Как да се представите на състезание – прости съвети

Всеки вокалист мечтае да спечели конкурс за пеене или да влезе в популярна група, особено ако е млад и талантлив. Въпреки това, дори вокален учител не знае точно как да се представи на конкурс, така че неговите съвети не винаги могат да помогнат на изпълнителя да заеме достойно място или просто да се представи добре, за да бъде забелязан.

Някои изпълнители, които искат сами да участват в конкурса, често не показват данните си, защото не знаят критериите за оценка на изпълнителя или избират това, което сами харесват, а не репертоар, който показва достойнствата на тяхното вокално обучение , и затова често правят грешки.

Ето най-често срещаните от тях:

1. Понякога вокалистът започва да се радва на факта, че може да пее много висока или, напротив, ниска нота и избира трудно парче за състезанието, в което самият той все още не е сигурен. В резултат на това фактори като дълго чакане и безпокойство водят до факта, че в най-решаващия момент той не може да покаже приличен резултат и получава оценка по-лоша, отколкото би могла (как да преодолеем безпокойството преди представление).
2. Те често разкриват повече от гласа лошата подготовка на изпълнителя. Следователно лошото представяне може да намали оценката за артистичност, а също така може да се възприеме от журито като лоша подготовка на изпълнението.
3. Има песни, които са интересни само във видео версия или с танцов акомпанимент. Когато се изпълняват соло, те звучат безинтересно и скучно, особено ако имат много повторения. Изборът на такъв номер намалява резултата ви и шансовете ви да влезете във финала.
4. Ако изберете цигански костюм за изпълнение на ария на Кармен, това ще бъде прието, но същото облекло ще изглежда нелепо за образа на Жулиета или Жизел. Костюмът трябва да въведе зрителя в различна атмосфера и органично да се впише в образа на вокалното произведение.
5. Всяка песен има своя история и драма. Изпълнителят трябва не само да мисли, но и да усеща и предава съдържанието, неговия драматизъм или основното настроение. Определено има сюжет, кулминация и край, както и интрига. Само такъв номер може да предизвика не само емоционална реакция, но и да бъде запомнен от публиката. Например, всички вокалисти знаят произведението „Адажио“ на Албинони. Това е драматична творба, която може да покаже различни аспекти на гласа, включително способността да се пее красиво в различни регистри. Но на състезания рядко някой заема първо място с него, тъй като не всеки може да предаде неговия драматизъм, емоционалност и страст, така че не прави впечатление на почти всички изпълнители. Но на едно популярно състезание беше запомнено от Паулина Дмитренко. Тази певица успя не само да покаже вокалната страна на това произведение, но и да предаде емоционалното състояние на жена, почти луда от страст, до такава степен, че в края на изпълнението гласът й дори стана малко дрезгав. Но впечатлението беше невероятно. Така трябва да се представя всяка изпълнителка на конкурс.
   

   Следователно избраното от вас вокално произведение трябва да отразява не само всички аспекти на вашия глас, но и да предава емоционалното състояние, което чувствате, приемате и разбирате.

Конкурсите са различни, но критериите за оценка са едни и същи. Първото нещо, на което журито обръща внимание е:

1. Той вече сам по себе си създава възприемането на определено число. Например, лирично и леко парче се очаква от блондинка в розова рокля, докато по-драматично парче се очаква от момиче с черна коса в дълга червена рокля. Облеклото, първоначалната поза на изпълнителя, неговият грим и прическа – всичко това оформя образа и възприятието. Понякога се пуска музика преди представлението. В този случай излизането на изпълнителя може или да въведе зрителя в неговата атмосфера, или да развали цялото впечатление. Но ако номерът е комичен, можете да играете на този контраст. Основното е, че прическата, костюмът и видът на изпълнителя съответстват на съдържанието на вокалния номер.
2. Това показва не само вашето самочувствие, но и степента на готовност за акта. Това е особено забележимо при бързи числа. Следователно всички движения и жестове трябва да бъдат обмислени и координирани с музиката, звука на номера, както и съдържанието му, но не прекалявайте, за да имате достатъчно дъх, за да пеете. Не забравяйте, че интензивни движения със скачане са възможни само със саундтрак, но не и с изпълнение на живо. Вокалистите не се движат много, но всичките им движения изразяват емоции и се вписват органично в съдържанието на песента.
3. Фалшивото представяне е първият признак на непрофесионализъм. В първите кръгове отпадат изпълнители, които не могат да пеят ясно, особено на микрофон.
4. Много певци започват да крещят на високи ноти или започват да пеят ненастроено на ниски ноти. Това също може да намали резултата ви и способността ви да стигнете до финалите. Това често се случва, ако парчето не отговаря на вашия глас и неговия диапазон, особено за начинаещи вокалисти.
5. Ако не произнасяте ясно думите си, ще ви бъде трудно да стигнете до финала. Но ако можете да играете на интонация, тогава може би ще успеете да завладеете журито с изпълнението си, въпреки че победата едва ли ще отиде при вас.
6. Изпълнителите с ниска енергия се виждат веднага. Гласът им звучи глухо и безжизнено, а интонацията им става монотонна, непредаваща съдържанието на песента. Затова преди представлението трябва да си починете и да влезете във форма, за да остане представянето ви емоционално, въпреки умората. Стегнатост и скованост също се виждат в гласа. Става монотонен и метален, като робот и понякога изчезва в някои области. Стягането също намалява оценката за артистичност, тъй като изпълнителят не успя да свикне с характера, да усети и предаде съдържанието на песента (как да се преодолее стягането в гласа).
7. Вашата работа трябва максимално да демонстрира възможностите на вашия глас, способността да пеете в различни части на диапазона тихо и силно. Това са задължителни критерии за оценка на гласа и представянето на всяко състезание.
8. Образът, който избирате, трябва да бъде цялостен и обмислен до най-малкия детайл, а самият репертоар трябва да съответства на целите на конкурса. Ако има патриотична ориентация, тогава песента трябва да е за природата, красотата на родната му страна и възхищението от нея. Ако това е конкурс с неутрално съдържание (например конкурс за млади изпълнители), тогава вокалното произведение трябва да показва вашия глас, артистичност и емоционалност. И ако това е конкурс като „Искам виагра“, тогава той трябва да покаже вашата зрялост, индивидуалност и ефективност, а не абсурдна умишлена сексуалност, както направиха много неопитни участници в кастинга.

Тези правила ще ви помогнат да се покажете адекватно и да не се преуморите по време на дългото чакане. Ето какво трябва да знаете, преди да участвате в състезанието:

1. Понякога по време на прослушване ви карат да покажете нещо необичайно. Това не трябва да се прави, тъй като журито се опитва да идентифицира изпълнители с недостатъчно самочувствие и да отсее твърде ексцентричните личности. На предварителния кастинг просто трябва да изпеете чисто откъс от произведението и да представите програмата. Понякога в деня преди състезанието те искат да покажат целия номер. Това се прави, за да се премахнат лошо подготвените номера от състезателната и концертната програма, така че по време на кастинга си струва да се покаже умение, но без преумора.
2. Така че гледайте да не закъснявате.
3. започнете да се подготвяте за него 2 или 3 номера преди да излезете на сцената, не по-рано. В противен случай ще прегорите и няма да можете да изпеете песента красиво.
4. По-добре е да пиете малко сок или мляко, но с ниско съдържание на мазнини.
5. Това ще ви помогне да започнете да пеете със свежа енергия. Не трябва да репетирате много преди самото състезание - ще прегорите и ще изпълните песента не толкова емоционално, колкото бихте могли.
6. Препоръчително е да запазите мълчание за един час. Това е основното, което трябва да знаете, преди да участвате в състезанието. Успех, мили вокалисти!