С пръсти |
АПЛИКАЦИЯ (от лат. applico – прилагам, натискам; англ. fingering; фр. doigte; италиан. digitazione, diteggiature; нем. Fingersatz, Applikatur) – начин за подреждане и редуване на пръстите при възпроизвеждане на музика. инструмент, както и обозначението на този метод в бележките. Способността да се намери естествен и рационален ритъм е един от най-важните аспекти на изпълнителските умения на инструменталиста. Стойността на А. се дължи на вътрешната му връзка с времената на l. методи на инстр. игри. Добре подбраната А. допринася за нейната изразителност, улеснява преодоляването на техн. затруднения, помага на изпълнителя да овладее музиката. произв., бързо го обхваща общо и подробно, засилва муз. памет, улеснява четенето от лист, развива свободата на ориентация на врат, клавиатура, клапи, за изпълнители на струни. инструменти също допринася за чистотата на интонацията. Умелият избор на А., който едновременно осигурява необходимата звучност и лекота на движение, до голяма степен определя качеството на изпълнението. В А. на всеки изпълнител, наред с определени общи за времето си принципи, се появяват и индивидуални характеристики. Изборът на А. до известна степен се влияе от структурата на ръцете на изпълнителя (дължината на пръстите, тяхната гъвкавост, степента на разтягане). В същото време А. до голяма степен се определя от индивидуалното разбиране на работата, плана за изпълнение и неговото изпълнение. В този смисъл може да се говори за естетиката на А. Възможностите на А. зависят от вида и конструкцията на инструмента; те са особено широки за клавиатури и струнни. лъкови инструменти (цигулка, виолончело), са по-ограничени за струнни. оскубани и най-вече за духа. инструменти.
А. в нотите се обозначава с цифри, показващи кой пръст е взет този или онзи звук. В ноти за струнни. струнни инструменти, пръстите на лявата ръка са обозначени с числа от 1 до 4 (започвайки от показалеца до малкия пръст), налагането на палеца от виолончелистите е обозначено със знака . В бележките за клавишни инструменти обозначението на пръстите се приема от числата 1-5 (от палеца до малкия пръст на всяка ръка). Преди това са използвани и други обозначения. Общите принципи на А. се променят с времето в зависимост от еволюцията на муз. изкуство-ва, както и от усъвършенстването на муз. инструменти и развитие на изпълнителска техника.
Най-ранните примери на А. представени: за лъкови инструменти – в „Трактат за музиката” („Tractatus de musica”, между 1272 и 1304 г.) чех. лед теоретикът Йероним Моравски (съдържа А. за 5-струни. фидел виола), за клавишни инструменти – в трактата „Изкуството да се изпълняват фантазии“ („Arte de tacer Fantasia …“, 1565) на испанеца Томас от Санта Мария и в „Органна или инструментална табулатура“ („Orgel-oder Instrumenttabulatur“ …”, 1571) немски. органист Е. Амербах. Характерна особеност на тези А. – ограничен брой пръсти за употреба: при свирене на лъкови инструменти се комбинират главно само първите два пръста и отворена струна, използва се и плъзгане със същия пръст върху хроматиката. полутон; на клавиатурите беше използвана аритметика, базирана на преместването само на средните пръсти, докато крайните пръсти, с редки изключения, бяха неактивни. Подобна система и в бъдеще остава типична за лъкови виоли и клавесин. През 15 век свиренето на виола, ограничено главно до полупозиция и първа позиция, е полифонично, акордово; техниката на пасаж на виола да гамба започва да се използва през 16 век, а смяната на позициите започва в началото на 17 и 18 век. Много по-развит беше А. на клавесин, който през 16-17в. стана солов инструмент. Тя се отличаваше с разнообразие от техники. специфичност a. се определя главно от самия обхват на художествените образи на клавесинната музика. Жанрът на миниатюрата, култивиран от клавесинистите, изискваше фина техника на пръстите, главно позиционна (в рамките на „позицията“ на ръката). Оттук и избягването на вмъкване на палеца, предпочитанието, дадено на вмъкване и преместване на други пръсти (4-ти под 3-ти, 3-ти до 4-ти), тиха смяна на пръстите на един клавиш (doigté substituer), приплъзване на пръст от черен клавиш към бял един (doigté de glissé) и др. Тези методи А. систематизирано от Ф. Куперен в трактата „Изкуството да се свири на клавесин“ („L'art de toucher le clavecin“, 1716 г.). По-нататъшно развитие а. беше свързано: сред изпълнителите на лъкови инструменти, предимно цигулари, с развитието на позиционната игра, техниката на преходи от позиция в позиция, сред изпълнителите на клавишни инструменти, с въвеждането на техниката за поставяне на палеца, което изискваше овладяване на клавиатурата разлагане „позиции“ на ръката (въвеждането на тази техника обикновено се свързва с името на И. C. Баха). Основата на цигулката А. беше разделянето на гърлото на инструмента на позиции и използването на разлож. видове разположение на пръстите на грифа. Разделянето на грифа на седем позиции, въз основа на естественото разположение на пръстите, с Krom на всяка струна, звуците са обхванати в обема на кварта, установен от М. Коре в неговата „Училище на Орфей“ („L'école d'Orphée“, 1738); А., въз основа на разширяването и свиването на обхвата на длъжността, е предложено от Ф. Джеминиани в Изкуството да свириш в школата по цигулка, оп. 9, 1751). В контакт скр. A. с ритмични. Структурата на пасажите и щрихите е посочена от Л. Моцарт в неговия „Опит от фундаментална школа по цигулка“ („Versuch einer gründlichen Violinschule“, 1756). По-късно III. Берио формулира разграничението между цигулка А. на А. кантилена и А. техник места чрез настройка на разл. принципите на техния избор в неговата „Велика школа за цигулка” („Grande mеthode de violon”, 1858). Механиката на ударните инструменти, механиката на репетицията и педалният механизъм на пианото с ударно действие, който се основава на напълно различни принципи в сравнение с клавесина, откриха нови техники за пианистите. и изкуства. възможности. В епохата на Y. Хайдна, В. A. Моцарт и Л. Бетовен се прави преход към FP с „пет пръста“. A. Принципите на този т.нар. класически или традиционен fp. A. обобщени в такава методология. произведения като „Пълна теоретична и практическа школа по пиано“ („Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule“, op. 500, около 1830) К. Черни и школа по пиано. Подробно теоретично и практическо обучение по свирене на пиано” („Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…”, 1828) от И.
През 18 в. под влияние на свиренето на цигулка се формира А. на виолончелото. Големият (в сравнение с цигулката) размер на инструмента и произтичащият вертикален начин на задържане (на краката) определят спецификата на цигулката на виолончело: по-широкото разположение на интервалите на грифа изисква различна последователност на пръстите при свирене ( изпълнение в първите позиции на цял тон не 1-ви и 2-ри, а 1-ви и 3-ти пръсти), използването на палеца в играта (т.нар. приемане на залога). За първи път принципите на А. виолончело са изложени във виолончелото „Училище …“ („Mthode … pour apprendre … le violoncelle“, op. 24, 1741) от M. Correta (гл. „За свиренето с пръсти в първа и следващи позиции”, „На налагането на палеца – курс”). Развитието на приема на залога се свързва с името на Л. Бокерини (използване на 4-ти пръст, използване на високи позиции). В бъдеще систематичните J.-L. Дюпорт очертава принципите на акустиката на виолончелото в своя труд Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1770 г., относно свиренето на пръстите на виолончелото и дирижирането на лъка. Основното значение на тази работа е свързано с установяването на принципите на собственото виолончело-пиано, което се освобождава от влиянието на гамбо (и до известна степен на цигулка) и придобива специфично виолончелен характер, при рационализиране на клавирните гами.
Основните изпълнители на романтичните тенденции през 19 век (Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен) утвърдиха новите принципи на А., основани не толкова на „удобството“ на изпълнението, а на вътрешното му съответствие с музи. съдържание, върху способността за постигане с помощта на съотв. А. най-яркият звук или цвят. ефект. Паганини въвежда техниките на А., осн. на разтягане на пръсти и скокове на дълги разстояния, като се възползвате максимално от обхвата на всеки индивид. струни; по този начин той преодолява позиционността в свиренето на цигулка. Лист, който е повлиян от изпълнителските умения на Паганини, разширява границите на FP. А. Наред с поставянето на палеца, разместването и кръстосването на 2-ри, 3-ти и 5-ти пръсти, той широко използва палеца и 5-ия пръст върху черните клавиши, свирейки поредица от звуци със същия пръст и т.н.
В постромантичната епоха К. Ю. Давидов въвежда в практиката на свирене на виолончелисти А., осн. не върху изчерпателното използване на движенията на пръстите на грифа с непроменлива позиция на ръката в една позиция (принципът на т.нар. позиционен паралелизъм, култивиран от немската школа в лицето на Б. Ромберг), но върху мобилността на ръката и честата смяна на позициите.
Развитие. през 20 век разкрива по-дълбоко своята органичност. връзка с експрес. чрез изпълнителски умения (методи на звукоиздаване, фразиране, динамика, агогика, артикулация, за пианисти - педализация), разкрива значението на А. как психолог. фактор и води до рационализиране на апликатурните техники, до въвеждане на техники, ДОС. върху икономичността на движенията, тяхната автоматизация. Голям принос за развитието на съвременната. fp. A. доведен от Ф. Бузони, който разработи принципа на артикулираното преминаване на така наречените „технически единици“ или „комплекси“, състоящи се от еднакви групи ноти, изсвирени от един и същ А. Този принцип, който отваря широки възможности за автоматизиране на движението на пръстите и до известна степен се свързва с принципа на т.нар. „ритмичен“ А., получи разнообразни приложения в А. Al. инструменти. AP Casals инициира новата система на A. на виолончело, осн. върху голямото разтягане на пръстите, които увеличават обема на позицията на една струна до интервала от кварта, върху артикулираните движения на лявата ръка, както и върху използването на компактно разположение на пръстите на грифа. Идеите на Казалс са разработени от неговия ученик Д. Алексанян в неговите произведения „Преподаване на виолончело“ („L' enseignement de violoncelle“, 1914), „Теоретично и практическо ръководство за свирене на виолончело“ („Traité théorétique et pratique du violoncelle“, 1922) и в изданието си на сюитите от И. C. Бах за виолончело соло. Цигуларите Е. Изай, използвайки разтягането на пръстите и разширявайки обема на позицията до интервала на шеста и дори седма, въведе т.нар. “интерпозиционно” свирене на цигулка; той прилага и техниката на „тиха“ промяна на позицията с помощта на отворени струни и хармонични звуци. Разработвайки техниките на Изая с пръсти, Ф. Крейслер разработва техники за максимално използване на отворените струни на цигулката, което допринася за по-голяма яркост и интензивност на звука на инструмента. От особено значение са методите, въведени от Крейслер. при пеене, базирано на разнообразното използване на мелодична, изразителна комбинация от звуци (портаменто), заместване на пръстите на същия звук, изключване на 4-ти пръст в кантилена и замяната му с 3-ти. Съвременната изпълнителска практика на цигуларите се основава на по-еластично и подвижно чувство за позиция, използването на стеснено и разширено разположение на пръстите на грифа, полупозиция, равномерни позиции. Мн. методи на съвременната цигулка А. систематизирано от К. Флаш в „Изкуството на свиренето на цигулка“ („Kunst des Violinspiels“, Teile 1-2, 1923-28). В разнообразното развитие и приложение на A. значителни постижения на сов. изпълнителска школа: пиано – А. B. Голденвайзер, К. N. Игумнова, Г. G. Нойхаус и Л. AT. Николаев; цигулар – Л. М. Цейтлина А. И. Ямполски, Д. F. Ойстрах (много плодотворно предложение за зоните на позиция, представена от него); виолончело – С. М. Козолупова, А. Я Щример, по-късно – М. L. Ростропович и А. AP Stogorsky, който използва техниките с пръсти на Casals и разработва редица нови техники.
Литература: (fp.) Neuhaus G., On fingering, in his book: On the art of piano playing. Бележки на учителя, М., 1961, с. 167-183, Доп. към IV глава; Коган Г. М., На текстурата на пиано, М., 1961; Понизовкин Ю. В., За принципите на пръстите на С. В. Рахманинов, в: Известия на държавата. музикално-педагог. ин-та им. Гнесини, не. 2, М., 1961; Меснер В., Свирене с пръсти в сонатите за пиано на Бетовен. Наръчник за учители по пиано, М., 1962; Баренбойм Л., Принципите на пръстите на Артур Шнабел, в Sat: Въпроси на музикалните и сценичните изкуства, (брой) 3, М., 1962; Виноградова О., Значението на пръстите за развитието на изпълнителските умения на учениците пианисти, в: Очерци по методиката на обучението по пиано, М., 1965; Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1798; Neate Ch., Essay of fingering, L., 1855; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1885; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Бабиц С., Относно използването на клавиатурните апликатури на Й. С. Бах, “ML”, т. XLIII, 1962, № 2; (скр.) – Плансин М., Съкратената апликатура като нов похват в цигулковата техника, “СМ”, 1933, No 2; Ямполски И., Основи на цигулковата апликатура, М., 1955 г. (на англ. – The principles of violin fingering, L., 1967); Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, P., 1924; Flesh C., Цигулкова апликатура: нейната теория и практика, L., 1966; (виолончело) — Ginzburg SL, K. Yu. Давидов. Глава от историята на руската музикална култура и методическа мисъл, (Л.), 1936, с. 111 – 135; Гинзбург Л., История на виолончеловото изкуство. Книга. първи. Виолончелова класика, М.-Л., 1950, с. 402-404, 425-429, 442-444, 453-473; Гутор В.П., К.Ю. Давидов като основател на училището. Предговор, изд. и забележка. LS Ginzburg, M.-L., 1950, p. 10-13; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 1770 (последно издание 1902); (контрабас) – Хоменко В., Нова апликатура за гами и арпеджио за контрабас, М., 1953; Безделиев В., За използването на нова (пет пръста) апликатура при свирене на контрабас, в: Научно-методически бележки на Саратовската държавна консерватория, 1957, Саратов, (1957); (балалайка) – Илюхин А. С., За апликатурата на гами и арпеджио и за техническия минимум на балалаечника, М., 1960 г.; (флейта) – Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1882.
И. М. Ямполски
