Тенор |

итал. tenore, от лат. tensor – непрекъснат ход, равномерно движение, напрежение на гласа, от teneo – насочвам, задържам (път); Френски тенор, teneur, taille, haute contra, немски. тенор, английски тенор

Двусмислен термин, известен още през Средновековието и дълго време без установено значение: значението му отчасти съвпадаше със значенията на думите тонус (псалмодизиран тон, църковен тон, цял тон), модус, троп (система, модус). ), accentus (акцент, ударение, повишаване на гласа) той също така обозначава дължината на дишането или продължителността на звука, сред теоретиците от късното Средновековие - понякога амбитуса (силата на звука) на начина. С течение на времето следните негови стойности бяха по-точно определени.

1) В григорианското песнопение T. (наричан по-късно също туба (2), корда (фр. corda, испански cuerda)) е същото като реперкусия (2), т.е. един от най-важните звуци на пеенето, съвпадащ с доминираща и определяща заедно със заключения. звук (finalis, подобен по позиция на тониката) модална принадлежност на мелодията (вж. Средновековни ладове). При разлагане. видове псалмодия и близки до нея мелодии Т. служи гл. тон на рецитация (звук, на който се рецитира значителна част от текста).

2) През Средновековието. многоъгълна музика (приблизително през 12-16 век) името на партията, в която се посочва водещата мелодия (cantus firmus). Тази мелодия послужи като основа, свързващо начало на многоцел. композиции. Първоначално терминът в този смисъл се използва във връзка с дискантния жанр (1) - специална, строго метризирана разновидност на органума (в ранните форми на органума роля, подобна на Т., играе vox principalis - основен глас); Т. изпълнява същите функции в други полигони. жанрове: мота, меса, балада и др. В двуцел. композиции Т. беше по-нисък глас. С добавянето на контратенор бас (контрапункт в по-нисък глас), T. става един от средните гласове; над Т. може да се постави контратенор алтус. В някои жанрове гласът, разположен над Т., имаше различно име: мотет в мотет, супериус в клауза; горните гласове се наричали още дуплум, триплум, квадруплум или – дискантус (виж Високи (2)), по-късно – сопран.

През 15-ти век името "T." понякога се разширява до контратенор; понятието "Т." при някои автори (например Glarean) се слива с концепцията за cantus firmus и с темата като цяло (като едноглава мелодия, обработена в многоглава композиция); в Италия през 15-ти и 16-ти век. име "Т." приложен към поддържащата мелодия на танца, която беше поставена в средния глас, контрапунктът към който образуваше горния глас (superius) и долния (контратенор).

Г. де Мачо. Kyrie от Маса.

В допълнение, нотации, които предполагат употреба в Op. в.-л. добре позната мелодия, дадена на T. (немски Tenorlied, Tenormesse, италиански messa su tenore, френски messe sur tenor).

3) Името на хоровата или ансамбъловата част, предназначена за изпълнение на T. (4). В полигон хармоничен или полифоничен. склад, където се взема за проба хорото. представяне (например в учебни работи по хармония, полифония), – глас (1), разположен между баса и алта.

4) Висок мъжки глас (4), чието име идва от преобладаващото изпълнение от него в ранния многоъгълник. музиката на партито Т. (2). Диапазонът на T. в солови партии е c – c2, в хорово c – a1. Звуците в обема от f до f1 са средният регистър, звуците под f са в долния регистър, звуците над f1 са в горния и горния регистър. Идеята за обхвата на Т. не остава непроменена: през 15-16 век. Т. в разлож. случаи, той се тълкува или като по-близо до виолата, или, напротив, като лежащ в областта на баритона (тенорино, кванти-тенор); през 17-ти век обичайният обем на T. е в рамките на h – g 1. Доскоро партиите на T. са записани в тона тенор (например партията на Зигмунд в „Пръстенът на нибелунга” на Вагнер; дама” от Чайковски ), в стария хор. партитурите често са алт и баритон; в съвременните публикации партия Т. нотирана на цигулка. ключ, което предполага транспониране на октава надолу (означено също

or

). Образната и семантичната роля на Т. се промениха значително с течение на времето. В ораторията („Самсон“ на Хендел) и древната сакрална музика, традиция, валидна за следващите епохи, за тълкуване на соловата тенорова партия като наративно-драматична (Евангелистът в „Страсти“) или обективно възвишена (Бенедикт от меса на Бах в h-moll, отделни епизоди в „ Всенощно бдение” от Рахманинов, централна част от „Canticum sacrum” от Стравински). Като италианските опери през 17 век се определят типичните тенорови роли на млади герои и любовници; конкретни се появява малко по-късно. част от T.-buffa. В операта-серия на съпругите. гласовете и гласовете на кастратите замениха мъжките гласове, а на Т. бяха поверени само второстепенни роли. Напротив, в един различен, по-демократичен характер на операта-буфа, важен съставен елемент са развитите тенорови партии (лирични и комични). За интерпретацията на Т. в оперите от 18-19 век. е повлиян от В. А. Моцарт („Дон Жуан” – ролята на Дон Отавио, „Всеки го прави” – Ферандо, „Вълшебната флейта” – Тамино). Операта през 19 век формира основните видове тенорови партии: лир. T. (ит. tenore di grazia) се отличава с лек тембър, силен горен регистър (понякога до d2), лекота и подвижност (Алмавива в „Севилският бръснар“ на Росини; Ленски); драм. T. (италиански tenore di forza) се характеризира с баритоново оцветяване и голяма сила на звучене с малко по-малък диапазон (Хосе, Херман); в лирическата драма. Т. (ит. mezzo-carattere) съчетава качествата и на двата вида по различен начин (Отело, Лоенгрин). Специален сорт е характерен Т.; името се дължи на факта, че често се използва в геройни роли (трик). Когато се определя дали гласът на даден певец принадлежи към един или друг тип, от съществено значение са певческите традиции на дадена националност. училища; да, на италиански. певци разликата между лир. и драм. Т. е относително, в него е по-ясно изразено. опера (например неспокойният Макс във „Свободният стрелец“ и непоклатимият Зигмунд във „Валкирия“); в руската музика е особен вид лирическа драма. Т. с преследван горен регистър и силно равномерно звуково подаване произлиза от „Иван Сусанин” на Глинка (авторското определение на Собинин – „дистанционен характер” естествено се разпростира и върху вокалния облик на партията). Нарасналото значение на темброво-цветното начало в оперната музика кон. 19 – нач. 20 век, сближаване на операта и драмата. театъра и засилването на ролята на речитатива (особено в оперите на 20 век) се отрази на използването на специални тенорови тембри. Такъв е например стигащ до е2 и звучащ като фалцет Т.-алтино (Астролог). Преместване на акцента от кантилена към експрес. произношението на думата характеризира такива специфични. роли като Юродиви и Шуйски в „Борис Годунов“, Алексей в „Коцкарят“ и принц в „Любовта към три портокала“ на Прокофиев и др.

Историята на делото включва имената на много изключителни Т. изпълнители. В Италия Дж. Рубини, Дж. Марио се радват на голяма слава през 20 век. – Е. Карузо, Б. Джили, М. Дел Монако, Г. Ди Стефано, сред тях. оперни артисти (по-специално изпълнители на произведения на Вагнер) се откроиха чешки. певица Я. А. Тихачек, нем. певци В. Виндгасен, Л. Зутхаус; сред руските и сови. певци-Т. — Н. Н. Фигнер, И. А. Алчевски, Д. А. Смирнов, Л. В. Собинов, И. В. Ершов, Н. К. Печковски, Г. М. Нелеп, С. Я. Лемешев, I С. Козловски.

5) Широкомащабен меден спирт. инструмент (италиански фликорно тенор, френски саксхорн тинор, немски тенорхорн). Отнася се за транспониращи инструменти, направени в B, партията на T. е написана на b. нищо по-високо от реалния звук. Благодарение на използването на триклапанен механизъм, той има пълна хроматична гама, реалният диапазон е E – h1. Ср и отгоре. T. регистрите се характеризират с мек и пълен звук; мелодичните възможности на Т. се съчетават с техн. мобилност. Т. влезли в употреба в ср. 19 век (bh проекти на A. Saks). Заедно с други инструменти от семейството на саксхорните - корнет, баритон и бас - Т. формира основата на духа. оркестър, където в зависимост от състава Т. групата е разделена на 2 (в малка мед, понякога в малка смесена) или 3 (в малка смесена и голяма смесена) части; 1-ви Т. в същото време имат функцията на лидер, мелодичен. гласове, 2-ри и 3-ти са съпровождащи, съпровождащи гласове. T. или баритон обикновено се поверява на водещата мелодия. глас в трио маршове. Отговорните части на Т. се намират в Симфония № 19 на Мясковски. Тясно свързан инструмент е тубата за валдхор (тенор) на Вагнер (1).

6) Уточняващо определение в заглавието разкл. музикални инструменти, посочващи теноровите качества на техния звук и диапазон (за разлика от други разновидности, принадлежащи към същото семейство); например: саксофон-T., тенор тромбон, домра-T., тенор виола (наричана още viola da gamba и taille) и др.

Литература: 4) Тимохин В., Изключителни италиански певци, М., 1962; негов, Майстори на вокалното изкуство на ХХ век, бр. 1, М., 1974; Лвов М., Из историята на вокалното изкуство, М., 1964; неговите, Руски певци, М., 1965; Рогал-Левицки Дм., Модерен оркестър, кн. 2, М., 1953; Губарев И., Духов оркестър, М., 1963; Чулаки М., Инструменти на симфоничен оркестър, М.-Л., 1950 г., М., 1972 г.

Т. С. Кюрегян

Висок мъжки глас. Основен диапазон от да се малък до да се първа октава (понякога до повторно или дори преди това F при Белини). Има роли на лирични и драматични тенори. Най-типичните роли на лирическия тенор са Неморино, Фауст, Ленски; сред партиите на драматичния тенор отбелязваме ролите на Манрико, Отело, Калаф и др.

Дълго време в операта тенорът се използва само във второстепенни роли. До края на XVIII – началото на XIX век на сцената доминират кастратите. Само в творчеството на Моцарт, а след това и на Росини, теноровите гласове заемат водещо място (главно в оперите-буфа).

Сред най-видните тенори на 20 век са Карузо, Джили, Бьорлинг, Дел Монако, Павароти, Доминго, Собинов и др. Вижте също контратенор.

Е. Цодоков