Сергей Сергеевич Прокофиев |

Сергей Прокофиев

Основното предимство (или, ако искате, недостатък) на моя живот винаги е било търсенето на оригинален, мой собствен музикален език. Мразя имитацията, мразя клишетата...

Можете да сте колкото искате в чужбина, но със сигурност трябва да се връщате в родината си от време на време за истинския руски дух. С. Прокофиев

Детските години на бъдещия композитор преминаха в музикално семейство. Майка му беше добра пианистка и момчето, заспивайки, често чуваше звуците на сонатите на Л. Бетовен, идващи отдалеч, на няколко стаи. Когато Серьожа е на 5 години, той композира първото си произведение за пиано. През 1902 г. С. Танеев се запознава с композиторския опит на децата си и по негов съвет започват уроци по композиция с Р. Глиер. През 1904-14 г. Прокофиев учи в Петербургската консерватория при Н. Римски-Корсаков (инструментиране), Я. Витолс (музикална форма), А. Лядов (композиция), А. Есипова (пиано).

На последния изпит Прокофиев блестящо изпълни първия си концерт, за който получи наградата. А. Рубинщайн. Младият композитор с нетърпение попива новите тенденции в музиката и скоро намира своя път на новаторски музикант. Говорейки като пианист, Прокофиев често включва собствени произведения в своите програми, което предизвиква силна реакция от страна на публиката.

През 1918 г. Прокофиев заминава за САЩ, като започва поредица от пътувания до чужбина – Франция, Германия, Англия, Италия, Испания. В стремежа си да спечели световната публика, той много концертира, пише големи произведения – оперите „Любовта към три портокала“ (1919), „Огненият ангел“ (1927); балетите „Стоманен скок“ (1925, вдъхновен от революционните събития в Русия), „Блудният син“ (1928), „На Днепър“ (1930); инструментална музика.

В началото на 1927 г. и в края на 1929 г. Прокофиев играе с голям успех в Съветския съюз. През 1927 г. неговите концерти се провеждат в Москва, Ленинград, Харков, Киев и Одеса. „Приемът, който Москва ми даде, беше необичаен. … Приемът в Ленинград се оказа дори по-горещ, отколкото в Москва “, пише композиторът в автобиографията си. В края на 1932 г. Прокофиев решава да се върне в родината си.

От средата на 30-те години. Творчеството на Прокофиев достига върховете си. Създава един от своите шедьоври – балета „Ромео и Жулиета” по У. Шекспир (1936); лирико-комичната опера „Годеж в манастир“ („Дуена“, по Р. Шеридън – 1940); кантати “Александър Невски” (1939) и “Наздравица” (1939); симфонична приказка по собствен текст “Петър и вълкът” с инструменти-персонажи (1936); Шеста соната за пиано (1940); цикъл от пиеси за пиано „Детска музика” (1935).

През 30-40-те години. Музиката на Прокофиев се изпълнява от най-добрите съветски музиканти: Н. Голованов, Е. Гилелс, Б. Софроницки, С. Рихтер, Д. Ойстрах. Най-високото постижение на съветската хореография е образът на Жулиета, създаден от Г. Уланова. През лятото на 1941 г. в дача близо до Москва Прокофиев рисува по поръчка на Ленинградския театър за опера и балет. С. М. Киров балетна приказка „Пепеляшка“. Новината за избухването на войната с фашистка Германия и последвалите трагични събития предизвикват нов творчески подем в композитора. Той създава грандиозна героично-патриотична епична опера "Война и мир" по романа на Л. Толстой (1943 г.) и работи с режисьора С. Айзенщайн върху историческия филм "Иван Грозни" (1942 г.). Тревожни образи, отражения на военни събития и същевременно несломима воля и енергия са характерни за музиката на Седмата соната за пиано (1942). Величествена увереност е уловена в Петата симфония (1944 г.), в която композиторът, по думите му, иска да „възпее един свободен и щастлив човек, неговата могъща сила, неговото благородство, неговата духовна чистота“.

В следвоенния период, въпреки тежко заболяване, Прокофиев създава много значими творби: Шеста (1947) и Седма (1952) симфонии, Деветата соната за пиано (1947), нова редакция на операта "Война и мир" (1952) , Соната за виолончело (1949) и Симфоничен концерт за виолончело и оркестър (1952). Късните 40-те - началото на 50-те години. бяха засенчени от шумни кампании срещу „антинационалното формалистично“ направление в съветското изкуство, преследването на много от най-добрите му представители. Прокофиев се оказа един от основните формалисти в музиката. Публичното оклеветяване на музиката му през 1948 г. допълнително влошава здравето на композитора.

Последните години от живота си Прокофиев прекарва в дача в село Николина гора сред обичаната от него руска природа, продължава непрекъснато да композира, нарушавайки забраните на лекарите. Трудните обстоятелства в живота също се отразиха на творчеството. Наред с истинските шедьоври, сред произведенията от последните години има произведения на „опростена концепция“ - увертюрата „Среща на Волга с Дон“ (1951), ораторията „На стража на света“ (1950), сюита „Зимен огън” (1950), някои страници от балета „Приказка за едно каменно цвете” (1950), Седма симф. Прокофиев почина в същия ден като Сталин и сбогуването с великия руски композитор в последния му път беше помрачено от народното вълнение във връзка с погребението на великия водач на народите.

Стилът на Прокофиев, чието творчество обхваща 4 и половина десетилетия от бурния XNUMX век, е претърпял много голяма еволюция. Прокофиев проправи пътя на новата музика на нашия век, заедно с други новатори от началото на века - К. Дебюси. Б. Барток, А. Скрябин, И. Стравински, композитори от Нововенската школа. Той навлиза в изкуството като смел разрушител на полуразрушените канони на късноромантичното изкуство с неговата изящна изтънченост. По своеобразен начин, развивайки традициите на М. Мусоргски, А. Бородин, Прокофиев внася в музиката необуздана енергия, настъпление, динамика, свежест на първичните сили, възприемани като „варварство” („Обсебване” и Токата за пиано, „Сарказми”); симфонична „Скитска сюита” по балет „Ала и Лоли”; Първи и Втори концерти за пиано). Музиката на Прокофиев отразява новаторството на други руски музиканти, поети, художници, театрални дейци. „Сергей Сергеевич играе на най-нежните нерви на Владимир Владимирович“, каза В. Маяковски за едно от представленията на Прокофиев. Хаплива и сочна руско-селска образност през призмата на изящната естетика е характерна за балета „Приказката за шута, който изневери на седем шута” (по приказки от колекцията на А. Афанасиев). Сравнително рядък за онова време лиризъм; у Прокофиев той е лишен от чувственост и чувствителност – той е срамежлив, нежен, деликатен („Мимолетни“, „Разкази на стара баба“ за пиано).

Яркостта, пъстротата, повишената експресия са характерни за стила на чуждестранните петнадесет години. Това е операта „Любов към три портокала”, кипяща от радост, от възторг, по приказката на К. Гоци („Чаша шампанско”, според А. Луначарски); прекрасният Трети концерт с неговия енергичен двигателен натиск, провокиран от чудесната мелодия на тръбата в началото на 1-ва част, проникновеният лиризъм на една от вариациите на 2-ра част (1917-21); напрежението на силните емоции в „Огненият ангел” (по романа на В. Брюсов); героичната сила и обхват на Втората симфония (1924); „Кубистичен” урбанизъм на „Стоманена каната”; лирическа интроспекция на “Мисли” (1934) и “Нещата в себе си” (1928) за пиано. Стил период 30-40-те години. белязан от присъщото на зрелостта мъдро самоограничение, съчетано с дълбочината и националната почва на художествените концепции. Композиторът се стреми към общочовешки идеи и теми, обобщаващи образи на историята, ярки, реалистично-конкретни музикални характери. Тази линия на творчество беше особено задълбочена през 40-те години. във връзка с изпитанията, постигнали съветския народ през годините на войната. Разкриването на ценностите на човешкия дух, дълбоките художествени обобщения стават основен стремеж на Прокофиев: „Аз съм убеден, че композиторът, подобно на поета, скулптора, художника, е призван да служи на човека и народа. Тя трябва да възпява човешкия живот и да води човека към по-светло бъдеще. Такъв от моя гледна точка е непоклатимият кодекс на изкуството.

Прокофиев остави огромно творческо наследство – 8 опери; 7 балета; 7 симфонии; 9 сонати за пиано; 5 концерта за пиано (от които Четвъртият е за една лява ръка); 2 цигулка, 2 концерта за виолончело (Втори – Симфония-концерт); 6 кантати; оратория; 2 вокални и симфонични сюити; много пиеси за пиано; пиеси за оркестър (включително руска увертюра, симфонична песен, ода за края на войната, 2 валса на Пушкин); камерни произведения (Увертюра на еврейски теми за кларинет, пиано и струнен квартет; Квинтет за обой, кларинет, цигулка, виола и контрабас; 2 струнни квартета; 2 сонати за цигулка и пиано; Соната за виолончело и пиано; редица вокални композиции за думи А. Ахматова, К. Балмонт, А. Пушкин, Н. Агнивцев и др.).

Творчеството на Прокофиев получи световно признание. Непреходната стойност на музиката му се крие в неговата щедрост и доброта, в отдадеността му на възвишени хуманистични идеи, в богатството на художествения израз на произведенията му.

Ю. Холопов

• Оперни произведения на прокофиев →
• Произведения за пиано от Прокофиев →
• Сонати за пиано от Прокофиев →
• Пианистът Прокофиев →