Сонатно-циклична форма |

Сонатно-циклична форма – един вид циклична форма, която обединява в едно цяло поредица от завършени, способни на самостоятелно съществуване, но свързани с обща идея произведения. Спецификата на С. – cf се крие във високите идейни изкуства. единството на цялото. Всяка част от S. – cf изпълнява специална драматургия. функция, разкриваща определена страна на едно понятие. Ето защо, когато един спектакъл е изолиран от цялото, неговите части губят много повече, отколкото частите от цикъл от друг тип – сюита. Първата част на S. - cf, като правило, е написана в сонатна форма (оттук и името).

Сонатният цикъл, наричан още сонатно-симфоничен, се оформя през 16-18 век. Неговите стари предкласически образци все още не показват ясни разлики от апартамента и други типове циклични. форми – партита, токата, кончерто гросо. Те винаги се основаваха на контраста на темповете, видовете движение на отдела. части (оттук и френските наименования на частите от цикъла – mouvement – ​​„движение“). Темповото съотношение на първите две части бавно-бързо или (рядко) бързо-бавно обикновено се повтаряше с още по-голямо изостряне на контраста им във втората двойка части; Създадени са и цикли от 3 части със съотношение на темпото бързо-бавно-бързо (или бавно-бързо-бавно).

За разлика от сюитата, състояща се от гл. обр. от танцовите пиеси, части от сонатата не са били преки въплъщения на c.-l. танцови жанрове; в сонатата е възможна и фуга. Това разграничение обаче е твърде произволно и не може да служи като точен критерий.

Сонатният цикъл ясно се отделя от останалата част от цикликата. форми само в творчеството на виенските класици и техните непосредствени предшественици – Ф. Е. Бах, композиторите от Манхаймската школа. Класическа соната-симфония цикълът се състои от четири (понякога три или дори две) части; разграничете няколко. неговите разновидности в зависимост от състава на изпълнителите. Сонатата е предназначена за един или двама, в старинната музика и трима (трио-сонати) изпълнители, трио за трима, квартет за четирима, квинтет за пет, секстет за шест, септет за седем, октет за осем изпълнители и др.; всички тези разновидности са обединени от понятието камерен жанр, камерна музика. Симфонията се изпълнява от симфонията. оркестър. Концертът обикновено е за соло инструмент (или два или три инструмента) с оркестър.

Първата част на соната-симфония. цикъл – сонатно алегро – образното му изкуство. център. Характерът на музиката на тази част може да бъде различен – весел, игрив, драматичен, героичен и др., но винаги се характеризира с активност и ефектност. Общото настроение, изразено в първата част, определя емоционалната структура на целия цикъл. Втората част е бавна – лирична. център. център на мелодична мелодия, изразителност, свързана със собствен. човешки опит. Жанровите основи на тази част са песен, ария, хорал. Той използва различни форми. Рондото е най-малко разпространено, сонатната форма без развитие, формата на вариациите са много разпространени. Третата част насочва вниманието към образите на външния свят, ежедневието, елементите на танца. За J. Haydn и WA ​​Mozart това е менует. Л. Бетовен, използвайки менует, от 2-ра соната за пиано. заедно с него той въвежда скерцото (понякога се среща и в квартетите на Хайдн). Скерцото, наситено с игриво начало, обикновено се отличава с еластично движение, неочаквано превключване и остроумни контрасти. Формата на менует и скерцо е сложна 3-частна с трио. Финалът на цикъла, връщайки характера на музиката от първата част, често я възпроизвежда в по-обобщен, фолклорен жанров аспект. За него са характерни радостната мобилност, създаването на илюзията за масово действие. Формите, които се срещат във финалите са рондо, соната, рондо-соната и вариации.

Описаният състав може да се нарече спираловидно затворен. Нов тип концепция се оформя в 5-та симфония на Бетовен (1808). Финалът на симфонията с нейното триумфално героично звучене - това не е връщане към характера на музиката на първата част, а целта на развитието на всички части от цикъла. Следователно такава композиция може да се нарече линейно стремяща се. В епохата след Бетовен този тип цикъл започва да играе особено важна роля. Нова дума е казана от Бетовен в 9-та симфония (1824), във финала на която той въвежда хора. Г. Берлиоз в своята програма „Фантастична симфония“ (1830) е първият, който използва leitteme - „тема-характер“, чиито модификации са свързани с литературен сюжет.

В бъдеще много индивидуални решения S.-ts. f. Сред най-важните нови техники е използването на основната тема-рефрен, свързана с въплъщението на основната. изкуства. идеи и червена нишка, минаваща през целия цикъл или отделните му части (П. И. Чайковски, 5-та симфония, 1888 г., А. Н. Скрябин, 3-та симфония, 1903 г.), сливането на всички части в едно непрекъснато разгръщащо се цяло, в непрекъснат цикъл, в контрастно-съставна форма (същата симфония на Скрябин).

Г. Малер използва още по-широко уока в симфонията. начало (солист, хор), а 8-та симфония (1907) и „Песента на земята“ (1908) са написани на синтет. жанрът симфония-кантата, използван по-нататък от други композитори. П. Хиндемит през 1921 г. създава продукт. под името “Камерна музика” за малък оркестър. Оттогава името „музика“ става обозначение на една от разновидностите на сонатния цикъл. Жанрът на концерта за оркестър, възраждащ се през 20 век. предкласическа традиция, също става една от разновидностите на С. – срв. („Концерт в стар стил“ от Регер, 1912 г., Концерти grossi на Кренек, 1921 и 1924 г. и др.). Има и много индивидуализирани и синтетични. варианти на тази форма, неподлежащи на систематизиране.

Литература: Catuar GL, Музикална форма, част 2, М., 1936; Способин И.В., Музикална форма, М.-Л., 1947, 4972, с. 138, 242-51; Ливанова TN, Музикална драматургия на Й. С. Бах и нейните исторически връзки, част 1, М., 1948; Скребков С. С., Анализ на музикални произведения, М., 1958, с. 256-58; Mazel LA, Структурата на музикалните произведения, М., 1960, стр. 400-13; Музикална форма, (под общата редакция на Ю. Х. Тюлин), М., 1965, с. 376-81; Reuterstein M., За единството на сонатно-цикличната форма в Чайковски, в Sat. Въпроси на музикалната форма, кн. 1, М., 1967, стр. 121-50; Протопопов В.В., Принципи на музикалната форма на Бетовен, М., 1970; собствен, За сонатно-цикличната форма в творбите на Шопен, в сб. Въпроси на музикалната форма, кн. 2, Москва, 1972; Барсова И., Проблеми на формата в ранните симфонии на Малер, пак там, собствена, Симфонии на Густав Малер, М., 1975; Симакова И. Към въпроса за разновидностите на симфоничния жанр, в сб. Въпроси на музикалната форма, кн. 2, Москва, 1972; Prout E., Приложни форми, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. четири; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, № 1922.

В. П. Бобровски