Висарион Яковлевич Шебалин |

Висарион Шебалин

Всеки човек трябва да бъде архитект, а Родината трябва да бъде неговият храм. В. Шебалин

Във В. Шебалин Художникът, Майсторът, Гражданинът са неразривно свързани. Целостта на неговата природа и привлекателността на неговия творчески външен вид, скромността, отзивчивостта, безкомпромисността се отбелязват от всеки, който е познавал Шебалин и някога е общувал с него. „Той беше невероятно прекрасен човек. Неговата доброта, честност, изключителна привързаност към принципите винаги са ме радвали”, пише Д. Шостакович. Шебалин имаше изострено чувство за модерност. Навлиза в света на изкуството с желанието да създава творби, съобразени с времето, в което живее и е свидетел на събитията, на които е бил. Темите на неговите писания се отличават със своята актуалност, значимост и сериозност. Но тяхното величие не изчезва зад дълбоката им вътрешна пълнота и онази етическа сила на изразителност, която не може да бъде предадена с външни, илюстративни ефекти. Изисква се чисто сърце и щедра душа.

Шебалин е роден в семейство на интелектуалци. През 1921 г. той постъпва в Омския музикален колеж в класа на М. Невитов (ученик на Р. Глиер), от когото, след като възпроизвежда огромен брой произведения от различни автори, за първи път се запознава с произведенията на Н. Мясковски . Те впечатлиха младия мъж толкова много, че той твърдо реши за себе си: в бъдеще да продължи да учи само с Мясковски. Това желание е изпълнено през 1923 г., когато след предсрочно завършване на колежа Шебалин пристига в Москва и е приет в Московската консерватория. По това време творческият багаж на младия композитор включва няколко оркестрови композиции, редица пиеси за пиано, романси към стихове на Р. Демел, А. Ахматова, Сафо, началото на Първия квартет и др. Като студент 2-ра година в консерваторията, той написва Първата си симфония (1925). И въпреки че несъмнено все още отразява влиянието на Мясковски, когото, както по-късно си спомня Шебалин, той буквално „гледа в устата му“ и го третира като „същество от по-висок порядък“, въпреки това ярката творческа индивидуалност на автора и желанието му за независимо мислене. Симфонията е топло приета в Ленинград през ноември 1926 г. и получава най-положителния отзвук от пресата. Няколко месеца по-късно Б. Асафиев пише в списанието „Музика и революция“: „… Шебалин е несъмнено силен и волеви талант… Това е млад дъб, здраво вкопчен с корените си в почвата. Той ще се обърне, ще се протегне и ще изпее мощен и радостен химн на живота.

Тези думи се оказаха пророчески. Шебалин наистина набира сила от година на година, неговият професионализъм и умения растат. След завършване на консерваторията (1928 г.) той става един от първите й аспиранти и е поканен да преподава. От 1935 г. е професор в консерваторията, а от 1942 г. е неин директор. Произведения, написани в различни жанрове, се появяват едно след друго: драматичната симфония „Ленин“ (за четец, солисти, хор и оркестър), която е първото мащабно произведение, написано по стиховете на В. Маяковски, 5 симфонии, множество камерни инструментални състави, включително 9 квартета, 2 опери („Укротяване на опърничавата“ и „Слънце над степта“), 2 балета („Чучулигата“, „Спомени от минали дни“), оперетата „Младоженецът от посолството”, 2 кантати, 3 оркестрови сюити, повече от 70 хора, около 80 песни и романси, музика за радиопредавания, филми (22), театрални постановки (35).

Такава жанрова гъвкавост, широко покритие са много характерни за Шебалин. Той многократно повтаря на учениците си: „Композиторът трябва да може всичко“. Такива думи несъмнено би могъл да каже само човек, който владее всички тайни на композиторското изкуство и би могъл да служи като достоен пример за подражание. Въпреки това, поради изключителната си срамежливост и скромност, Висарион Яковлевич, докато учи със студенти, почти никога не споменава собствените си композиции. Дори когато го поздравиха за успешното изпълнение на тази или онази работа, той се опита да отклони разговора настрани. И така, на комплименти за успешната постановка на неговата опера „Укротяване на опърничавата“, Шебалин, смутен и сякаш оправдаващ се, отговори: „Има… силно либрето“.

Списъкът на неговите ученици (преподаваше и композиция в Централното музикално училище и в училището към Московската консерватория) е внушителен не само като брой, но и като състав: Т. Хренников. А. Спадавеккия, Т. Николаева, К. Хачатурян, А. Пахмутова, С. Слонимски, Б. Чайковски, С. Губайдулина, Е. Денисов, А. Николаев, Р. Леденев, Н. Каретников, В. Агафонников, В. Кучера (Чехословакия), Л. Остер, В. Енке (Естония) и др. Всички те са обединени от любов и голямо уважение към учителя – човек с енциклопедични познания и разностранни способности, за когото наистина нямаше нищо невъзможно. Той познаваше блестящо поезията и литературата, сам композираше поезия, познаваше добре изобразителното изкуство, говореше латински, френски, немски и използваше свои собствени преводи (например стихотворения на Х. Хайне). Той общува и е приятелски настроен с много видни хора на своето време: с В. Маяковски, Е. Багрицки, Н. Асеев, М. Светлов, М. Булгаков, А. Фадеев, Вс. Мейерхолд, О. Книпер-Чехова, В. Станицин, Н. Хмелев, С. Айзенщайн, Я. Протазанов и др.

Шебалин има голям принос за развитието на традициите на националната култура. Подробно, щателно изучаване на произведенията на руските класици от него му позволи да извърши важна работа по възстановяването, завършването и редактирането на много произведения на М. Глинка (Симфония на 2 руски теми, Септет, упражнения за глас и др.) , М. Мусоргски (“Сорочински панаир”), С. Гулак-Артемовски (II действие на операта “Запорожец отвъд Дунава”), П. Чайковски, С. Танеев.

Творческата и обществена дейност на композитора е отбелязана с високи държавни награди. През 1948 г. Шебалин получава диплома за званието народен артист на републиката и същата година става година на тежки изпитания за него. Във февруарското постановление на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За операта „Велика дружба““ от В. Мурадели неговото творчество, както и творчеството на неговите другари и колеги – Шостакович, Прокофиев, Мясковски, Хачатурян , беше подложен на остра и несправедлива критика. И въпреки че 10 години по-късно това беше опровергано, по това време Шебалин беше отстранен от ръководството на консерваторията и дори от педагогическата работа. Подкрепа идва от Института за военни диригенти, където Шебалин започва да преподава и след това оглавява катедрата по теория на музиката. След 3 години, по покана на новия директор на консерваторията А. Свешников, той се връща на професорското място в консерваторията. Незаслуженото обвинение и нанесената рана обаче се отразиха на здравословното състояние: развиващата се хипертония доведе до инсулт и парализа на дясната ръка... Но той се научи да пише с лявата ръка. Композиторът завършва вече започнатата опера „Укротяване на опърничавата“ – едно от най-добрите му творения – и създава редица други прекрасни произведения. Това са сонати за цигулка, виола, виолончело и пиано, Осми и Девети квартет, както и великолепната Пета симфония, чиято музика е наистина „мощен и радостен химн на живота“ и се отличава не само с особеното си излъчване , леко, творческо, жизнеутвърждаващо начало, но и от удивителната лекота на изразяване, онази простота и естественост, които са присъщи само на най-висшите образци на художественото творчество.

Н. Симакова