Родолф Кройцер |
Родолф Кройцер
Двама гении на човечеството, всеки по свой начин, увековечиха името на Родолф Кройцер – Бетовен и Толстой. Първият му посвещава една от най-добрите си сонати за цигулка, вторият, вдъхновен от тази соната, създава известната история. Приживе Кройцер се радва на световна слава като най-великият представител на френската класическа цигулкова школа.
Син на скромен музикант, работил в придворната капела на Мария Антоанета, Родолф Кройцер е роден във Версай на 16 ноември 1766 г. Той получава основното си образование под ръководството на баща си, който подминава момчето, когато започва да прави бърз напредък, на Антонин Стамитс. Този забележителен учител, който се премества от Манхайм в Париж през 1772 г., е колега на отец Родолф в параклиса Мария Антоанета.
Всички бурни събития от времето, в което живее Кройцер, преминават изненадващо благоприятно за личната му съдба. На шестнадесет години той е забелязан и високо ценен като музикант; Мария Антоанета го кани в Трианон за концерт в нейния апартамент и остава очарована от свиренето му. Скоро Кройцер преживява голяма мъка – за два дни той губи баща си и майка си и остава обременен с четирима братя и сестри, от които той е най-големият. Младежът е принуден да ги поеме изцяло и Мария Антоанета му идва на помощ, осигурявайки мястото на баща му в придворния му параклис.
Като дете, на 13-годишна възраст, Кройцер започва да композира, всъщност без специално обучение. Когато е на 19 години, той написва Първия концерт за цигулка и две опери, които са толкова популярни в двора, че Мария Антоанета го прави камерен музикант и дворцов солист. Бурните дни на Френската буржоазна революция Кройцер прекарва без прекъсване в Париж и печели голяма популярност като автор на няколко оперни произведения, които имат изключителен успех. Исторически Кройцер принадлежи към онази плеяда френски композитори, чието творчество е свързано със създаването на така наречената „опера на спасението“. В оперите от този жанр се развиват тиранични мотиви, теми за борба с насилието, героизъм и гражданство. Характеристика на „спасителните опери“ беше, че свободолюбивите мотиви често бяха ограничени до рамките на семейната драма. Кройцер също пише опери от този вид.
Първата от тях беше музиката към историческата драма на Дефорж "Жана д'Арк". Кройцер се запознава с Десфорж през 1790 г., когато ръководи групата от първи цигулки в оркстрата на Италианския театър. През същата година драмата е поставена и има успех. Но операта "Пол и Вирджиния" му донесе изключителна популярност; премиерата му се състоя на 15 януари 1791 г. Известно време по-късно той написа опера от Керубини по същия сюжет. По талант Кройцер не може да се сравни с Керубини, но слушателите харесаха операта му с наивния лиризъм на музиката.
Най-тираничната опера на Кройцер е "Лодойска" (1792). Нейните изпълнения в Opera Comic бяха триумфални. И това е разбираемо. Сюжетът на операта съответства в най-висока степен на настроението на обществеността на революционен Париж. „Темата за борбата срещу тиранията в Лодойск получи дълбоко и ярко театрално въплъщение ... [въпреки че] в музиката на Кройцер лиричното начало беше най-силно.“
Фетис съобщава любопитен факт за творческия метод на Кройцер. Той пише, че като създава оперни произведения. Кройцер по-скоро следва творческа интуиция, тъй като е слабо запознат с теорията на композицията. „Начинът, по който той написа всички части от партитурата, беше, че вървеше с големи стъпки из стаята, пеейки мелодии и си акомпанирайки на цигулка.“ „Едва много по-късно“, добавя Фетис, „когато Кройцер вече беше приет като професор в консерваторията, той наистина научи основите на композирането.“
Трудно е обаче да се повярва, че Кройцер може да композира цели опери по начина, описан от Фетис, и изглежда има елемент на преувеличение в това описание. Да, и концертите за цигулка доказват, че Кройцер изобщо не е бил толкова безпомощен в техниката на композиция.
По време на революцията Кройцер участва в създаването на друга тиранична опера, наречена „Конгрес на кралете“. Това произведение е написано съвместно с Гретри, Мегуле, Солие, Девиен, Далейрак, Бъртън, Джадин, Блазиус и Керубини.
Но Кройцер реагира на революционната ситуация не само с оперно творчество. Когато през 1794 г. по нареждане на Конвента започват да се провеждат масови народни празници, той взема активно участие в тях. На 20 прериал (8 юни) в Париж се проведе грандиозно тържество в чест на „Върховното същество“. Организацията му се ръководи от известния художник и пламенен трибун на революцията Давид. За да подготви апотеозата, той привлича най-големите музиканти – Мегуле, Лесьор, Далейрак, Керубини, Кател, Кройцер и др. Целият Париж беше разделен на 48 района и от всеки бяха разпределени по 10 старци, млади хора, майки на семейства, момичета, деца. Хорът се състоеше от 2400 гласа. Предварително музикантите посетиха местата, където се подготвяха за изявата на участниците в празника. Под мелодията на Марсилезата занаятчии, търговци, работници и различни хора от парижките предградия научиха химна към Върховното същество. Кройцер получи района на Пик. На 20 Prairial сборният хор тържествено изпя този химн, прославяйки с него революцията. Дойде 1796 година. Победният край на италианската кампания на Бонапарт превръща младия генерал в национален герой на революционна Франция. Кройцер, следвайки армията, отива в Италия. Концертира в Милано, Флоренция, Венеция, Генуа. Кройцер пристига в Генуа през ноември 1796 г., за да участва в академията, организирана в чест на Жозефина дьо ла Пажери, съпругата на главнокомандващия, и тук в салона Ди Негро чува как свири младият Паганини. Поразен от изкуството му, той предрича блестящо бъдеще на момчето.
В Италия Кройцер се оказва въвлечен в доста странна и объркваща история. Един от неговите биографи, Мишо, твърди, че Бонапарт инструктира Кройцер да претърси библиотеките и да идентифицира непубликувани ръкописи на майсторите на италианския музикален театър. Според други източници такава мисия е поверена на известния френски геометър Монж. Достоверно е известно, че Монж е въвлякъл Кройцер в случая. След като се срещна в Милано, той информира цигуларя за инструкциите на Бонапарт. По-късно, във Венеция, Монж предава на Кройцер ковчег, съдържащ копия от старите ръкописи на майсторите на катедралата Свети Марко и моли да бъде ескортиран до Париж. Зает с концерти, Кройцер отложи изпращането на ковчега, като реши, че в краен случай той сам ще занесе тези ценности във френската столица. Изведнъж военните действия избухнаха отново. В Италия се разви много трудна ситуация. Какво точно се е случило не е известно, но е изгубен само сандъкът със съкровищата, събрани от Монж.
От разкъсваната от война Италия Кройцер преминава в Германия и след като посещава Хамбург по пътя, се връща в Париж през Холандия. Той пристигна на откриването на консерваторията. Въпреки че законът, който го създава, преминава през Конвента още на 3 август 1795 г., той отваря врати едва през 1796 г. Сарет, който е назначен за директор, веднага кани Кройцер. Заедно с възрастния Пиер Гавиние, пламенния Роде и разумния Пиер Байо, Кройцер става един от водещите професори в консерваторията.
По това време се наблюдава нарастващо сближаване между Кройцер и бонапартистките кръгове. През 1798 г., когато Австрия е принудена да сключи срамен мир с Франция, Кройцер придружава генерал Бернадот, който е назначен там за посланик, във Виена.
Съветският музиколог А. Алшванг твърди, че Бетховен става чест гост на Бернадот във Виена. „Бернадот, син на провинциален френски адвокат, който беше издигнат на виден пост от революционните събития, беше истинска рожба на буржоазната революция и по този начин впечатли композитора демократ“, пише той. „Честите срещи с Бернадот доведоха до приятелството на двадесет и седем годишния музикант с посланика и известния парижки цигулар Родолф Кройцер, който го придружаваше.“
Въпреки това, близостта между Бернадот и Бетовен се оспорва от Едуард Ерио в неговия живот на Бетовен. Herriot твърди, че по време на двумесечния престой на Бернадот във Виена е малко вероятно да се случи такова близко сближаване между посланика и младия и тогава все още малко известен музикант за толкова кратко време. Бернадот беше буквално трън в очите на виенската аристокрация; той не криеше републиканските си възгледи и живееше уединено. Освен това Бетовен по това време е в близки отношения с руския посланик граф Разумовски, което също не може да допринесе за установяването на приятелство между композитора и Бернадот.
Трудно е да се каже кой е по-прав – Алшванг или Херио. Но от писмото на Бетовен се знае, че той се е срещал с Кройцер и се е срещал във Виена повече от веднъж. Писмото е свързано с посвещението на Кройцер на известната соната, написана през 1803 г. Първоначално Бетовен възнамерявал да я посвети на виртуозния цигулар мулат Бредгтауър, който бил много популярен във Виена в началото на XNUMX век. Но чисто виртуозното умение на мулата очевидно не задоволи композитора и той посвети работата на Кройцер. „Кройцер е добър, мил човек“, пише Бетовен, „който ми достави много удоволствие по време на престоя си във Виена. Неговата естественост и липса на претенции са ми по-скъпи от външния блясък на повечето виртуози, лишени от вътрешно съдържание. „За съжаление“, добавя А. Алшванг, цитирайки тези термини на Бетовен, „скъпият Кройцер впоследствие стана известен с пълното си неразбиране на произведенията на Бетовен!“
Наистина, Кройцер не разбира Бетовен до края на живота си. Много по-късно, след като става диригент, той дирижира симфониите на Бетовен повече от веднъж. Берлиоз възмутен пише, че Кройцер си е позволил да прави банкноти в тях. Вярно е, че в такова свободно боравене с текста на блестящи симфонии Кройцер не беше изключение. Берлиоз добавя, че подобни факти са наблюдавани при друг голям френски диригент (и цигулар) Габенек, който „премахва някои инструменти в друга симфония от същия композитор“.
През 1802 г. Крейцер става първият скрипач на инструменталната капела на Бонапарта, по това време на консула на републиката, а след провъзгласяването на император Наполеона — неговия личен камерен музикант. Тази официална длъжност той се занимаваше с падането на Наполеона.
Паралелно със съдебната служба Кройцер изпълнява и „цивилни“ задължения. След заминаването на Роде за Русия през 1803 г., той наследява позицията му на солист в оркестъра на Гранд опера; през 1816 г. към тези задължения са добавени функциите на втори концертмайстор, а през 1817 г. - директор на оркестъра. Издигнат е и като диригент. Колко голяма е била диригентската слава на Кройцер, може да се съди поне по факта, че именно той, заедно със Салиери и Клементи, дирижира ораторията на Й. Хайдн „Сътворението на света” през 1808 г. във Виена, в присъствието на възрастен композитор, пред когото тази вечер Бетовен и други велики музиканти от австрийската столица се поклониха почтително.
Разпадането на империята на Наполеон и идването на власт на Бурбоните не оказват голямо влияние върху социалното положение на Кройцер. Назначен е за диригент на Кралския оркестър и директор на Института по музика. Той преподава, свири, дирижира, ревностно се отдава на изпълнението на обществени задължения.
За изключителни заслуги в развитието на френската национална музикална култура Родолф Кройцер е награден с Ордена на Почетния легион през 1824 г. През същата година той временно напуска задълженията си на директор на оркестъра на Операта, но след това се връща към тях през 1826 г. Тежка фрактура на ръката напълно го отклони от извършване на дейности. Разделя се с консерваторията и се отдава изцяло на дирижирането и композицията. Но времената не са същите. Наближават 30-те години – ерата на най-високия разцвет на романтизма. Яркото и пламенно изкуство на романтиците побеждава западналия класицизъм. Интересът към музиката на Кройцер намалява. Самият композитор започва да го усеща. Той иска да се пенсионира, но преди това поставя операта „Матилда“, като иска да се сбогува с парижката публика с нея. Очаква го жестоко изпитание – пълен провал на операта на премиерата.
Ударът е толкова силен, че Кройцер е парализиран. Болният и страдащ композитор е отведен в Швейцария с надеждата, че благоприятният климат ще възстанови здравето му. Всичко се оказва напразно – Кройцер умира на 6 януари 1831 г. в швейцарския град Женева. Говори се, че управителят на града отказал да погребе Кройцер с мотива, че той пише произведения за театъра.
Дейностите на Кройцер бяха широки и разнообразни. Той беше много уважаван като оперен композитор. Неговите опери са поставяни в продължение на десетилетия във Франция и други европейски страни. „Павел и Вирджиния“ и „Лодойск“ обиколиха най-големите сцени в света; те са поставени с голям успех в Петербург и Москва. Спомняйки си детството си, М. И. Глинка пише в своите бележки, че след руските песни най-много обича увертюрите и сред любимите си той посочва увертюрата на Лодойск от Кройцер.
Концертите за цигулка бяха не по-малко популярни. С маршови ритми и фанфарни звуци те напомнят концертите на Виоти, с които също запазват стилова връзка. Въпреки това вече има много неща, които ги разделят. В тържествено патетичните концерти на Кройцер се усещаше не толкова героизмът на епохата на революцията (както във Виоти), колкото блясъкът на „Империята“. През 20-30-те години на XNUMX век те са харесвани, изпълнявани са на всички концертни сцени. Деветнадесетият концерт беше високо оценен от Йоахим; Ауер постоянно го даваше на учениците си да играят.
Сведенията за Кройцер като личност са противоречиви. Г. Берлиоз, който е влизал в контакт с него повече от веднъж, го рисува в никакъв случай от изгодна страна. В мемоарите на Берлиоз четем: „Главен музикален диригент на операта тогава беше Родолф Кройцер; в този театър скоро трябваше да се състоят духовни концерти от Страстната седмица; от Кройцер зависи да включат сцената ми в тяхната програма и аз отидох при него с молба. Трябва да добавя, че посещението ми в Кройцер беше подготвено с писмо от господин дьо Ларошфуко, главен инспектор по изящните изкуства... Нещо повече, Лезьор горещо ме подкрепи с думи пред своя колега. Накратко, имаше надежда. Илюзията ми обаче не трая дълго. Кройцер, този велик художник, авторът на „Смъртта на Авел“ (чудесна творба, за която преди няколко месеца, изпълнен с ентусиазъм, му написах истинска похвала). Кройцер, който ми се стори толкова мил, когото почитах като свой учител, защото му се възхищавах, ме прие неучтиво, по най-пренебрежителен начин. Той едва отвърна на поклона ми; Без да ме поглежда, той хвърли тези думи през рамо:
— Скъпи приятелю (той беше непознат за мен), — не можем да изпълняваме нови композиции в духовни концерти. Нямаме време да ги научим; Lesueur знае това добре.
Тръгнах си със свито сърце. На следващата неделя се състоя обяснение между Лесюр и Кройцер в кралския параклис, където последният беше обикновен цигулар. Под натиска на моя учител той отговори, без да крие раздразнението си:
— О, по дяволите! Какво ще стане с нас, ако така помагаме на млади хора? ..
Трябва да му отдадем заслуженото, откровен беше той).
И няколко страници по-късно Берлиоз добавя: „Кройцер може би ми е попречил да постигна успех, чието значение за мен тогава беше много важно.
Няколко истории са свързани с името на Кройцер, които са отразени в пресата от онези години. И така, в различни версии се разказва един и същ забавен анекдот за него, който очевидно е истинска случка. Тази история се случи по време на подготовката на Кройцер за премиерата на операта му Аристип, поставена на сцената на Гранд Опера. На репетициите певецът Ланс не можеше да изпее правилно каватината от I действие.
„Една модулация, подобна на мотива на голяма ария от II действие, коварно доведе певицата до този мотив. Кройцер беше в отчаяние. На последната репетиция той се обърна към Ланс: „Моля те искрено, добри мой Ланс, внимавай да не ме засрамиш, никога няма да ти простя за това.“ В деня на представлението, когато дойде редът да пее Lance, Кройцер, задавен от вълнение, конвулсивно стисна пръчката си в ръката си … О, ужас! Певецът, забравил предупрежденията на автора, смело затяга мотива на второ действие. И тогава Кройцер не издържа. Като свали перуката си, той я хвърли към забравителната певица: „Нали те предупредих, безделнико! Искаш да ме довършиш, злодей!“
При вида на плешивата глава на маестрото и жалкото му лице, Ланс вместо угризения на съвестта не издържа и избухна в силен смях. Любопитната сцена напълно обезоръжи публиката и стана причина за успеха на представлението. На следващото представление театърът беше пълен с желаещи да влязат, но операта премина без ексцесии. След премиерата в Париж те се пошегуваха: „Ако успехът на Кройцер висеше на косъм, значи той го спечели с цяла перука.“
В Tablets of Polyhymnia, 1810 г., списанието, което съобщава всички музикални новини, се съобщава, че в Ботаническата градина е бил даден концерт за слон, за да се проучи въпросът дали това животно наистина е толкова възприемчиво към музиката, колкото М. Буфон твърди. „За това един малко необичаен слушател последователно изпълнява прости арии с много ясна мелодична линия и сонати с много изтънчена хармония. Животното показа признаци на удоволствие, когато слушаше арията „O ma tendre Musette“, изсвирена на цигулка от г-н Кройцер. „Вариациите“, изпълнени от известния артист върху същата ария, не направиха забележимо впечатление... Слонът отвори уста, сякаш искаше да се прозя на третия или четвъртия такт на известния квартет Бокерини в ре мажор. Бравурна ария... Монсини също не намери отговор от животното; но със звуците на арията “Charmante Gabrielle” изрази много недвусмислено удоволствието си. „Всички бяха изключително изумени да видят как слонът гали с хобота си, в знак на благодарност, известния виртуоз Дюверноа. Беше почти дует, тъй като Дюверной свири на валдхорна.“
Кройцер беше велик цигулар. „Той не притежаваше елегантността, чара и чистотата на стила на Роде, съвършенството на механизма и дълбочината на Байо, но се характеризираше с жизненост и страст на чувствата, съчетани с най-чистата интонация“, пише Лавоа. Гербер дава още по-конкретно определение: „Стилът на игра на Кройцер е напълно особен. Той изпълнява най-трудните пасажи от Allegro изключително ясно, чисто, със силни акценти и едър щрих. Освен това той е изключителен майстор на занаята си в Адажиото. Н. Кирилов цитира следните редове от Германския музикален вестник за 1800 г. за изпълнението на Кройцер и Роде на концертна симфония за две цигулки: „Кройцер влезе в състезание с Роде и двамата музиканти дадоха на влюбените възможност да видят интересна битка в симфония с концертни сола на две цигулки, която Кройцер композира за този повод. Тук можех да видя, че талантът на Кройцер е плод на дълго учене и непрестанно усилие; изкуството на Роде му се струваше вродено. Накратко, сред всички виртуози на цигулка, които се чуха тази година в Париж, Кройцер е единственият, който може да бъде поставен до Роде.
Фетис подробно характеризира изпълнителския стил на Кройцер: „Като цигулар Кройцер заемаше специално място във френската школа, където блестеше заедно с Роде и Байо, и то не защото беше по-нисък по чар и чистота (на стила. LR) на първия от тези художници, или в дълбочината на чувствата и удивителната подвижност на техниката на втория, но тъй като, както в композициите, в таланта си на инструменталист той следва повече интуицията, отколкото училището. Тази интуиция, богата и изпълнена с жизненост, придаде на изпълнението му оригиналност на израза и предизвика такова емоционално въздействие върху публиката, което никой от слушателите не можеше да избегне. Имаше мощен звук, най-чистата интонация и маниерът му на фразиране, увлечен от неговия плам.
Кройцер беше високо ценен като учител. В това отношение той се отличаваше дори сред талантливите си колеги от Парижката консерватория. Той се ползваше с неограничен авторитет сред учениците си и знаеше как да събуди у тях ентусиазирано отношение към въпроса. Красноречиво свидетелство за изключителния педагогически талант на Кройцер са неговите 42 етюда за цигулка, добре познати на всеки ученик от която и да е цигулкова школа по света. С тази творба Родолф Кройцер увековечава името си.
Л. Раабен
