволяват на композитора да разшири диапазона от техники за хорово писане. Хорът се интерпретира и като полифоничен ред, на който се придава сила и монументалност, и обратно – като гъвкав, подвижен инструмент с камерна звучност. Хоровата тъкан е или полифонична, или носи хармонични багри, излъчва неподвижна трайна хармония, или, обратното, сякаш диша, блести от контрасти, колебания в разреждане и плътност, прозрачност и плътност. Тормис въвежда в него техники за писане от съвременната инструментална музика, сонорни (темброво-цветни), както и пространствени ефекти.
Тормис ентусиазирано изучава най-древните слоеве на естонския музикален и поетичен фолклор, работата на други балтийско-финландски народи: води, ижорци, вепси, ливи, карели, финландци, позовава се на руски, български, шведски, удмуртски и други фолклорни източници, рисувайки материал от тях за своите произведения. На тази основа са създадени неговите „Тринадесет естонски лирически народни песни“ (1972), „Ижорски епос“ (1975), „Северноруски епос“ (1976), „Ингерийски вечери“ (1979), цикъл от естонски и шведски песни „Картини“. из миналото на остров Вормси” (1983), “Български триптих” (1978), “Виенски пътеки” (1983), “XVII Песен на Калевала” (1985), много аранжименти за хор. Потапянето в широките слоеве на фолклора не само обогатява музикалния език на Тормис с почвена интонация, но и подсказва начини за обработката му (текстурен, хармоничен, композиционен) и дава възможност да се намерят допирни точки с нормите на съвременния музикален език.
Тормис придава специално значение на обръщението си към фолклора: „Интересувам се от музикалното наследство от различни епохи, но най-вече от древни слоеве, които са от особена стойност... Важно е да се предадат на слушателя-зрител особеностите на народните мироглед, отношението към общочовешките ценности, което е оригинално и мъдро изразено във фолклора” .
Произведенията на Тормис се изпълняват от водещи естонски ансамбли, сред които Естонската опера и Ванемуйне. Естонският държавен академичен мъжки хор, Камерният хор на Естонската филхармония, Камерният хор на Талин, Хорът на Естонската телевизия и радио, редица студентски и младежки хорове, както и хорове от Финландия, Швеция, Унгария, Чехословакия, България, Германия.
Когато хоровият диригент Г. Ернесакс, старейшина на естонската композиторска школа, каза: „Музиката на Вельо Тормис изразява душата на естонския народ“, той вложи много специфичен смисъл в думите си, позовавайки се на скрития произход, високото духовно значение на изкуството на Тормис.
М. Катунян
