Традиционна музика на Япония: национални инструменти, песни и танци

Традиционната музика на Япония се формира под влиянието на Китай, Корея и други страни от Югоизточна Азия. Тези форми на музика, които са съществували в Япония преди нахлуването на съседните традиции, почти не са оцелели.

Следователно японската музикална традиция може безопасно да се счита за синтез на всички проникнали в нея явления, които с течение на времето придобиха уникални национални черти.

Основни теми в съдържанието на фолклора

Японският фолклор е повлиян от две религии: будизъм и шинтоизъм. Основните теми на японските легенди са свръхестествени герои, духове, животни с магически сили. Също така важна част от фолклора са поучителни истории за благодарност, алчност, тъжни истории, остроумни притчи и хуморески.

Задачата на изкуството е да се прекланя пред природата, задачата на музиката е да стане част от околния свят. Затова мисълта на композитора е подчинена не на изразяване на идея, а на пренасяне на състояния и природни явления.

Символи на японската култура

Първата асоциация с Япония е сакура (японска череша). В страната има специална церемония за възхищение на цъфтежа му - ханове. Дървото многократно се възпява в японската хайку поезия. Японските народни песни отразяват сходството на природните явления с човешкия живот.

Жеравът не отстъпва по популярност на сакура - символ на щастие и дълголетие. Не напразно японското изкуство оригами (сгъване на хартиени фигури) стана популярно по целия свят. Да направиш жерав означава да привлечеш късмет. Образът на жерава присъства в много японски песни. Други символи също са взети от външния свят. Символиката на японската култура е естествена символика.

Основни песенни и танцови жанрове

Подобно на други народи, японската народна музика еволюира от древни магически форми до светски жанрове. Формирането на повечето от тях е повлияно от будистките и конфуцианските учения. Основната класификация на японските музикални жанрове:

• религиозна музика,
• театрална музика,
• гагаку съдебна музика,
• народни битови песни.

Най-старите жанрове се считат за будистки песнопения шомио и придворна музика гагаку. Теми на религиозните песнопения: будистка доктрина (kada), учение (rongi), поклоннически химни (goeika), песни за възхвала (vasan). Шинто музика – музика за угаждане на боговете, кратки цикли от песни и танци в костюми.

Светският жанр включва придворна оркестрова музика. Gagaku е ансамбъл от Китай, който изпълнява инструментална (kangen), танцова (bugaku) ​​и вокална (wachimono) музика.

Японските народни танци произхождат от ритуални действия. Танцът е странно рязко движение на ръцете и краката, танцьорите се характеризират с изкривени изражения на лицето. Всички движения са символични и разбираеми само за посветените.

Съществуват два вида модерен японски танц: odori – ежедневен танц с резки движения и подскоци, и mai – по-лиричен танц, който е специална молитва. Стилът отори дава началото на танца кабуки, а по-късно и на световноизвестния театър. Стилът май формира основата на театъра Но.

Около 90% от музиката на страната на изгряващото слънце е вокална. Важни жанрове на народното музициране са приказките, песните, придружени от кото, шамисен и ансамбли, обредните народни песни: сватбени, работни, празнични, детски.

Най-известната японска песен сред фолклорните бисери е песен „Сакура“ (т.е. „Череша“):

ИЗТЕГЛЯНЕ НА МУЗИКА – ИЗТЕГЛЯНЕ

музикални инструменти

Почти всички предци на японските музикални инструменти са били донесени на островите от Китай или Корея през 8 век. Изпълнителите отбелязват само външната прилика на инструментите с европейски и азиатски модели; на практика звукоизвличането има свои собствени характеристики.

Кото – Японска цитра, струнен инструмент, който олицетворява дракона. Тялото на кото е с удължена форма, а когато се гледа от страната на изпълнителя, главата на свещеното животно е отдясно, а опашката му е отляво. Звукът се извлича от копринени струни с помощта на върховете на пръстите, които се поставят на палеца, показалеца и средния пръст.

сиамски – струнен щипков инструмент, подобен на лютнята. Използва се в традиционния японски театър Кабуки и е отличителен белег на японската култура: колоритният звук на шамисен в етническата музика е толкова символичен, колкото звукът на балалайката в руската музика. Шамисен е основният инструмент на странстващите гозе музиканти (17 век).

да се разклаща – Японска бамбукова флейта, един от представителите на групата духови инструменти, наречени фуе. Извличането на звук на шакухачи зависи не само от въздушния поток, но и от определен ъгъл на наклон на инструмента. Японците са склонни да анимират предмети и музикалните инструменти не са изключение. Укротяването на духа на шакухачи може да отнеме няколко месеца.

Taiko – барабан. Инструментът беше незаменим във военните операции. Определена поредица от удари по тайко имаше своя собствена символика. Свиренето на барабани е грандиозно: в Япония както музикалният, така и театралният аспект на представлението са важни.

пеещи купи – характеристика на музикалните инструменти на Япония. На практика няма аналози никъде. Звукът на японските купи има лечебни свойства.

Пеещи кладенци (Suikinkutsu) – Друг уникален инструмент, който представлява обърната кана, заровена в земята, върху която се поставя вода. През отвора на дъното капките попадат вътре и издават звуци, наподобяващи камбана.

Стилистични особености на японската музика

Модалната структура на японската музика е коренно различна от европейската система. За основа се взема скала от 3, 5 или 7 тона. Гризът не е голям или минорен. Интонацията в народната музика на Япония е необичайна за европейското ухо. Пиесите може да нямат правилна ритмична организация – метърът, ритъмът и темпото често се променят. Структурата на вокалната музика се ръководи не от пулса, а от дъха на изпълнителя. Ето защо е много подходящ за медитация.

Липсата на музикални ноти е друга особеност на японската музика. Преди ерата Мейджи (т.е. преди пристигането на европейския модел на запис в страната) е имало система за нотация под формата на линии, цифри, знаци. Те символизираха желаната струна, апликатура, темп и характер на изпълнението. Специфични ноти и ритъм не бяха предписани и мелодията беше невъзможно да се изсвири, без да се знае предварително. Поради устното предаване на фолклора от поколение на поколение много знания са загубени.

Минимум динамични контрасти е стилистична характеристика, която отличава японската музика. Няма резки преходи от форте към пиано. Умереността и леките вариации в динамиката позволяват да се постигне изразителност, характерна за Изтока. Кулминацията в японската традиция е в края на пиесата.

Народни музиканти и традиции

От първите споменавания (8 век) на музиката в Япония научаваме, че правителството се фокусира върху изучаването на традициите на Китай и Корея. Бяха проведени специални реформи, които определиха репертоара на придворния оркестър гагаку. Музиката на японските композитори не беше популярна и се изпълняваше в по-малко почтени концертни зали.

През 9-12 век китайските традиции претърпяват промени и в музиката се появяват първите национални черти. Така японската традиционна музика е неделима от литературата и театъра. Синкретизмът в изкуството е основната разлика между японската култура. Затова народните музиканти най-често не се ограничават до една специалност. Например играчът на кото е и певец.

В средата на 19 век започва развитието на европейските музикални течения. Япония обаче не използва западната музика като основа за развитието на своята традиция. Двете течения се развиват паралелно, без да се смесват. Опазването на културното наследство е една от основните задачи на японския народ.

На раздяла искаме да ви зарадваме с още едно прекрасно видео.

Японски пеещи кладенци

Автор – Сорпреса