Амелита Гали-Курчи |

Амелита Гали-Курчи

„Пеенето е моята нужда, моят живот. Ако попаднах на пустинен остров, и там бих пял... Човек, който се е качил на планинска верига и не вижда връх по-висок от този, на който се намира, няма бъдеще. Никога не бих се съгласил да съм на негово място. Тези думи не са просто красива декларация, а реална програма за действие, която ръководи изключителната италианска певица Гали-Курчи през цялата й творческа кариера.

„Всяко поколение обикновено се управлява от един велик колоратурен певец. Нашето поколение ще избере Гали-Курчи за своя кралица на пеенето...”, каза Дилпел.

Амелита Гали-Курчи е родена на 18 ноември 1882 г. в Милано, в семейството на проспериращ бизнесмен Енрико Гали. Семейството насърчава интереса на момичето към музиката. Това е разбираемо – все пак дядо й е бил диригент, а баба й някога е имала блестящ колоратурен сопран. На петгодишна възраст момичето започва да свири на пиано. От седемгодишна възраст Амелита редовно посещава операта, която се превърна за нея в източник на най-силни впечатления.

Момичето, което обичаше да пее, мечтаеше да стане известно като певица, а родителите й искаха да видят Амелита като пианистка. Постъпва в Миланската консерватория, където учи пиано при професор Винченцо Апиани. През 1905 г. тя завършва консерваторията със златен медал и скоро става доста известен учител по пиано. Но след като чува великия пианист Феручо Бузони, Амелита с горчивина разбира, че никога няма да успее да постигне такова майсторство.

Нейната съдба е решена от Пиетро Маскани, авторът на известната опера „Селска чест“. Чувайки как Амелита, акомпанирайки си на пиано, пее арията на Елвира от операта „Пуритани“ на Белини, композиторът възкликна: „Амелита! Има много отлични пианисти, но колко рядко е да чуеш истински певец!.. Ти свириш не по-добре от стотици други... Гласът ти е чудо! Да, ще бъдеш страхотен художник. Но не пианист, не, певец!“

Така и стана. След две години самообучение, уменията на Амелита бяха оценени от един оперен диригент. След като слуша нейното изпълнение на арията от второ действие на Риголето, той препоръчва Гали на директора на операта в Трани, който е в Милано. Така тя дебютира в театъра на малък град. Първата част – Джилда в „Риголето” – донесе на младата певица огромен успех и отвори врати към други, по-солидни сцени в Италия. Оттогава ролята на Джилда завинаги се превърна в украшение на нейния репертоар.

През април 1908 г. тя вече е в Рим - за първи път се представя на сцената на театър Костанци. В ролята на Бетина, героинята на комичната опера на Бизе „Дон Проколио“, Гали-Курчи се показа не само като отлична певица, но и като талантлива комична актриса. По това време художникът се жени за художника Л. Курчи.

Но за да постигне истински успех, Амелита все пак трябваше да премине „стаж“ в чужбина. Певицата свири през сезон 1908/09 в Египет, а след това през 1910 г. посещава Аржентина и Уругвай.

Тя се завръща в Италия като известна певица. Миланският “Dal Verme” специално я кани за ролята на Джилда, а неаполитанският “Сан Карло” (1911) е свидетел на високото майсторство на Гали-Курчи в “La Sonnambula”.

След поредното турне на художника, през лятото на 1912 г., в Южна Америка (Аржентина, Бразилия, Уругвай, Чили), идва ред на шумни успехи в Торино, Рим. Във вестниците, припомняйки предишното представяне на певицата тук, те написаха: „Гали-Курчи се завърна като завършен артист“.

През сезон 1913/14 г. артистът пее в театър "Реал Мадрид". „Сонамбула“, „Пуритани“, „Риголето“, „Севилският бръснар“ й носят безпрецедентен успех в историята на тази опера.

През февруари 1914 г., като част от трупата на италианската опера Galli-Curci, той пристига в Санкт Петербург. В столицата на Русия тя за първи път изпълнява партиите на Жулиета (Ромео и Жулиета от Гуно) и Филина (Миньон от Томас). И в двете опери нейният партньор е Л. В. Собинов. Ето как е описана интерпретацията на героинята на операта Том от художника в столичната преса: „Гали-Курчи се яви на очарователната Филина. Нейният красив глас, музикалност и отлична техника й дадоха възможност да изведе на преден план ролята на Филина. Тя изпя брилянтно полонеза, чието заключение, по единодушно искане на публиката, повтори, като и двата пъти взе триточката „фа“. На сцената тя играе умно и свежо.“

Но венецът на нейните руски триумфи беше "Травиата". Вестник Новое время пише: „Гали-Курчи е една от Виолетите, които Санкт Петербург отдавна не е виждал. Тя е безупречна както на сцената, така и като певица. Тя изпя арията на първо действие с удивителна виртуозност и между другото я завърши с такава озадачаваща каденция, каквато не сме чували нито от Сембрих, нито от Боронат: нещо зашеметяващо и в същото време ослепително красиво. Тя имаше изключителен успех..."

След като се появи отново в родната си страна, певицата пее със силни партньори: младия блестящ тенор Тито Скипа и известния баритон Тита Руфо. През лятото на 1915 г. в театър „Колон“ в Буенос Айрес тя пее с легендарния Карузо в „Лучия“. „Изключителният триумф на Гали-Курчи и Карузо!”, „Гали-Курчи беше героинята на вечерта!”, „Най-редкият сред певците” – така местните критици оцениха това събитие.

На 18 ноември 1916 г. Гали-Курчи дебютира в Чикаго. След “Caro note” публиката избухна в невиждани петнадесетминутни овации. И в други изпълнения - "Лучия", "Травиата", "Ромео и Жулиета" - певицата беше приета също толкова топло. „Най-великата колоратурна певица след Пати“, „Невероятен глас“ са само част от заглавията в американските вестници. След Чикаго последва триумф в Ню Йорк.

В книгата „Вокални паралели” на известния певец Джакомо Лаури-Волпи четем: „За пишещия тези редове Гали-Курчи беше приятел и в известен смисъл кръстница по време на първото му изпълнение на „Риголето”, състояло се през г. началото на януари 1923 г. на сцената на столичния театър “. По-късно авторът пее с нея неведнъж както в „Риголето“, така и в „Севилският бръснар“, „Лучия“, „Травиата“, „Манон“ на Масне. Но впечатлението от първото представление остана за цял живот. Гласът на певицата се помни като летящ, изненадващо еднороден на цвят, малко матов, но изключително нежен, вдъхващ мир. Нито една „детска“ или избелена нотка. Фразата от последното действие „Там, на небето, заедно с моята скъпа майка ...“ беше запомнена като някакво чудо на вокалите - флейта звучеше вместо глас.

През есента на 1924 г. Гали-Курчи свири в повече от двадесет английски града. Още първият концерт на певицата в столичната Албърт Хол направи неустоимо впечатление на публиката. “Вълшебните чарове на Гали-Курчи”, “Дойдох, изпях – и победих!”, “Гали-Курчи превзе Лондон!” – възхитено пише местната преса.

Гали-Курчи не се обвързваше с дългосрочни договори с нито една опера, предпочитайки свободата на турнета. Едва след 1924 г. певицата дава окончателното си предпочитание на Метрополитън опера. По правило оперните звезди (особено по това време) обръщат само второстепенно внимание на концертната сцена. За Гали-Курчи това са две напълно равностойни сфери на художественото творчество. Нещо повече, през годините концертната дейност дори започва да надделява над театралната сцена. И след като се сбогува с операта през 1930 г., тя продължава да изнася концерти в много страни още няколко години и навсякъде има успех с най-широката публика, защото в нейния склад изкуството на Амелита Гали-Курчи се отличава с искрена простота, чар , яснота, завладяваща демократичност.

„Няма безразлична публика, човек сам си го прави“, каза певицата. В същото време Гали-Курчи никога не отдава почит на непретенциозните вкусове или лошата мода – големите успехи на художника са триумф на артистичната честност и почтеност.

С удивителна неумолимост тя се мести от една страна в друга и славата й расте с всяко изпълнение, с всеки концерт. Нейните турнета минаваха не само през големите европейски страни и Съединените щати. Тя беше слушана в много градове в Азия, Африка, Австралия и Южна Америка. Тя се представи на тихоокеанските острови, намери време да записва записи.

„Нейният глас“, пише музикологът В. В. Тимокхин, еднакво красив както в колоратура, така и в кантилена, като звука на вълшебна сребърна флейта, завладян с удивителна нежност и чистота. Още с първите фрази, изпяти от артиста, слушателите бяха очаровани от движещите се и плавни звуци, леещи се с удивителна лекота… Перфектно равномерният, пластичен звук служи на художника като прекрасен материал за създаване на различни, филигранно изпипани образи…

… Гали-Курчи като колоратурна певица може би не е познавала себе си равна.

Идеално равномерният, пластичен звук служи на художника като прекрасен материал за създаване на различни филигранно изпипани образи. Никой не е изпълнявал с такава инструментална плавност пасажите в арията „Sempre libera” („Да бъдеш свободен, да си безгрижен”) от „Травиата”, в ариите на Динора или Лучия и с такъв блясък – каденците в същата „Sempre libera“ или във „Валс Жулиета“ и всичко това без никакво напрежение (дори най-високите ноти не създават впечатление за изключително високи), което може да създаде на слушателите техническите трудности на изпятия номер.

Изкуството на Гали-Курчи накара съвременниците да си припомнят великите виртуози от 1914-ти век и да кажат, че дори композиторите, които са работили в епохата на „златния век“ на белкантото, трудно могат да си представят по-добър интерпретатор на техните произведения. „Ако самият Белини беше чул такава невероятна певица като Гали-Курчи, той щеше да я аплодира безкрайно“, пише барселонският вестник El Progreso през XNUMX г. след изпълненията на La sonnambula и Puritani. Доста показателен е този преглед на испанските критици, които безмилостно „разбиха” много светила от вокалния свят. „Гали-Курчи е възможно най-близо до пълното съвършенство“, признава две години по-късно известната американска примадона Джералдин Фарар (отличен изпълнител на ролите на Джилда, Жулиета и Мими), след като слуша Лучия ди Ламермур в Чикагската опера .

Певицата се отличава с богат репертоар. Въпреки че е базиран на италианска оперна музика – произведения на Белини, Росини, Доницети, Верди, Леонкавало, Пучини – той се представя блестящо и в опери на френски композитори – Майербер, Бизе, Гуно, Тома, Масне, Делиб. Към това трябва да добавим и превъзходно изпълнените роли на Софи от „Кавалерът на розата“ от Р. Щраус и ролята на Шемаханската царица от „Златното петле“ от Римски-Корсаков.

„Ролята на кралицата“, отбеляза художникът, „отнема не повече от половин час, но какъв половин час е! За толкова кратък период от време певицата се сблъсква с всякакви вокални трудности, между другото, такива, каквито дори старите композитори не биха измислили.

През пролетта и лятото на 1935 г. певецът прави турне в Индия, Бирма и Япония. Това бяха последните страни, в които тя пя. Galli-Curci временно се оттегля от концертна дейност поради сериозно заболяване на гърлото, наложило хирургическа намеса.

През лятото на 1936 г., след усилено обучение, певицата се завръща не само на концертната, но и на оперната сцена. Но тя не издържа дълго. Последните изяви на Galli-Curci се състояха през сезон 1937/38. След това тя най-накрая се пенсионира и се оттегля в дома си в Ла Джола (Калифорния).

Певицата умира на 26 ноември 1963 г.