Иван Семьонович Козловски |

Иван Козловски

Известната арфистка Вера Дулова пише:

“В изкуството има имена, надарени с някаква магическа сила. Самото им споменаване носи в душата очарованието на поезията. Тези думи на руския композитор Серов могат да бъдат напълно приписани на Иван Семенович Козловски - гордостта на нашата национална култура.

Наскоро случайно слушах записите на певицата. Бях просто изумен отново и отново, защото всяко нещо е изпълнителски шедьовър. Ето, например, произведение с толкова скромно и прозрачно заглавие - "Зелена горичка" - принадлежи на перото на нашия велик съвременник Сергей Сергеевич Прокофиев. Написано с народни думи, звучи като искрено руско песнопение. И колко нежно, колко проникновено го изпълнява Козловски.

Той винаги е нащрек. Това се отнася не само за новите форми на изпълнение, които постоянно го завладяват, но и за репертоара. Тези, които посещават концертите му, знаят, че певецът винаги ще изпълни нещо ново, непознато досега на слушателите му. Бих казал повече: всяка негова програма е изпълнена с нещо необикновено. Това е като да чакаш мистерия, чудо. Като цяло ми се струва, че изкуството винаги трябва да бъде малко загадъчно ... "

Иван Семенович Козловски е роден на 24 март 1900 г. в село Маряновка, Киевска губерния. Първите музикални впечатления в живота на Ваня са свързани с баща му, който пееше прекрасно и свиреше на виенска хармоника. Момчето отрано проявява любов към музиката и пеенето, има изключителен слух и естествено красив глас.

Не е изненадващо, че като много млад тийнейджър Ваня започва да пее в хора на Троица Народна къща в Киев. Скоро Козловски вече е солист на Болшой академичен хор. Хорът беше ръководен от известния украински композитор и хормайстор А. Кошиц, който стана първият професионален наставник на талантливата певица. По препоръка на Кошиц през 1917 г. Козловски постъпва в Киевския музикален и драматичен институт във вокалния отдел в класа на професор Е. А. Муравиева.

След като завършва с отличие института през 1920 г., Иван се записва доброволец в Червената армия. Той е назначен в 22-ра пехотна бригада на инженерните войски и е изпратен в Полтава. След като получи разрешение да комбинира служба с концертна работа, Козловски участва в продукции на Полтавския музикален и драматичен театър. Тук Козловски по същество се формира като оперен артист. Репертоарът му включва арии от „Наталка-Полтавка“ и „Майска нощ“ от Лисенко, „Евгений Онегин“, „Демон“, „Дубровски“, „Камъче“ от Монюшко, отговорни и технически сложни партии като Фауст, Алфред („La Травиата ”), Херцог („Риголето”).

През 1924 г. певецът влиза в трупата на Харковската опера, където е поканен от нейния ръководител А. М. Пазовски. Блестящият дебют във „Фауст“ и следващите изпълнения позволиха на младия артист да заеме водеща позиция в трупата. Година по-късно, след като отхвърли примамливо и много почтено предложение от известния Мариински театър, художникът пристига в Свердловската опера. През 1926 г. името на Козловски за първи път се появява на московските плакати. На столичната сцена певецът дебютира на сцената на филиала на Болшой театър в ролята на Алфред в "Травиата". М. М. Иполитов-Иванов каза след изпълнението: „Тази певица е многообещаващо явление в изкуството...“

Козловски дойде в Болшой театър вече не като дебютант, а като утвърден майстор.

Още в първия сезон на работата на младия певец в Болшой театър VI Немирович-Данченко му каза в края на пиесата „Ромео и Жулиета“: „Ти си необикновено смел човек. Вървиш срещу течението и не търсиш съмишленици, хвърляйки се в буря от противоречия, които театърът преживява в момента. Разбирам, че ви е трудно и много неща ви плашат, но тъй като вашата смела творческа мисъл ви вдъхновява – и това се усеща във всичко – и вашият собствен творчески стил се вижда навсякъде, плувайте без спиране, не изглаждайте ъглите и не очаквайте съчувствието на тези, на които изглеждате странни.

Но мнението на Наталия Шпилер: „В средата на двадесетте години в Болшой театър се появи ново име - Иван Семенович Козловски. Тембърът на гласа, маниерът на пеене, актьорските данни - всичко в младия тогава артист разкриваше подчертана, рядко срещана индивидуалност. Гласът на Козловски никога не е бил особено силен. Но свободното извличане на звука, способността да се концентрира позволи на певеца да „прорязва“ големи пространства. Козловски може да пее с всеки оркестър и с всеки ансамбъл. Гласът му винаги звучи ясно, високо, без сянка на напрежение. Еластичност на дишането, гъвкавост и плавност, ненадмината лекота в горния регистър, перфектна дикция – един наистина безупречен вокалист, довел през годините гласа си до най-висока степен на виртуозност...“

През 1927 г. Козловски пее Светия глупак, който се превръща в върхова роля в творческата биография на певицата и истински шедьовър в света на сценичните изкуства. Отсега нататък този образ е станал неотделим от името на своя създател.

Ето какво пише П. Пичугин: „… Ленски на Чайковски и Глупакът на Мусоргски. Трудно е да се намерят в цялата руска оперна класика по-различни, по-контрастни, дори до известна степен чужди в своята чисто музикална естетика образи, а междувременно и Ленски, и Светият глупак са почти еднакво най-високите постижения на Козловски. Много е писано и казано за тези части на художника и все пак е невъзможно да не се каже отново за Юродиви, образът, създаден от Козловски с несравнима сила, който в изпълнението му в стила на Пушкин се превърна в велик израз на „съдбата на народа”, гласът на народа, викът на неговото страдание, съдът неговата съвест. Всичко в тази сцена, изпълнено от Козловски с неподражаемо майсторство, от първата до последната дума, която произнася, от безсмислената песен на Светия глупак „Идва месецът, котето плаче“ до известното изречение „Не можете да се молите за цар Ирод” е пълен с такава бездънна дълбочина, смисъл и смисъл, такава житейска (и правда на изкуството), които издигат тази епизодична роля до ръба на най-високия трагизъм… Има роли в световния театър (има малко са!), Които отдавна са се слели във въображението ни с един или друг изключителен актьор. Такъв е светият глупак. Той завинаги ще остане в нашата памет като Юродиви-Козловски.

Оттогава артистът е изпял и изиграл около петдесет различни роли на оперната сцена. О. Дашевская пише: „На сцената на този знаменит театър той изпя най-различни части - лирически и епически, драматични, а понякога и трагични. Най-добрите от тях са Астрологът („Златното петле“ от Н. А. Римски-Корсаков) и Хосе („Кармен“ от Ж. Бизе), Лоенгрин („Лоенгрин“ от Р. Вагнер) и принцът („Любов към три портокала“ ” от С. С. Прокофиев), Ленски и Берендей, Алмавива и Фауст, Алфред и Дука на Верди – трудно е да се изброят всички роли. Съчетавайки философското обобщение с точността на социалните и характерни черти на героя, Козловски създава образ, уникален по цялостност, капацитет и психологическа точност. „Неговите герои обичаха, страдаха, чувствата им винаги бяха прости, естествени, дълбоки и искрени“, спомня си певицата Е. В. Шумская.

През 1938 г. по инициатива на В. И. Немирович-Данченко и под художественото ръководство на Козловски е създаден Държавният оперен ансамбъл на СССР. Такива известни певци като М. П. Максакова, И. С. Паторжински, М. И. Литвиненко-Волгемут, И. И. Петров, като консултанти - А. В. Нежданов и Н. С. Голованов. През трите години на съществуване на ансамбъла Иван Сергеевич реализира редица интересни изпълнения на опери в концертно изпълнение: „Вертер” от Ж. Масне, „Паляци” от Р. Леонкавало, „Орфей” от К. Глук , „Моцарт и Салиери” от Н. А. Римски-Корсаков, „Катерина” Н. Н. Аркас, „Джани Скики” от Дж. Пучини.

Ето какво каза композиторът К. А. Корчмарев за първото изпълнение на ансамбъла, операта „Вертер“: „По цялата ширина на сцената на Голямата зала на консерваторията са монтирани оригинални кафяви екрани. Върхът им е полупрозрачен: диригентът се вижда през прорезите, лъкове, лешояди и тромпети проблясват от време на време. Пред екраните има прости аксесоари, маси, столове. В тази форма И. С. Козловски прави първия си режисьорски опит...

Човек получава пълното впечатление за представление, но в което музиката играе доминираща роля. В това отношение Козловски може да се счита за победител. Оркестърът, разположен на една платформа с певците, звучи страхотно през цялото време, но не заглушава певците. И в същото време сценичните образи са живи. Те умеят да вълнуват и от тази гледна точка тази постановка лесно се сравнява с всяко представление на сцена. Опитът на Козловски, като напълно оправдан, заслужава голямо внимание.

По време на войната Козловски, като част от концертните бригади, свири пред бойците, изнася концерти в освободените градове.

В следвоенния период, освен че се изявява като солист, Иван Семенович продължава режисьорската работа - поставя няколко опери.

От самото начало на кариерата си Козловски неизменно съчетава оперната сцена с концертната сцена. Концертният му репертоар включва стотици произведения. Тук са кантатите на Бах, цикълът на Бетовен „Към далечна любима“, цикълът на Шуман „Любовта на един поет“, украински и руски народни песни. Специално място заемат романсите сред авторите – Глинка, Танеев, Рахманинов, Даргомижски, Чайковски, Римски-Корсаков, Метнер, Гречанинов, Варламов, Булахов и Гурилев.

П. Пичугин отбелязва:

„Значително място в камерния репертоар на Козловски заемат стари руски романси. Козловски не само „откри“ много от тях за слушателите, като например „Зимна вечер“ или „Срещнах те“ на М. Яковлев, които са общоизвестни днес. Той създаде много специален стил на тяхното изпълнение, освободен от всякакъв вид салонна сладост или сантиментален фалш, максимално близък до атмосферата на онова естествено, „домашно“ музициране, в условията на което тези малки перли на руския вокал текстове са създадени и прозвучавали по едно време.

През целия си артистичен живот Козловски запазва неизменна любов към народните песни. Няма нужда да казваме с каква искреност и топлина Иван Семьонович Козловски пее скъпи на сърцето му украински песни. Спомнете си несравнимото в неговия спектакъл „Слънцето е ниско“, „О, не вдигай шум, локва“, „Карай казак“, „Чудя се на небето“, „О, има вик в полето“ , “Ако взех бандура”. Но Козловски е невероятен интерпретатор и на руски народни песни. Достатъчно е да назовем такива хора като „Вековна липа“, „О, да, ти, Калинушка“, „Гарвани, дръзки“, „Нито една пътека не бягаше в полето“. Това последното от Козловски е истинска поема, историята на цял един живот е разказана в песен. Нейното впечатление е незабравимо.”

И в напреднала възраст художникът не намалява творческата си дейност. Нито едно значимо събитие в живота на страната не е пълно без участието на Козловски. По инициатива на певеца в родината му в Маряновка е открито музикално училище. Тук Иван Семенович ентусиазирано работи с малки вокалисти, изпълнява с хор от ученици.

Иван Семенович Козловски почина на 24 декември 1993 г.

Борис Покровски пише: „И. С. Козловски е ярка страница в историята на руското оперно изкуство. Лирика на ентусиазирания оперен поет Чайковски; гротеската на принца на Прокофиев, влюбен в три портокала; вечно младият съзерцател на красотата Берендей и певецът на „далечната Индия на чудесата” на Римски-Корсаков, лъчезарният пратеник на Граала на Рихард Вагнер; съблазнителният херцог на Мантуа Г. Верди, неговият неспокоен Алфред; благороден отмъстител Дубровски… Сред големия списък с превъзходно изпълнени роли е в творческата биография на И. С. Козловски и един истински шедьовър – образът на Глупака в операта „Борис Годунов“ на М. Мусоргски. Създаването на класически образ в операта е много рядко явление... Животът и творчеството на И. С. Козловски е пример за всеки, който е поел мисията да бъде артист и да служи на хората с изкуството си.