Музика и реторика: Реч и звуци

Влиянието върху музиката на ораторската наука – реториката, е характерно за епохата на барока (XVI – XVIII век). През тези времена възниква дори учението за музикалната реторика, представящо музиката като пряка аналогия на изкуството на красноречието.

Музикална реторика

Три задачи, изразени от реториката още в античността – да убеждава, да възхищава, да вълнува – се възкресяват в бароковото изкуство и стават основната организираща сила на творческия процес. Както за класическия оратор най-важното беше да формира определена емоционална реакция на публиката към неговата реч, така и за музиканта от епохата на барока основното беше да постигне максимално въздействие върху чувствата на слушателите.

В бароковата музика соло певецът и концертиращият инструменталист заемат мястото на оратора на сцената. Музикалната реч се стреми да имитира риторични спорове, разговори и диалози. Инструменталният концерт например се е разбирал като своеобразно състезание между солист и оркестър, чиято цел е да се разкрият пред публиката възможностите и на двете страни.

През 17 век вокалистите и цигуларите започват да играят водеща роля на сцената, чийто репертоар се характеризира с жанрове като соната и голям концерт (concerto grosso, базиран на редуването на звука на целия оркестър и група от солисти).

Музикални и реторични фигури

Реториката се характеризира със стабилни стилистични обрати, които правят ораторското изявление особено изразително, значително увеличавайки неговото образно и емоционално въздействие. В музикалните произведения от епохата на барока се появяват определени звукови формули (музикални и реторични фигури), предназначени да изразят различни чувства и идеи. Повечето от тях са получили латинските имена на своите реторически прототипи. Фигурите допринесоха за експресивното въздействие на музикалните творения и придадоха на инструменталните и вокални произведения смислово и образно съдържание.

Например, това създава усещане за въпрос и, комбинирани, те изразяват въздишка, траур. може да изобрази чувство на изненада, съмнение, да служи като имитация на прекъсваща реч.

Риторични средства в творчеството на И. С. Бах

Творчеството на гениалния Й. С. Бах е дълбоко свързано с музикалната реторика. Познаването на тази наука беше важно за църковния музикант. Органистът в лютеранското богослужение играе уникална роля като „музикален проповедник“.

В религиозната символика на Високата литургия, реторичните фигури на Й. С. Бах за спускане, издигане и кръг са от голямо значение.

• композиторът го използва, когато прославя Бога и изобразява небето.
• символизират възнесение, възкресение и се свързват с умиране и скръб.
• в мелодията, като правило, те са били използвани за изразяване на тъга и страдание. Тъжно усещане създава хроматизмът на темата за фугата във фа минор (Й. С. Бах „Добре темперираният клавир“, том I).
• Издигането (фигура – ​​възклицание) в темата на фугата в до диез мажор (Бах „HTK” том I) предава радостно вълнение.

До началото на 19в. влиянието на реториката върху музиката постепенно се губи, отстъпвайки място на музикалната естетика.