Соноризъм

Соноризъм, сонористика, сонористика, сонористична техника

от лат. sonorus – звучен, звучен, шумен; немски Klangmusic; полска сонистика

Вид съвременна композиционна техника, използваща гл. обр. цветни звуци, възприемани като височина недиференцирани.

Спецификата на С. (като „музика на звучността”) е в извеждането на преден план на цвета на звука, както и моментите на преход от един тон или съзвучие към друг. Известен блясък (фонизъм) винаги е присъщ на звука на музиката, както полифоничен (оцветяване на акорди, съзвучия, които възникват при сравняването им, така и зависи от местоположението, регистъра, тембъра, скоростта на хармоничните промени, структурните характеристики), и монофонични (оцветяване на интервали във връзка с регистър, ритъм, структурни особености), обаче, в разкл. стилове, то се проявява (още повече автономизира) не в еднаква степен, което зависи от общите идейни и художествени. посока на музиката. творчество, отчасти от нац. оригиналност на стила. Елементи на сонористичната интерпретация на хармонията са разработени в музиката от 19 век. във връзка с желанието за конкретност и чувствена определеност на музите. изображения, музика. образност и се проявява най-ярко във фр. и славянска музика (някои предпоставки за С. могат да бъдат намерени в народната музика на много национални култури). Историческите преформи на С. са колоризмът на хармонията (вж. например епизод Des7> – Des от такт 51 в ноктюрното b-moll на Шопен), пресъздаването на някои черти на Нар. музика (например имитация на звука на кавказки народни инструменти под формата на квинткорд g - d1 - a1 - e2 в "Лезгинка" от операта "Руслан и Людмила"), подбор на структурно хомогенни акорди според звукозаписа. знаци (например акорди на затъмнение в операта „Княз Игор“), колоритни фигурални пасажи и кадансни пасажи (например във 2-ра реприза на ноктюрно Des-dur на Шопен; в ноктюрно № 3 на Лист № 2), изображения на вихрушки, пориви на вятъра, бури (например „Франческа да Римини“, „Бурята“, сцена в казармата от „Пикова дама“ от Чайковски; „Шехерезада“ и „Кашчей Безсмъртният“ от Римски-Корсаков ), специална темброва интерпретация на съзвучията, гл. обр. при взаимодействие с барабанни тембри (например тритона в лайтмотива на Леши от операта „Снежната девойка“). Изключителен пример, близък модерен. тип S., – сцената на камбанния звън от операта „Борис Годунов“ (въведение към XNUMX-ра картина).

С. в точното значение на термина може да се говори само по отношение на музиката на 20 век, което се дължи на нормите на музиката, които са се развили в нея. мислене, особено хармонично. език. Невъзможно е напълно и недвусмислено да се направи разлика между точната височина (музика от тонове) и звучност (музика от звучност); често е трудно да се отдели сонористична техника от други (не-сонорни) видове техники за композиране. Следователно класификацията на С. е до известна степен условна; той откроява само най-важните точки и предполага преходи и комбинации от типизирани разновидности. В системата за класификация разновидностите на S. са подредени в реда на постепенното отстраняване от изходната точка - явленията на обикновената тонална техника.

Логично, първият етап от автономизацията на S. е сонористично интерпретирана хармония, където има забележимо изместване на вниманието от възприемането на диференцирани по височина звуци към възприятието на недиференцирани по височина „тембрални звуци“. Техниката на паралелизма, разработена от К. Дебюси, показва еволюцията на този процес: веригата на акордите се възприема като монофонична последователност от тембърно оцветени звуци (техниката на паралелно-дисонантните блокове в джаза е подобна на тази техника). Примери за звучно оцветена хармония: балетите Дафнис и Хлоя от Равел (Зора), Петрушка на Стравински (началото на 4-та сцена), Пепеляшка на Прокофиев (Полунощ), оркестрова пиеса, оп. 6 № 4 Веберн, песен „Серафит” от Шьонберг.

Х. Х. Сиделников. Руски приказки 4 част.

В други случаи сонористичното тълкуване на хармонията действа като операция със съзвучия с темброво предназначение („сонори”). Това е началният “сонорен акорд” в “Прометей” на Скрябин, осн. акорд в пиеса на Веберн оп. 10 № 3 за оркестър, дисонансна полихармония преди репризата на интродукцията към балета „Пролетта свещена“.

Сонорното оцветяване обикновено има консонансни клъстери (работи на G. Cowell и др.). Звучни могат да бъдат не само акордите, но и линиите (вижте например 2-ра симфония на Шостакович до номер 13). Комбинирането на сонорни акорди и линии създава сонорни слоеве (най-често при взаимодействие със слоеве от тембри), например. поток от 12 звука във финала на 2-ра симфония на Прокофиев (2-ра вариация), във 2-ра симфония на Лутославски, в „Пръстени” за оркестъра на Щедрин. По-нататъшното задълбочаване на С. е свързано с отделянето от диференциацията на височината и се проявява например в привличането към музика за ударни инструменти (вж. Египетски нощи на Прокофиев, Тревога, антракт към 2-ра сцена на 2-ро действие на операта Нос » Шостакович). В крайна сметка С. от сонористично интерпретиран тон води до сонористично интерпретиран шум (нем. Gerdusch), като този материал включва две разкл. елемент – музика. шумове (неоекмелика) и извънмузикални шумове (свързани с областта на т.нар. конкретна музика).

Техниката на опериране с подобни елементи и голяма част от тяхното изразително значение са или много сходни, или съвпадат. Например “Трен” на Пендерецки започва със звучни музикално-шумови звуци.

Х. Х. Сиделников. Руски приказки 4 част.

К. Пендерецки. „Оплак за жертвите на Хирошима“.

По този начин С. работи както с подходящи звукови средства (музикални шумове, темброви слоеве, звуково-цветови комплекси, звуци без определена височина), така и със средствата на някои други видове технологии (тонални, модални, серийни, алеаторни и др. ) . Comp. Техниката на С. включва избора на определен. звуков материал (изразителността му е в пряка, а не в условна връзка с художествения замисъл на произведението), разпределението му по производствени отдели. въз основа на избраната линия на развитие, индивидуално разработен план на цялото. Музи. процес от този вид е свързан с желанието за целенасочено развитие на звучността, образувайки регулярни възходи и спадове, които отразяват движението на психологическата основа на музикалния израз.

S. по-директно от тоналната музика, е в състояние да създава всякакви цветни ефекти, по-специално да въплъщава звуковите явления на външния свят в музиката. И така, традиционно за руснаците. класическа музика, образът на камбанния звън намира ново въплъщение в С.

Предимства. Обхватът на С. - муз. произведения, в които звуковите колоритни ефекти са от голямо значение: „потоци от синьо-оранжева лава, проблясъци и блещукане на далечни звезди, блясък на огнени мечове, бягство на тюркоазени планети, лилави сенки и цикъл на звуков цвят“ ( О. Месиен, „Техника на моя музикален език“). Вижте също Фонизъм.

AG Шнитке. пианисимо.

Р. К. Шчедрин. „Обаждания“.

Литература: Асафиев Б.В., Музикалната форма като процес, (кн. 1-2), М.-Л., 1930-47, 3 (и двете книги), Л., 1971; Шалтупер Ю., За стила на Лютославски през 60-те години, в: Проблеми на музикалната наука, кн. 3, М., 1975; Николская И., „Погребална музика” от Витолд Лютославски и проблеми на звуковата организация в музиката на 10 век, в: Музика и модерност, (брой) 1976, М., 1; Месиан О., Technique de mon langage musical, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, „Muzyka”, 6, rok 3, No 1968; негова, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (превод на руски — Kogoytek Ts., Композиционна техника в музиката на XNUMX век, М., XNUMX).

Ю. Н. Холопов