История на хармониума

Органът днес е представител на миналото. Той е неразделна част от Католическата църква, може да се намери в някои концертни зали и във Филхармонията. Хармониумът също принадлежи към семейството на органите.

фихармония е тръстиков клавишен музикален инструмент. Звуците се издават с помощта на метални тръстики, които под въздействието на въздуха извършват колебателни движения. Изпълнителят трябва само да натисне педалите в долната част на инструмента. В средата на инструмента е клавиатурата, а под нея има няколко крила и педали. Акцентът на хармониума е, че той се управлява не само от ръцете, но и от краката и коленете. С помощта на капаците се променят динамичните нюанси на звука.

Хармониумът е донякъде подобен на пианото, но тези два музикални инструмента, принадлежащи към различни семейства, не трябва да се бъркат. Според дългогодишна традиция инструментът е изработен от дърво. Хармониумът е с височина до 150 см и ширина 130 см. Благодарение на петте октави можете да възпроизвеждате всяка музика и дори да импровизирате върху нея. Инструментът принадлежи към класа на аерофоните.

Историята на хармониума датира от 19 век. Редица събития допринесоха за създаването на музикален инструмент. Чешкият органен майстор Ф. Киршник, живял в Санкт Петербург през 1784 г., излезе с нов начин за извличане на звуци. Той изобретява механизма за еспресиво, с който звукът може да се усилва или отслабва. Всичко зависеше от това колко дълбоко изпълнителят натисна клавиша („двойно натискане“). Именно този механизъм В. Ф. Одоевски прилага през 1849 г. при производството на миниоргана „Себастианон“.

През 1790 г. във Варшава, ученик на Киршник, Ракниц, е направена промяна в GI Vogler (slip tongues), с когото той обиколи много страни по света. Устройството продължи да се подобрява, всеки път, когато беше въведено нещо ново.

Прототипът на хармониума, изразителният орган, е създаден от Г.Ж. Grenier през 1810 г. През 1816 г. подобрен инструмент е представен от немския майстор ID Bushman, а през 1818 г. от виенския майстор A. Heckl. Това беше А. Хекъл, който нарече инструмента "хармониум". По-късно AF Deben прави по-малък хармониум, оформен като пиано.

През 1854 г. френският майстор V. Mustel представя хармониум с „двоен израз“ („двоен израз“). Инструментът беше с два мануала, 6-20 регистъра, които се включваха с помощта на дървени лостчета или с натискане на бутони. Клавиатурата беше разделена на две страни (лява и дясна). Вътре имаше два активни „комплекта“ от ленти с регистри. От 19-ти век дизайнът продължава да се подобрява. Първо в инструмента беше въведена перкусия, с която беше възможно да се даде ясна атака на звука, след това устройството за удължаване, което направи възможно удължаването на звука.

През 19-ти и 20-ти век хармониумът се използва главно за домашно музициране. По това време „хармониумът“ често се нарича „орган“. Но само онези, които бяха далеч от музиката, го нарекоха така, тъй като органът е духов тръбен инструмент, а хармониумът е тръстика.

От средата на 20 век става все по-малко популярен. Днес не се правят толкова много хармониуми, купуват ги само истински фенове. Инструментът все още е много полезен за професионални органисти по време на репетиции, изучаване на нови композиции и за трениране на ръцете и краката. Хармониумът с право заема видно място в историята на музикалните инструменти.