Томазо Албинони (Томасо Албинони) |

Томас Албинони

Известни са само няколко факта за живота на Т. Албинони, италиански цигулар и композитор. Той е роден във Венеция в заможно бюргерско семейство и очевидно може спокойно да учи музика, без да се тревожи особено за финансовото си положение. От 1711 г. той престава да подписва своите композиции „венециански дилетант“ (delettanta venete) и се нарича musico de violino, като по този начин подчертава прехода си към статута на професионалист. Къде и при кого е учил Албинони не е известно. Смята се, че Дж. Легренци. След женитбата си композиторът се премества във Верона. Очевидно известно време той е живял във Флоренция - поне там през 1703 г. е изпълнена една от неговите опери (Гризелда, in libre. A. Zeno). Албинони посети Германия и очевидно се показа там като изключителен майстор, тъй като именно той получи честта да напише и изпълни в Мюнхен (1722) опера за сватбата на принц Чарлз Алберт.

За Албинони не се знае нищо повече, освен че е починал във Венеция.

Малко са и достигналите до нас произведения на композитора – предимно инструментални концерти и сонати. Въпреки това, като съвременник на А. Вивалди, Й. С. Бах и Г. Ф. Хендел, Албинони не остава в редиците на композиторите, чиито имена са известни само на музикалните историци. В разцвета на италианското инструментално изкуство на барока, на фона на творчеството на изключителните концертни майстори от XNUMX - първата половина на XNUMX век. – Т. Мартини, Ф. Верачини, Дж. Тартини, А. Корели, Дж. Торели, А. Вивалди и др. – Албинони каза своето значимо художествено слово, което с времето беше забелязано и оценено от потомците.

Концертите на Албинони са широко изпълнявани и записвани на плочи. Но има доказателства за признание на работата му приживе. През 1718 г. в Амстердам е издаден сборник, който включва 12 концерта от най-известните италиански композитори от онова време. Сред тях е концертът сол мажор на Албинони, най-добрият в тази колекция. Великият Бах, който внимателно изучава музиката на своите съвременници, откроява сонатите на Албинони, пластичната красота на техните мелодии и написва своите клавирни фуги върху две от тях. Запазени са и коректурите, направени от ръката на Бах и на 6 сонати на Албинони (оп. 6). Следователно Бах се учи от композициите на Албинони.

Познаваме 9 опуса на Албинони – сред тях цикли от триосонати (оп. 1, 3, 4, 6, 8) и цикли от „симфонии” и концерти (оп. 2, 5, 7, 9). Развивайки типа концерто гросо, развит при Корели и Торели, Албинони постига изключително художествено съвършенство в него – в пластичността на преходите от tutti към соло (от които обикновено има 3), в най-фина лиричност, благородна чистота на стила. Концерти оп. 7 и оп. 9, някои от които включват обой (оп. 7 № 2, 3, 5, 6, 8, 11), се отличават с особената мелодична красота на соловата партия. Те често се наричат ​​концерти за обой.

В сравнение с концертите на Вивалди, техния обхват, блестящи виртуозни солови партии, контрасти, динамика и страст, концертите на Албинони се открояват със своята сдържана строгост, изящна разработка на оркестровата тъкан, мелодизъм, владеене на контрапунктична техника (оттук и вниманието на Бах към тях) и , най-важното, онази почти видима конкретност на художествените образи, зад която се долавя влиянието на операта.

Албинони е написал около 50 опери (повече от оперния композитор Хендел), върху които е работил през целия си живот. Съдейки по заглавията („Ценобия” – 1694, „Тигран” – 1697, „Радамисто” – 1698, „Родриго” – 1702, „Гризелда” – 1703, „Изоставената Дидона” – 1725 и др.), както и по имената на либретистите (Ф. Силвани, Н. Минато, А. Аурели, А. Зено, П. Метастазио) развитието на операта в творчеството на Албинони върви в посока от бароковата опера към класическата опера серия и, съответно, към тези полирани оперни герои, афекти, драматична кристалност, яснота, които бяха същността на концепцията за opera seria.

В музиката на инструменталните концерти на Албинони ясно се усеща присъствието на оперни образи. Издигнати в своя еластичен ритмичен тон, мажорните алегри на първите части съответстват на героиката, която открива оперното действие. Интересно е, че заглавният оркестров мотив на началното tutti, характерен за Албинони, по-късно започва да се повтаря от много италиански композитори. Мажорните финали на концертите по характер и вид на материала отразяват щастливата развръзка на оперното действие (оп. 7 E 3). Минорните части на концертите, великолепни по своята мелодична красота, са съзвучни с ламенто оперните арии и стоят наравно с шедьоврите на плачелната лирика на оперите на А. Скарлати и Хендел. Както е известно, връзката между инструменталния концерт и операта в историята на музиката през втората половина на XNUMX – началото на XNUMX век е особено тясна и значима. Основният принцип на концерта - редуването на tutti и solo - е продиктуван от изграждането на оперни арии (вокалната част е инструментално риторнело). И в бъдеще взаимното обогатяване на операта и инструменталния концерт имаше ползотворен ефект върху развитието на двата жанра, засилвайки се с формирането на сонатно-симфоничния цикъл.

Драматургията на концертите на Албинони е изключително съвършена: 3 части (Алегро – Анданте – Алегро) с лирически връх в центъра. В циклите от четири части на неговите сонати (Grave – Allegro – Andante – Allegro) 3-та част играе ролята на лирически център. Тънката, пластична, мелодична тъкан на инструменталните концерти на Албинони във всеки от гласовете си е привлекателна за съвременния слушател с онази съвършена, строга, лишена от всякакво преувеличение красота, която винаги е признак на високо изкуство.

Ю. Евдокимова