Гия Канчели |

Гия Канчели

Голям музикален талант, който заема абсолютно оригинална позиция в международен план. Л. Ноно

Аскет с темперамент на максималист, със сдържаност на скрит Везувий. Р. Щедрин

Майстор, който знае как да каже нещо ново с най-простите средства, които не могат да бъдат объркани с нищо, може би дори уникални. В. Вълк

Оригиналността на музиката на Г. Канчели, на когото са посветени горните редове, е съчетана с най-голямата откритост на стила с неговата най-строга селективност, национална почва с универсалното значение на художествените идеи, бурния живот на емоциите с възвишеността на тяхното изразяване, простота с дълбочина и достъпност с вълнуваща новост. Подобна комбинация изглежда парадоксална само при словесен преразказ, докато самото музикално формиране на грузинския автор винаги е органично, споено от жива, песенна по природа интонация. Това е художествено цялостно отражение на съвременния свят в неговата сложна дисхармония.

Биографията на композитора не е твърде богата на външни събития. Израства в Тбилиси, в семейството на лекар. Тук той завършва седемгодишно музикално училище, след това геологическия факултет на университета и едва през 1963 г. - консерваторията в класа по композиция на И. Туски. Още в студентските си години музиката на Канчели е в центъра на критични дискусии, които не спират, докато композиторът не получава Държавната награда на СССР през 1976 г., а след това пламват с нова сила. Вярно е, че ако първоначално Канчели беше упрекван в еклектизъм, в недостатъчно ярко изразяване на собствената си индивидуалност и национален дух, то по-късно, когато стилът на автора беше напълно оформен, започнаха да говорят за самоповторение. Междувременно още първите произведения на композитора разкриват „своето собствено разбиране за музикалното време и музикалното пространство“ (Р. Щедрин), а впоследствие той следва избрания път със завидна упоритост, без да си позволява да спре или да почива върху постигнатото . Във всяка от следващите си творби Канчели, според неговото признание, се стреми да „намери за себе си поне една стъпка, водеща нагоре, а не надолу“. Ето защо той работи бавно, прекарвайки няколко години в завършване на една творба и обикновено продължава да редактира ръкописа дори след премиерата, чак до публикуването или записа на плоча.

Но сред малкото произведения на Канчели не могат да се намерят експериментални или преминаващи, да не говорим за неуспешни. Известен грузински музиколог Г. Орджоникидзе оприличи работата си на „изкачване на една планина: от всяка височина хоризонтът се хвърля по-нататък, разкривайки невиждани досега разстояния и ви позволява да погледнете в дълбините на човешкото съществуване“. Роден лирик, Канчели се издига чрез обективната равносметка на епоса до трагизма, без да губи искреността и непосредствеността на лирическата интонация. Неговите седем симфонии са като че ли седем преживени живота, седем глави от епос за вечната борба между доброто и злото, за трудната съдба на красотата. Всяка симфония е завършена художествена цялост. Различни образи, драматургични решения и въпреки това всички симфонии образуват своеобразен макроцикъл с трагичен пролог (Първа – 1967) и „Епилог” (Седма – 1986), който според автора обобщава един голям творчески етап. В този макроцикъл Четвъртата симфония (1975), удостоена с Държавна награда, е едновременно първа кулминация и предвестник на повратна точка. Двамата й предшественици са вдъхновени от поетиката на грузинския фолклор, предимно църковни и обредни песнопения, преоткрити през 60-те години. Втората симфония с подзаглавие „Песни“ (1970) е най-ярката от творбите на Канчели, утвърждаваща хармонията на човека с природата и историята, ненарушимостта на духовните заповеди на народа. Третият (1973) е като строен храм за слава на безименните гении, създателите на грузинската хорова полифония. Четвъртата симфония, посветена на паметта на Микеланджело, запазвайки целостта на епическото отношение чрез страданието, го драматизира с размисли за съдбата на твореца. Титан, разбил оковите на времето и пространството в творчеството си, но се оказал човешки безсилен пред трагичното битие. Петата симфония (1978) е посветена на паметта на родителите на композитора. Тук, може би за първи път в Канчели, темата за времето, неумолимо и милостиво, поставящо граници на човешките стремежи и надежди, е оцветена от дълбоко лична болка. И въпреки че всички образи на симфонията – и скръбни, и отчаяно протестиращи – ще потънат или ще се разпаднат под напора на непозната фатална сила, цялата носи усещане за катарзис. Това е изплакана и победена скръб. След изпълнението на симфонията на фестивала на съветската музика във френския град Тур (юли 1987 г.) пресата я нарече „може би най-интересната съвременна творба досега“. В Шеста симфония (1979-81) отново се появява епичният образ на вечността, музикалното дихание става по-широко, контрастите стават по-големи. Това обаче не изглажда, а изостря и обобщава трагичния конфликт. Триумфалният успех на симфонията на няколко реномирани международни музикални фестивала е улеснен от нейния „супер смел концептуален обхват и затрогващо емоционално впечатление“.

Пристигането на известния симфонист в Операта на Тбилиси и постановката на „Музика за живеещите“ тук през 1984 г. беше изненада за мнозина. Но за самия композитор това беше естествено продължение на дългогодишно и ползотворно сътрудничество с диригента Дж. Кахидзе, първият изпълнител на всичките му творби, и с директора на Грузинския академичен драматичен театър на името на. Ш. Руставели Р. Стуруа. Обединили усилията си на оперната сцена, тези майстори се обърнаха и тук към значима, актуална тема - темата за запазването на живота на земята, съкровищата на световната цивилизация - и я въплътиха в новаторска, мащабна, емоционално вълнуваща форма. „Музика за живите“ с право се признава за събитие в съветския музикален театър.

Веднага след операта се появява второто антивоенно произведение на Канчели – „Светла скръб” (1985) за солисти, детски хор и голям симфоничен оркестър по текстове на Г. Табидзе, И. В. Гьоте, В. Шекспир и А. Пушкин. Подобно на “Music for the Living”, това произведение е посветено на децата – но не на тези, които ще живеят след нас, а на невинните жертви на Втората световна война. Ентусиазирано приета още на премиерата в Лайпциг (подобно на Шестата симфония, тя е написана по поръчка на оркестъра на Гевандхаус и издателство Петерс), Bright Sorrow се превръща в една от най-проницателните и възвишени страници на съветската музика от 80-те години.

Последната от завършените партитури на композитора – „Оплакани от вятъра” за соло виола и голям симфоничен оркестър (1988) – е посветена на паметта на Гиви Орджоникидзе. Премиерата на тази творба е на фестивала в Западен Берлин през 1989 г.

В средата на 60-те години. Канчели започва сътрудничество с големи режисьори на драматичния театър и киното. Към днешна дата той е написал музика за повече от 40 филма (предимно режисирани от Е. Шенгелая, Г. Данелия, Л. Гогоберидзе, Р. Чхеидзе) и почти 30 представления, по-голямата част от които са поставени от Р. Стуруа. Самият композитор обаче смята работата си в театъра и киното само за част от колективното творчество, което няма самостоятелно значение. Следователно нито една негова песен, театрална или филмова музика, не е публикувана или записана на плоча.

Н. Зейфас