Пиер Роде |
Пиер Роде
В началото на XNUMX-XNUMX век във Франция, която преминава през епоха на бурни социални катаклизми, се формира забележителна школа от цигулари, която получава световно признание. Неговите блестящи представители бяха Пиер Роде, Пиер Байо и Родолф Кройцер.
Цигулари с различни артистични личности, те имаха много общо в естетическите позиции, което позволи на историците да ги обединят под заглавието на класическата френска школа за цигулка. Възпитани в атмосферата на предреволюционна Франция, те започват своя път с възхищение от енциклопедистите, от философията на Жан-Жак Русо, а в музиката са страстни привърженици на Виоти, в чиито благородно сдържани и същевременно ораторски патетични игра те видяха пример за класически стил в сценичните изкуства. Те чувстват Виоти като свой духовен баща и учител, въпреки че само Роде е негов пряк ученик.
Всичко това ги обединява с най-демократичното крило на френските културни дейци. Влиянието на идеите на енциклопедистите, идеите на революцията, се усеща ясно в „Методологията на Парижката консерватория“, разработена от Байо, Роде и Кройцер, „в която музикалната и педагогическата мисъл възприема и пречупва ... светогледа на идеолози на младата френска буржоазия.
Техният демократизъм обаче се ограничаваше главно в сферата на естетиката, областта на изкуството, политически те бяха доста безразлични. Те нямаха онзи пламенен ентусиазъм към идеите на революцията, който отличаваше Госек, Керубини, Далейрак, Бъртън, и затова успяха да останат в центъра на музикалния живот на Франция при всички социални промени. Разбира се, естетиката им не остана непроменена. Преходът от революцията от 1789 г. към империята на Наполеон, възстановяването на династията на Бурбоните и накрая към буржоазната монархия на Луи Филип, съответно промени духа на френската култура, към която нейните лидери не можеха да останат безразлични. Музикалното изкуство от тези години еволюира от класицизма до „ампира“ и по-нататък до романтизма. Предишните героично-граждански тиранични мотиви в епохата на Наполеон са изместени от помпозната реторика и церемониалния блясък на „империята“, вътрешно студена и рационалистична, а класическите традиции придобиват характер на добър академик. В рамките на него Байо и Кройцер завършват своята артистична кариера.
Като цяло те остават верни на класицизма, и то в неговата академична форма, и са чужди на зараждащата се романтична посока. Сред тях един Роде докосна романтизма със сантименталистко-лиричните аспекти на музиката си. Но все пак, по естеството на текстовете, той остава повече последовател на Русо, Мегюл, Гретри и Виоти, отколкото вестител на нова романтична чувствителност. В края на краищата не е случайно, че когато дойде разцветът на романтизма, произведенията на Роде загубиха популярност. Романтиците не усетиха в тях съзвучие с тяхната система от чувства. Подобно на Байо и Кройцер, Роде изцяло принадлежи към епохата на класицизма, което определя неговите художествени и естетически принципи.
Роде е роден в Бордо на 16 февруари 1774 г. От шестгодишна възраст започва да учи цигулка с Андре Жозеф Фовел (старши). Трудно е да се каже дали Фовъл е бил добър учител. Бързото изчезване на Роде като изпълнител, което се превърна в трагедията на живота му, може да е причинено от щетите, нанесени на техниката му от първоначалното му преподаване. По един или друг начин Фовъл не можа да осигури на Роде дълъг изпълнителски живот.
През 1788 г. Роде заминава за Париж, където свири един от концертите на Виоти пред известния тогава цигулар Пунто. Поразен от таланта на момчето, Пунто го отвежда при Виоти, който взема Роде за свой ученик. Занятията им продължават две години. Роде напредва шеметно. През 1790 г. Виоти издава своя ученик за първи път на открит концерт. Дебютът се състоя в Театъра на брата на краля по време на антракт на оперно представление. Роде изсвири Тринадесетия концерт на Виоти и неговото пламенно, брилянтно изпълнение плени публиката. Момчето е само на 16 години, но по всичко личи, че е най-добрият цигулар във Франция след Виоти.
През същата година Роде започва да работи в отличния оркестър на театъра Фейдо като корепетитор на вторите цигулки. В същото време се разгръща концертната му дейност: на Великденската седмица 1790 г. той изпълнява грандиозен за онези времена цикъл, изпълнявайки 5 концерта на Виоти подред (трети, тринадесети, четиринадесети, седемнадесети, осемнадесети).
Роде прекарва всичките ужасни години на революцията в Париж, играейки в театъра на Фейдо. Едва през 1794 г. той предприема първото си концертно пътуване заедно с известния певец Гарат. Отиват в Германия и правят концерти в Хамбург, Берлин. Успехът на Роде е изключителен, пише ентусиазирано Berlin Musical Gazette: „Изкуството на неговото свирене отговаря на всички очаквания. Всички, които са слушали прочутия му учител Виоти, единодушно твърдят, че Роде напълно е усвоил превъзходния маниер на учителя, придавайки му още повече мекота и нежност.
Рецензията акцентира върху лиричната страна на стила на Роде. Това качество на неговата игра неизменно се изтъква в оценките на съвременниците му. „Очарование, чистота, изящество“ – такива епитети носи изпълнението на Роде от неговия приятел Пиер Байо. Но по този начин стилът на игра на Роде очевидно се различава значително от този на Виоти, защото му липсват героично-патетични, „ораторски“ качества. Очевидно Роде плени слушателите с хармония, класическа яснота и лиризъм, а не с патетичното въодушевление, мъжката сила, която отличаваше Виоти.
Въпреки успеха, Роде копнее да се върне в родината си. След като спира концертите, той отива в Бордо по море, тъй като пътуването по суша е рисковано. Той обаче не успява да стигне до Бордо. Разразява се буря и подкарва кораба, с който пътува, към бреговете на Англия. Изобщо не обезсърчен. Роде бърза за Лондон, за да види Виоти, който живее там. В същото време той иска да говори с лондонската общественост, но, уви, французите в английската столица са много предпазливи, подозирайки всички в якобински настроения. Роде е принуден да се ограничи до участие в благотворителен концерт в полза на вдовици и сираци и по този начин напуска Лондон. Пътят към Франция е затворен; цигуларят се завръща в Хамбург и оттук през Холандия се отправя към родината си.
Роде пристига в Париж през 1795 г. По това време Сарет иска от Конвента закон за откриването на консерватория – първата национална институция в света, където музикалното образование става обществено дело. Под сянката на консерваторията Сарет събира всички най-добри музикални сили, които тогава са били в Париж. Кател, Далейрак, Керубини, виолончелистът Бернар Ромберг, а сред цигуларите получават покана възрастният Гавиние и младият Байо, Роде, Кройцер. Атмосферата в оранжерията е творческа и ентусиазирана. И не е ясно защо, тъй като е в Париж за сравнително кратко време. Роде зарязва всичко и заминава за Испания.
Животът му в Мадрид се отличава с голямото му приятелство с Бокерини. Големият артист няма душа в горещ млад французин. Пламенният Роде обича да композира музика, но не владее добре инструментите. Бокерини с готовност върши тази работа вместо него. Неговата ръка се усеща ясно в елегантността, лекотата, изяществото на оркестровия съпровод на редица концерти на Роде, включително известния Шести концерт.
Роде се завръща в Париж през 1800 г. По време на неговото отсъствие във френската столица настъпват важни политически промени. Генерал Бонапарт става първият консул на Френската република. Новият владетел, постепенно отхвърляйки републиканската скромност и демокрация, се стреми да „обзаведе“ своя „двор“. В неговия „двор“ се организират инструментален параклис и оркестър, където Роде е поканен като солист. Сърдечно отваря врати за него и Парижката консерватория, където се прави опит за създаване на школи по методология в основните клонове на музикалното образование. Училищният метод за цигулка е написан от Байо, Роде и Кройцер. През 1802 г. тази школа (Methode du violon) е публикувана и получава международно признание. Роде обаче не взема толкова голямо участие в създаването му; Байо беше главният автор.
Освен в консерваторията и параклиса "Бонапарт", Роде е солист и на парижката Гранд опера. През този период той е любимец на публиката, е в зенита на славата и се радва на безспорен авторитет на първия цигулар на Франция. И отново неспокойната природа не му позволява да остане на място. Съблазнен от приятеля си, композитора Бойдийо, през 1803 г. Роде заминава за Санкт Петербург.
Успехът на Роде в руската столица е наистина омагьосващ. Представен на Александър I, той е назначен за солист на двора, с нечувана заплата от 5000 сребърни рубли годишно. Той е горещ. Висшето общество на Санкт Петербург се надпреварва помежду си, опитвайки се да вкара Роде в своите салони; изнася солови концерти, свири в квартети, ансамбли, соло в императорската опера; неговите композиции навлизат в ежедневието, музиката му се възхищава от любителите.
През 1804 г. Роде пътува до Москва, където изнася концерт, както се вижда от съобщението в Московские ведомости: „Mr. Роде, първият цигулар на Негово Императорско Величество, има честта да уведоми уважаемата публика, че ще изнесе концерт на 10 април, неделя, в негова полза в голямата зала на Петровския театър, в който ще изпълни различни произведения от неговата композиция. Роде остана в Москва, очевидно за приличен период от време. И така, в „Бележките“ на С. П. Жихарев четем, че в салона на известния московски меломан В. А. Всеволожски през 1804-1805 г. е имало квартет, в който „миналата година Роде държеше първата цигулка, а Батло, виола Френцел и виолончело все още Ламар . Вярно е, че информацията, съобщена от Жихарев, не е точна. Дж. Ламар през 1804 г. не може да свири в квартет с Роде, тъй като пристига в Москва едва през ноември 1805 г. с Байо.
От Москва Роде отново отива в Санкт Петербург, където остава до 1808 г. През 1808 г., въпреки цялото внимание, с което е заобиколен, Роде е принуден да замине за родината си: здравето му не издържа на суровия северен климат. По пътя той отново посещава Москва, където се среща със стари парижки приятели, които живеят там от 1805 г. - цигуларят Байо и виолончелистът Ламар. В Москва той изнесе прощален концерт. "Г-н. Роде, първият цигулар на Каммера на Негово Величество Императора на цяла Русия, преминавайки през Москва в чужбина, в неделя, 23 февруари, ще има честта да изнесе концерт за бенефиса си в залата на Танцовия клуб. Съдържание на концерта: 1. Симфония от г-н Моцарт; 2. Г-н Роде ще изсвири концерт по своя композиция; 3. Огромна увертюра, оп. град Керубини; 4. Mr. Zoon ще изсвири Концерт за флейта, оп. Капелмайстор г-н Милър; 5. Г-н Роде ще свири концерт по своя композиция, подарена на Негово Величество Император Александър Павлович. Рондо е взето предимно от много руски песни; 6. Окончателно. Цената е 5 рубли за всеки билет, който можете да получите от самия г-н Роде, който живее на Тверская, в къщата на г-н Салтиков с мадам Шиу и от икономката на Танцовата академия.
С този концерт Роде се сбогува с Русия. Пристигайки в Париж, той скоро изнесе концерт в залата на театър Одеон. Свиренето му обаче не предизвика предишния ентусиазъм на публиката. В немския музикален вестник се появи депресираща рецензия: „При завръщането си от Русия Роде искаше да възнагради своите сънародници за това, че са ги лишили от удоволствието да се наслаждават толкова дълго на прекрасния му талант. Но този път той нямаше такъв късмет. Изборът на концерт за изпълнение беше направен от него много неуспешно. Той я пише в Санкт Петербург и изглежда, че студът на Русия не е останал без влияние върху тази композиция. Роде направи твърде слабо впечатление. Неговият талант, напълно завършен в своето развитие, все още оставя много да се желае по отношение на огъня и вътрешния живот. Рода беше особено наранен от факта, че чухме Лафон пред него. Сега това е един от любимите цигулари тук.“
Вярно е, че изтеглянето все още не говори за спада на техническите умения на Роде. Рецензентът не беше доволен от избора на „твърде студен“ концерт и липсата на огън в изпълнението на художника. Очевидно основното нещо бяха променените вкусове на парижаните. „Класическият“ стил на Роде престана да отговаря на нуждите на публиката. Сега много повече тя беше впечатлена от грациозната виртуозност на младия Лафонт. Тенденцията на страстта към инструменталната виртуозност вече се усещаше, което скоро щеше да стане най-характерният белег на настъпващата епоха на романтизма.
Провалът на концерта удари Роде. Може би именно това изпълнение му е причинило непоправима психическа травма, от която не се е възстановил до края на живота си. От предишната общителност на Роде не остана и следа. Той се затваря в себе си и до 1811 г. спира да говори публично. Само в домашния кръг със стари приятели – Пиер Байо и виолончелиста Ламар – музицира, свири квартети. Въпреки това през 1811 г. той решава да възобнови концертната си дейност. Но не и в Париж. Не! Пътува до Австрия и Германия. Концертите са болезнени. Роде е загубил увереност: играе нервно, развива „страх от сцената“. Слушайки го във Виена през 1813 г., Шпор пише: „Очаквах, почти с трескав трепет, началото на играта на Роде, която десет години преди това смятах за най-великия си пример. Още след първото соло обаче ми се стори, че Rode е направил крачка назад през това време. Намерих го да свири студено и хладно; на трудни места му липсваше предишната му смелост и аз се чувствах неудовлетворен дори след Кантабиле. Докато изпълнявах вариациите E-dur, които чух от него преди десет години, най-накрая се убедих, че той е загубил много в техническата прецизност, защото не само опростяваше трудни пасажи, но страхливо и неправилно изпълняваше още по-лесни пасажи.
Според френския музиколог-историк Фетис, Роде се среща с Бетовен във Виена и Бетовен написва романс за него (F-dur, op. 50) за цигулка и оркестър, „тоест този романс“, добавя Фетис, „който след това с такива успешно изпълнени от Пиер Байо в концерти на консерваторията. Но Риман, а след него и Базилевски оспорват този факт.
Роде завършва обиколката си в Берлин, където остава до 1814 г. Тук го задържа личен бизнес – женитбата му с млада италианка.
Връщайки се във Франция, Роде се установява в Бордо. Следващите години не предоставят на изследователя никакъв биографичен материал. Роде не се представя никъде, но по всяка вероятност работи усилено, за да възстанови загубените си умения. И през 1828 г. нов опит да се появи пред публиката - концерт в Париж.
Беше пълен провал. Роде не го понесе. Той се разболява и след двегодишно мъчително боледуване на 25 ноември 1830 г. умира в град Шато дьо Бурбон близо до Дамазон. Роде изпи докрай горчивата чаша на твореца, на когото съдбата отне най-ценното в живота – изкуството. И все пак, въпреки твърде краткия период на творчески разцвет, изпълнителската му дейност оставя дълбока следа във френското и световното музикално изкуство. Той беше популярен и като композитор, въпреки че възможностите му в това отношение бяха ограничени.
Творческото му наследство включва 13 концерта за цигулка, квартети за лъкове, дуети за цигулки, множество вариации на различни теми и 24 каприса за соло цигулка. До средата на 1838-ми век творбите на Роде имат универсален успех. Трябва да се отбележи, че Паганини е написал известния Концерт в ре мажор по плана на Първия концерт за цигулка от Роде. Лудвиг Шпор идва от Роде по много начини, създавайки своите концерти. Самият Роде в концертния жанр последва Виоти, чиято работа беше пример за него. Концертите на Роде повтарят не само формата, но и общото оформление, дори интонационната структура на творбите на Виоти, като се различават само в големия лиризъм. Лиризмът на техните „прости, невинни, но изпълнени с чувство мелодии“ е отбелязан от Одоевски. Лиричната кантилена на композициите на Роде беше толкова привлекателна, че неговите вариации (G-dur) бяха включени в репертоара на изключителните вокалисти от онази епоха Каталани, Зонтаг, Виардо. При първото посещение на Vieuxtan в Русия през 15 г., в програмата на първия му концерт на XNUMX март, Хофман изпя вариации на Rode.
Творбите на Роде в Русия се радваха на голяма любов. Те бяха изпълнени от почти всички цигулари, професионалисти и аматьори; те проникват в руските провинции. В архивите на Веневитинови са запазени програмите на домашните концерти, проведени в имението Луизино на Виелгорските. В тези вечери цигуларите Теплов (земевладелецът, съсед на Виелгорските) и крепостният Антоан изпълниха концерти от Л. Маурер, П. Роде (Осми), Р. Кройцер (Деветнадесети).
До 40-те години на 24 век композициите на Роде започват постепенно да изчезват от концертния репертоар. Само три или четири концерта са запазени в образователната практика на цигулари от училищния период на обучение, а XNUMX капризи се считат днес за класически цикъл на етюдния жанр.
Л. Раабен
