Виктория де Лос Анджелис |

Лос Анджелис Виктория

Виктория де Лос Анджелис е родена на 1 ноември 1923 г. в Барселона, в много музикално семейство. Още в ранна възраст тя открива големи музикални способности. По предложение на майка си, която имаше много добър глас, младата Виктория влезе в консерваторията в Барселона, където започна да учи пеене, да свири на пиано и китара. Още първите изпълнения на Лос Анджелис на студентски концерти, според очевидци, бяха изпълненията на майстора.

Дебютът на Виктория де Лос Анджелис на голямата сцена се състоя, когато тя беше на 23 години: тя изпя ролята на графинята в „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт в театър „Лисео“ в Барселона. Това беше последвано от победа на най-престижния вокален конкурс в Женева (Женевски конкурс), в който журито слуша анонимно изпълнителите, седнали зад завесите. След тази победа през 1947 г. Виктория получава покана от радиокомпанията Би Би Си да участва в излъчването на операта на Мануел де Фала Животът е кратък; великолепното изпълнение на ролята на Салюд осигури на младия певец пропуск до всички водещи сцени на света.

Следващите три години носят на Лос Анджелис още повече слава. Виктория дебютира в Гранд Опера и Метрополитън Опера във „Фауст“ на Гуно, Ковънт Гардън я аплодира в „Бохеми“ на Пучини, а взискателната публика на Ла Скала възторжено приветства нейната Ариадна в операта на Рихард Щраус. Ариадна на Наксос. Но сцената на Метрополитън опера, където Лос Анджелис изпълнява най-често, се превръща в основна платформа за певицата.

Почти веднага след първите си успехи, Виктория подписва дългосрочен ексклузивен договор с EMI, който определя по-нататъшната й щастлива съдба в звукозаписа. Общо певицата е записала 21 опери и повече от 25 камерни програми за EMI; повечето от записите бяха включени в златния фонд на вокалното изкуство.

В изпълнителския стил на Лос Анджелис нямаше трагичен срив, монументално величие, екстатична чувственост – всичко, което обикновено подлудява екзалтираната оперна публика. Въпреки това много критици и просто любители на операта говорят за певицата като за един от първите кандидати за титлата „сопрано на века“. Трудно е да се определи какъв вид сопрано беше – лирико-драматично, лирично, лирико-колоратурно и може би дори високо подвижно мецо; никоя от дефинициите няма да се окаже вярна, тъй като за различни гласове гавотът на Манон („Манон“) и романсът на Сантуца („Селска чест“), арията на Виолета („Травиата“) и предсказанието на Кармен („Кармен“ ”), разказът на Мими (“La Bohème”) и поздрав от Елизабет (“Tannhäuser”), песни от Шуберт и Форе, канцони на Скарлати и гоески на Гранадос, които бяха в репертоара на певицата.

Самото понятие за викториански конфликт беше чуждо. Трябва да се отбележи, че в обикновения живот певицата също се опита да избегне остри ситуации и когато възникнаха, тя предпочете да избяга; така че, поради разногласия с Beecham, вместо бурна конфронтация, тя просто взе и си тръгна по време на записната сесия на Carmen, в резултат на което записът беше завършен само година по-късно. Може би поради тези причини оперната кариера на Лос Анджелис продължи много по-малко от концертната й дейност, която не спря доскоро. Сред сравнително късните творби на певеца в операта трябва да се отбележат идеално съчетаните и също толкова красиво изпяти части от Анджелика в „Яростният Роланд“ на Вивалди (един от малкото записи в Лос Анджелис, направени не от EMI, а от Erato, дирижирани от Клаудио Шимоне) и Дидо в „Дидона и Еней“ от Пърсел (с Джон Барбироли на диригентския пулт).

Сред тези, които участваха в концерта в чест на 75-годишнината на Виктория де Лос Анджелис през септември 1998 г., нямаше нито един вокалист - самата певица искаше това. Самата тя не можа да присъства на собственото си тържество поради заболяване. Същата причина попречи на посещението на Лос Анджелис в Санкт Петербург през есента на 1999 г., където тя трябваше да стане член на журито на Международния вокален конкурс Елена Образцова.

Няколко цитата от интервюта с певицата от различни години:

„Веднъж говорих с приятели на Мария Калас и те казаха, че когато Мария се появи в MET, първият й въпрос беше: „Кажете ми какво наистина харесва Виктория?“ Никой не можа да й отговори. Имах такава репутация. Заради вашата отчужденост, дистанция, разбирате ли? изчезнах. Никой не знаеше какво се случва с мен извън театъра.

Никога не съм ходил по ресторанти или нощни клубове. Просто работех сама вкъщи. Виждаха ме само на сцената. Никой дори не можеше да знае как се чувствам за нещо, какви са вярванията ми.

Беше наистина ужасно. Живях два напълно отделни живота. Виктория де Лос Анджелис – оперна звезда, общественик, „здравото момиче на МЕТ”, както ме наричаха – и Виктория Маргина, незабележителна жена, натоварена с работа като всички останали. Сега изглежда, че е нещо изключително. Ако отново бях в тази ситуация, щях да се държа съвсем различно.”

„Винаги съм пял така, както съм искал. Въпреки всички приказки и всички твърдения на критиците, никой никога не ми е казвал какво да правя. Никога не съм виждал бъдещите си роли на сцената, а тогава практически нямаше големи певци, които да дойдат да свирят в Испания веднага след войната. Така че не можех да моделирам интерпретациите си по никакъв модел. Имах и късмет, че имах възможност да работя върху ролята сам, без помощта на диригент или режисьор. Мисля, че когато си твърде млад и неопитен, индивидуалността ти може да бъде унищожена от тези хора, които те контролират като парцалена кукла. Те искат в една или друга роля да бъдеш по-скоро реализация на себе си, а не на себе си.

„За мен изнасянето на концерт е нещо много подобно на ходенето на парти. Когато стигнете там, почти веднага разбирате каква атмосфера се развива тази вечер. Разхождате се, общувате с хора и след известно време най-накрая осъзнавате какво ви трябва от тази вечер. Същото е и с концерта. Когато започнеш да пееш, чуваш първата реакция и веднага разбираш кои от събралите се в залата са ти приятели. Трябва да установите близък контакт с тях. Например през 1980 г. свирех в Wigmore Hall и бях много нервен, защото бях зле и почти бях готов да отменя представлението. Но аз излязох на сцената и, за да преодолея нервността си, се обърнах към публиката: „Можете да пляскате, разбира се, ако искате“ и те искаха. Всички веднага се отпуснаха. Така че един добър концерт, както и едно добро парти, е възможност да се срещнеш с прекрасни хора, да се отпуснеш в тяхната компания и след това да се занимаваш с работата си, запазвайки спомена за страхотното време, прекарано заедно.“

Изданието използва статия на Иля Кухаренко