Владимир Александрович Дранишников |
Владимир Дранишников
Заслужил артист на РСФСР (1933). През 1909 г. завършва регентските класове на Придворната певческа капела с титлата регент, през 1916 г. Санкт Петербургската консерватория, където учи при А. К. Есипова (пиано), А. К. Лядов, М. О. Щайнберг, Й. Витол, В. П. (дириж. ). През 1914 г. започва работа като пианист-корепетитор в Мариинския театър. От 1918 г. диригент, от 1925 г. главен диригент и ръководител на музикалната част на този театър.
Дранишников беше изключителен оперен диригент. Дълбокото разкриване на музикалната драматургия на оперния спектакъл, тънкото усещане на сцената, новаторството и свежестта на интерпретацията са съчетани у него с идеален усет за баланс между вокални и инструментални начала, хорова динамика – с изключително кантиленно богатство. на оркестровия звук.
Под ръководството на Дранишников в Мариинския театър са поставени класически опери (включително "Борис Годунов", в авторската версия на М. П. Мусоргски, 1928; "Дама пика", 1935, и други опери на П. И. Чайковски; "Вилхелм Тел", 1932; „Трубадур”, 1933 г.), произведения на съветски („Орлов бунт” Пащенко, 1925 г.; „Любов към три портокала” Прокофиев, 1926 г.; „Пламък на Париж” Асафиев, 1932 г.) и съвременни западноевропейски композитори („Далечен звън” от Шрекер , 1925 г.; „Воцек“ от Берг, 1927 г.).
От 1936 г. Дранишников е художествен ръководител и главен диригент на Киевския оперен театър; режисира постановки на „Тапач булба“ на Лисенко (нова редакция на Б. Н. Лятошински, 1937), „Щорц“ на Лятошински (1938), „Перекоп“, „Рибалченко“, „Тика“ на Мейтус (1939). Изявява се и като симфоничен диригент и пианист (в СССР и в чужбина).
Автор на статии, музикални произведения („Симфоничен етюд” за пиано с орк., вокал и др.) и транскрипции. М. Ф. Рилски посвети сонета „Смъртта на героя“ на паметта на Дранишников.
Композиции: Опера „Любов към три портокала“. За постановката на операта от С. Прокофиев, в: Любов към три портокала, Л., 1926; Модерен симфоничен оркестър, в: Модерен инструментализъм, Л., 1927; Заслужил артист Е. Б. Волф-Израел. Към 40-годишнината от художествената му дейност, Л., 1934; Музикална драматургия на The Queen of Spates, в колекция: The Queen of Spates. Опера от П. И. Чайковски, Л., 1935 г.
Художник с мощен размах и пламенен темперамент, смел новатор, откривател на нови хоризонти в музикалния театър - така Дранишников навлиза в нашето изкуство. Той е един от първите създатели на съветския оперен театър, един от първите диригенти, чието творчество изцяло принадлежи на нашето време.
Дранишников дебютира на подиума още като студент по време на летни концерти в Павловск. През 1918 г., блестящо завършва Петроградската консерватория като диригент (с Н. Черепнин), пианист и композитор, той започва да дирижира в Мариинския театър, където преди това е работил като корепетитор. Оттогава много ярки страници в историята на тази група са свързани с името на Дранишников, който през 1925 г. става неин главен диригент. Той привлича най-добрите режисьори да работят, актуализира репертоара. Всички сфери на музикалния театър са подчинени на таланта му. Любимите произведения на Дранишников включват опери на Глинка, Бородин, Мусоргски и особено на Чайковски (той поставя „Дамата пика“, „Йоланта“ и „Мазепа“, опера, която, по думите на Асафиев, той „преоткрива, разкривайки развълнуваната, страстна душа на този брилянтен, сочна музика, нейният смел патос, нейната нежна, женствена лиричност”). Дранишников се обръща и към старата музика („Водоносецът” от Керубини, „Вилхелм Тел” от Росини), вдъхновява Вагнер („Златото на Рейн”, „Смъртта на боговете”, „Танхойзер”, „Майстерзингерите”), Верди (“Трубадурът”, “Травиата”, “Отело”), Визе (“Кармен”). Но той работи с особен ентусиазъм върху съвременни произведения, като за първи път показва на ленинградците „Кавалерът на розата“ на Щраус, „Любовта към три портокала“ на Прокофиев, „Далечният звън“ на Шрекер, „Бунтът на орела“ на Пащенко и „Лед и стомана“ на Дешевов. Накрая той пое балетния репертоар от ръцете на възрастния Дриго, актуализирайки Египетски нощи, Шопениана, Жизел, Карнавал, поставяйки Пламъците на Париж. Такъв беше диапазонът на дейност на този художник.
Нека добавим, че Дранишников редовно участва в концерти, където особено успява в „Осъждането на Фауст“ от Берлиоз, Първата симфония на Чайковски, „Скитската сюита“ на Прокофиев и произведения на френските импресионисти. И всяко представление, всеки концерт, дирижиран от Дранишников, протичаше в атмосфера на празнично въодушевление, съпътстващи събития с голямо художествено значение. Критиците понякога успяваха да го „хванат“ за дребни грешки, имаше вечери, когато художникът не се чувстваше в настроение, но никой не можеше да отрече таланта му в завладяваща сила.
Академик Б. Асафиев, който високо оцени изкуството на Дранишников, пише: „Цялото му дирижиране беше „срещу течението“, срещу тясно схоластичен професионален педантизъм. Като преди всичко чувствителен, хармонично надарен музикант, който имаше богат вътрешен слух, който му позволяваше да чуе партитурата, преди да прозвучи в оркестъра, Дранишников в изпълнението си премина от музика към дирижиране, а не обратното. Той развива гъвкава, оригинална техника, изцяло подчинена на планове, идеи и емоции, а не просто техника на пластични жестове, повечето от които обикновено са предназначени за възхищение на публиката.
Дранишников, който винаги е бил дълбоко загрижен за проблемите на музиката като жива реч, тоест преди всичко изкуството на интонацията, в която силата на произношението, артикулацията носи същността на тази музика и превръща физическия звук в носител на идея - Дранишников се стреми да направи диригентска ръка - диригентска техника - да направи гъвкава и чувствителна, като органите на човешката реч, така че музиката да звучи в изпълнение предимно като жива интонация, развеяна от емоционално изгаряне, интонация който вярно предава смисъла. Тези негови стремежи бяха в една плоскост с идеите на великите творци на реалистичното изкуство...
…Гъвкавостта на неговата „говореща ръка“ беше необикновена, езикът на музиката, нейната семантична същност бяха достъпни за него през всички технически и стилистични обвивки. Нито един звук извън общия смисъл на произведението и нито един звук извън образа, извън конкретното художествено проявление на идеите и извън живата интонация — така може да се формулира кредото на тълкувателя Дранишников. .
Оптимист по природа, той търси в музиката преди всичко жизнеутвърждаване – и затова и най-трагичните произведения, дори произведения, отровени от скептицизъм, започват да звучат така, сякаш сянката на безнадеждността току-що ги е докоснала, „но при ядрото вечната любов към живота винаги пееше за себе си” … Дранишников прекарва последните си години в Киев, където от 1936 г. ръководи Театъра за опера и балет. Шевченко. Сред произведенията му, изпълнявани тук, са постановки на „Тарас Булба“ от Лисенко, „Щорс“ от Лятошински, „Перекоп“ от Мейтус, Рибалченко и Тица. Преждевременната смърт настигна Дранишников на работа - веднага след премиерата на последната опера.
Л. Григориев, Й. Платек, 1969 г.
