Криста Лудвиг |
Криста Лудвиг
Лудвиг е един от най-ярките и многостранни певци на миналия век. „Когато общувате с Криста“, пише един от чуждестранните критици, „тази мека, елегантна жена, винаги облечена по последна мода и с невероятен вкус, която веднага се разпорежда със своята добронамереност и топлина на сърцето, не можете да разберете къде, в какви скривалища се крие в сърцето й тази латентна драма на художественото виждане за света, което й позволява да чуе болезнена скръб във ведрата баркарола на Шуберт, да превърне привидно ярката елегична песен на Брамс „Твоите очи” в монолог, зашеметяващ неговата изразителност, или да предаде цялото отчаяние и сърдечна болка на песента на Малер „Земен живот“.
Криста Лудвиг е родена в Берлин на 16 март 1928 г. в артистично семейство. Баща й Антон е пял в оперите на Цюрих, Бреслау и Мюнхен. Майката на Криста, Евгения Бесала-Лудвиг, започва кариерата си като мецосопран. По-късно тя играе като драматичен сопран на сцените на много европейски театри.
„... Майка ми, Евгения Безала, пееше Фиделио и Електра и като дете им се възхищавах. По-късно си казах: „Един ден ще пея Fidelio и ще умра“, спомня си Лудвиг. – Тогава ми се стори невероятно, тъй като в началото на кариерата си имах, за съжаление, не сопран, а мецосопран и изобщо нямаше горен регистър. Мина много време, преди да се осмеля да приема драматични сопранови роли. Това се случва през 1961-1962 г., след 16-17 години на сцената...
… От четири или петгодишна възраст почти постоянно присъствах на всички уроци, които даваше майка ми. С мен често преминавах с учениците всяка част или фрагменти от няколко роли. Когато учениците свършиха часовете, започнах да повтарям – да пея и свиря всичко, което си спомням.
Тогава започнах да посещавам театъра, където баща ми имаше собствена ложа, за да мога да гледам представленията, когато поискам. Като момиче знаех много части наизуст и често действах като „домашна критика“. Може например да каже на майка си, че в такъв и такъв епизод е объркала думите, а на баща си, че хорът пее не настроено или осветлението не е достатъчно.
Музикалните способности на момичето се проявяват рано: още на шестгодишна възраст тя вече доста ясно извежда сложни пасажи, често пее дуети с майка си. Дълго време майка й остава единственият вокален учител на Криста и тя така и не получава академично образование. „Нямах възможност да уча в консерваторията“, спомня си певицата. – Във време, когато много артисти от моето поколение учеха музика в класове, за да си изкарват прехраната, аз започнах да се изявявам на 17 години, първо на концертния подиум, а след това в операта – за щастие намериха много добра глас в мен и пеех всичко, което ми предложиха – всяка роля, ако имаше поне една-две реплики.
През зимата на 1945/46 г. Криста прави своя дебют на малки концерти в град Гисен. След като постига първия си успех, тя отива на прослушване в операта във Франкфурт на Майн. През септември 1946 г. Лудвиг става солист на този театър. Първата й роля е Орловски в оперетата на Йохан Щраус Die Fledermaus. В продължение на шест години Криста пее във Франкфурт почти само в малки части. причина? Младата певица не можеше да приема високи ноти с достатъчно увереност: „Гласът ми се повишаваше бавно – на всеки шест месеца добавях половин тон. Ако дори във Виенската опера отначало нямах няколко ноти в горния регистър, тогава можете да си представите какви бяха върховете ми във Франкфурт!
Но трудът и постоянството свършиха своята работа. В оперите на Дармщат (1952-1954) и Хановер (1954-1955) само за три сезона тя изпява централните партии – Кармен, Еболи в „Дон Карлос“, Амнерис, Розина, Пепеляшка, Дорабела в „Така е всичко“ на Моцарт. Жените правят”. Изпълнява едновременно пет вагнериански роли – Ортруда, Валтраут, Фрик във Валкирия, Венера в Танхойзер и Кундри в Парсифал. Така Лудвиг уверено се превърна в един от най-талантливите млади певци на немската оперна сцена.
През есента на 1955 г. певицата дебютира на сцената на Виенската държавна опера в ролята на Керубино („Сватбата на Фигаро“). В. В. Тимокхин пише: „През същата година операта е записана на плочи с участието на Криста Лудвиг (дирижирана от Карл Бьом), и този първи запис на младата певица дава представа за звука на нейния глас по това време. Лудвиг-Керубино е невероятно творение в своя чар, спонтанност, някакъв младежки ентусиазъм на чувствата. Гласът на художника е много красив по тембър, но все пак звучи малко „тънък“, във всеки случай, по-малко ярък и богат, отколкото например в по-късни записи. От друга страна, той е идеален за ролята на влюбения младеж на Моцарт и перфектно предава онзи сърдечен трепет и нежност, с които са изпълнени двете известни арии на Керубино. В продължение на няколко години образът на Керубино в изпълнение на Лудвиг украсяваше виенския ансамбъл „Моцарт“. Партньори на певицата в това изпълнение бяха Елизабет Шварцкопф, Ирмгард Зеефрид, Сена Юринак, Ерих Кунц. Често операта се дирижира от Херберт Караян, който познава Криста добре от детството. Факт е, че по едно време той е бил главен диригент на Градската опера в Аахен и в редица спектакли – Фиделио, Летящият холандец – Лудвиг пее под негово ръководство.
Първите големи успехи на певицата в най-големите европейски и американски оперни театри са свързани с партиите на Керубино, Дорабела и Октавиан. Тя играе в тези роли в Ла Скала (1960), Чикагския лирик тиатър (1959/60) и Метрополитън опера (1959).
В. В. Тимохин отбелязва: „Пътят на Криста Лудвиг към върховете на художественото майсторство не беше белязан от неочаквани възходи и падения. С всяка нова роля, понякога незабележимо за широката публика, певицата превзема нови артистични граници за себе си, обогатява творческата си палитра. С всички доказателства виенската публика може би е разбрала в какъв артист е израснал Лудвиг по време на концертното изпълнение на операта на Вагнер „Риенци” по време на музикалния фестивал през 1960 г. Тази ранна вагнерианска опера не се изпълнява никъде днес, а сред изпълнителите са били известните певци Сет Суонгхолм и Пол Шефлър. Дирижира Йозеф Крипе. Но героинята на вечерта беше Криста Лудвиг, на която беше поверена ролята на Адриано. Записът запази това прекрасно изпълнение. Във всяка фраза се усеща вътрешният плам, плам и силата на въображението на художника, а самият глас на Лудвиг покорява с богатство, топлина и кадифена мекота на тона. След страхотната ария на Адриано залата бурно аплодира младия певец. Това беше образ, в който се долавяха очертанията на зрелите й сценични творения. Три години по-късно Лудвиг е удостоен с най-високото художествено отличие в Австрия – титлата „Камерсангерин“.
Световна слава Лудвиг получава преди всичко като вагнериански певец. Невъзможно е да не бъдете запленени от нейната Венера в Танхойзер. Героинята на Криста е изпълнена с мека женственост и благоговейна лиричност. В същото време Венера се характеризира с голяма воля, енергия и власт.
В много отношения друг образ повтаря образа на Венера – Кундри в Парсифал, особено в сцената на съблазняването на Парсифал във второ действие.
„Беше време, когато Караян разделяше всички видове части на части, които се изпълняваха от различни певци. Така беше например в Песента на земята. И с Кундри беше същото. Елизабет Хенген беше Кундри дивата и Кундри в третото действие, а аз бях „изкусителката“ във второ действие. Нямаше нищо добро в това, разбира се. Нямах абсолютно никаква представа откъде идва Кундри и коя е тя. Но след това изиграх цялата роля. Това беше и една от последните ми роли – с Джон Викърс. Неговият Парсифал беше едно от най-силните впечатления в сценичния ми живот.
Първоначално, когато Викерс се появи на сцената, той олицетворяваше неподвижна фигура, а когато започна да пее: „Amortas, die Wunde“, просто изхлипах, беше толкова силно.“
От началото на 60-те години певицата периодично се обръща към ролята на Леонора във Фиделио на Бетовен, което става първият опит на художника в овладяването на сопрановия репертоар. И слушателите, и критиците бяха поразени от звука на гласа й в горния регистър - сочен, звучен, ярък.
„Фиделио беше „трудно дете“ за мен“, казва Лудвиг. – Спомням си това представление в Залцбург, толкова се притесних тогава, че виенският критик Франц Ендлер написа: „Пожелаваме на нея и на всички нас по-спокойни вечери.“ Тогава си помислих: „Той е прав, никога повече няма да пея това“. Един ден, три години по-късно, когато бях в Ню Йорк, Биргит Нилсон си счупи ръката и не можа да пее Електра. И тъй като тогава не беше обичайно да се отменят представления, режисьорът Рудолф Бинг трябваше спешно да измисли нещо. Получих обаждане: „Не можеш ли да пееш Fidelio утре?“ Усетих, че съм в гласа си, и се осмелих – нямах абсолютно никакво време за притеснение. Но Бем беше ужасно притеснен. За щастие всичко мина много добре и с чиста съвест „предадох“ тази роля.
Изглеждаше, че пред певицата се отваря нова сфера на артистична дейност. Продължение обаче нямаше, тъй като Лудвиг се страхуваше да не загуби естествения тембър на гласа си.
Образите, създадени от Лудвиг в оперите на Рихард Щраус, са широко известни: Бояджия в приказната опера "Жената без сянка", Композиторът в "Ариадна на Наксос", Маршалът в "Кавалерът на розите". След като играе тази роля през 1968 г. във Виена, пресата пише: „Лудвиг Маршал е истинско откровение за представлението. Тя създаде удивително човешки, женствен, изпълнен с чар, грация и благородство характер. Нейният Маршал ту е капризен, ту замислен и тъжен, но никъде певицата не изпада в сантименталност. Това беше самият живот и поезия, а когато тя беше сама на сцената, както във финала на първо действие, тогава заедно с Бърнстейн правеха чудеса. Може би през цялата си блестяща история във Виена тази музика никога не е звучала толкова възвишено и прочувствено.“ Певицата изпълнява Маршал с голям успех в Метрополитън опера (1969), на Залцбургския фестивал (1969), в Операта в Сан Франциско (1971), в Чикагския лирик тиатър (1973), в Гранд опера (1976 / 77).
Доста често Лудвиг свири на оперната сцена и на концертната сцена в много страни по света със съпруга си Уолтър Бери. Лудвиг се жени за солистката на Виенската опера през 1957 г. и те живеят заедно тринадесет години. Но съвместните изпълнения не им донесоха удовлетворение. Лудвиг си спомня: „… той беше нервен, аз бях нервен, много се дразнехме един на друг. Имаше по-здрави връзки, можеше да пее през цялото време, да се смее, да говори и да пие вечер – и никога не губеше гласа си. Докато ми беше достатъчно да си обърна носа някъде към вратата – и вече пресипнах. И когато той се справи с вълнението си, успокои се – още повече се притесних! Но не това беше причината да се разделим. Развивахме се не толкова заедно, колкото отделно един от друг.”
В началото на артистичната си кариера Лудвиг практически не пее на концерти. По-късно го правеше все по-охотно. В интервю в началото на 70-те години художникът каза: „Опитвам се да разделям времето си между оперната сцена и концертната зала приблизително еднакво. Освен това през последните години малко по-рядко свиря в операта и изнасям повече концерти. Това се случва, защото за мен да изпея Кармен или Амнерис за стотен път е артистично по-малко интересна задача от подготовката на нова солова програма или срещата с талантлив диригент на концертната сцена.
Лудвиг царува на световната оперна сцена до средата на 90-те години. Един от най-забележителните камерни певци на нашето време е концертирал с голям успех в Лондон, Париж, Милано, Хамбург, Копенхаген, Будапеща, Люцерн, Атина, Стокхолм, Хага, Ню Йорк, Чикаго, Лос Анджелис, Кливланд, Ню Орлиънс. Тя изнесе последния си концерт през 1994 г.
