П. И. Чайковски: през тръни до звездите

    Преди много време на югозападните граници на Русия, в степите на Украйна, живееше свободолюбив Казашко семейство с красиво фамилно име Чайка. Историята на това семейство датира от векове, когато славянските племена са разработили плодородни степни земи и все още не са били разделени на руснаци, украинци и беларуси след нашествието на монголо-татарските орди.

    Семейство Чайковски обичаше да си спомня героичния живот на своя прадядо Фьодор Афанасиевич Чайка (1695-1767), който с чин центурион активно участва в поражението на шведите от руските войски край Полтава (1709). В тази битка Фьодор Афанасиевич беше тежко ранен.

Приблизително през същия период руската държава започва да присвоява всяко семейство постоянно фамилно име вместо прякори (некръщелни имена). Дядото на композитора избира фамилията Чайковски за семейството си. Тези видове фамилни имена, завършващи на „небе“, се считат за благородни, тъй като се дават на семейства от благородническата класа. И титлата благородство беше присъдена на дядото за „вярна служба на отечеството“. По време на Руско-турската война той изпълнява най-хуманната мисия: той е военен лекар. Бащата на Пьотр Илич, Иля Петрович Чайковски (1795-1854), е известен минен инженер.

     Междувременно във Франция от незапомнени времена е живяло семейство, носещо фамилното име Асие. Кой е на земята Тогава франките може би са си помислили, че векове по-късно в студената, далечна Московия техен потомък ще стане световноизвестна звезда, ще прослави семейство Чайковски и Асие през вековете.

     Майка на бъдещия велик композитор, Александра Андреевна Чайковская, моминско име носела фамилията Асие (1813-1854), често разказвала на сина си за дядо си Мишел-Виктор Асие, който бил известен френски скулптор, и за баща си, който през 1800 г. дошъл в Русия и останал да живее тук (учил френски и Немски).

Съдбата събра тези две семейства. И 25 април 1840 г. в Урал в тогава малко селце Петър е роден в завода Кама-Воткинск. Сега това е град Воткинск, Удмуртия.

     Родителите ми обичаха музиката. Мама свиреше на пиано. пееше. Баща ми обичаше да свири на флейта. Провеждаха се самодейни музикални вечери в дома. Музиката рано влезе в съзнанието на момчето, го плени. Особено силно впечатление на малкия Петър (фамилията му беше Петруша, Пиер) направи оркестърът, закупен от баща му, механичен орган, оборудван с валове, чието въртене произвеждаше музика. Прозвуча арията на Церлина от операта на Моцарт „Дон Жуан”, както и арии от опери на Доницети и Росини. На петгодишна възраст Питър използва теми от тези музикални произведения във фантазиите си на пиано.

     От ранна детска възраст момчето е останало с незаличимо впечатление за продължителна тъга народни мелодии, които се чуват в тихите летни вечери в околността Воткинск завод.

     Тогава се увлича по разходките със сестра си и братята си, придружени от любимата си гувернантка Французойката Фани Дюрбах. Често ходехме до живописната скала с приказното име „Старецът и старицата“. Там имаше мистериозно ехо… Ходихме с лодка по река Натва. Може би тези разходки породиха навика да се правят многочасови разходки всеки ден, когато е възможно, при всякакви метеорологични условия, дори при дъжд и мраз. Разхождайки се сред природата, вече възрастният, световноизвестен композитор черпи вдъхновение, мислено композира музика и намира спокойствие от проблемите, които са го преследвали през целия му живот.

      Отдавна е забелязана връзката между способността за разбиране на природата и способността за творчество. Известният римски философ Сенека, живял преди две хиляди години, е казал: „Omnis ars naturae imitatio est” – „всяко изкуство е имитация на природата.” Чувствителното възприемане на природата и изисканото съзерцание постепенно формират у Чайковски способността да вижда това, което не е достъпно за другите. А без това, както знаем, е невъзможно напълно да се осмисли видяното и да се материализира в музиката. Поради специалната чувствителност на детето, впечатлителността и крехкостта на природата му, учителят нарече Питър „стъкленото момче“. Често от радост или тъга той изпадаше в особено възвишено състояние и дори започваше да плаче. Веднъж той сподели с брат си: „Беше преди минута, един час, когато в средата на житното поле в непосредствена близост до градината бях толкова обхванат от наслада, че паднах на колене и благодарих на Бог за цялото дълбочината на блаженството, което изпитах.” И в зрелите му години често имаше случаи, подобни на това, което се случи по време на композирането на неговата Шеста симфония, когато, докато вървеше, мислено конструирайки, рисувайки значими музикални фрагменти, сълзите му напираха в очите.

     Подготовка за написване на операта „Орлеанската дева“ за героична и драматична съдба

Жана д'Арк, докато изучаваше исторически материали за нея, композиторът призна, че „… изпитах твърде много вдъхновение… Страдах и измъчвах цели три дни, че имаше толкова много материал, но толкова малко човешка сила и време! Четейки книга за Жана д'Арк и стигайки до процеса на абюрация (отричане) и самата екзекуция... Плаках ужасно. Изведнъж се почувствах толкова ужасно, че ме заболя за цялото човечество и ме обзе неизразима меланхолия!“

     Когато обсъждаме предпоставките за гениалност, не можем да не отбележим такава характеристика на Петър като насилие фантазии. Той имаше видения и усещания, които никой друг не изпитваше освен самия него. Въображаемите звуци на музиката лесно завладяваха цялото му същество, пленяваха го изцяло, проникваха в съзнанието му и не го напускаха дълго време. Веднъж в детството, след празнична вечер (може би това се е случило след слушане на мелодията от операта на Моцарт „Дон Жуан“), той беше толкова пропит от тези звуци, че стана много превъзбуден и плака дълго през нощта, възкликвайки: „ О, тази музика, тази музика!“ Когато, опитвайки се да го утешат, те му обясниха, че органът мълчи и „отдавна спи“, Петър продължи да плаче и, като се хвана за главата, повтаряше: „Имам музика тук, тук. Тя не ми дава мира!”.

     В детството често можеше да се наблюдава такава картина. Малката Петя, лишена възможност да свири на пиано, от страх да не се превъзбуди, мелодично почукваше с пръсти по масата или други предмети, които му попаднаха в ръката.

      Майка му му дава първите уроци по музика, когато е на пет години. Тя го научи на музика грамотност На шестгодишна възраст той започва уверено да свири на пиано, въпреки че, разбира се, у дома е бил научен да свири не съвсем професионално, а „за себе си“, просто да придружава танци и песни. От петгодишна възраст Питър обичаше да „фантазира“ на пианото, включително темите на мелодиите, чути на домашния механичен орган. Струваше му се, че започва да композира веднага след като се научи да свири.

     За щастие, развитието на Петър като музикант не е възпрепятствано от известно подценяване на него. музикални способности, възникнали в ранна детска и юношеска възраст. Родителите, въпреки очевидната жажда на детето за музика, не разпознаха (ако един неспециалист е способен да го направи) цялата дълбочина на таланта му и всъщност не допринесоха за музикалната му кариера.

     От детството Петър е заобиколен от любов и грижа в семейството си. Баща му го наричаше свой любимец перлата на семейството. И, разбира се, той не беше запознат с това, че е в домашна оранжерия суровата реалност, „истината на живота“, която царуваше извън стените на моя дом. безразличие, измама, предателство, тормоз, унижение и много други не бяха познати на „стъклото момче." И изведнъж всичко се промени. На десетгодишна възраст родителите на момчето го изпращат интернат, където той е принуден да прекара повече от година без любимата си майка, без семейството си... Явно подобен обрат на съдбата е нанесъл тежък удар на изтънчената природа на детето. О, мамо, мамо!

     През 1850 г. веднага след пансиона Петър, по настояване на баща си, постъпва в Императорското училище юриспруденция. В продължение на девет години той изучава юриспруденция там (наука за законите, които определят какво може да се направи и какви действия ще бъдат наказани). Получава юридическо образование. През 1859 г. След като завършва колеж, той започва работа в Министерството на правосъдието. Мнозина може да са объркани, но какво да кажем за музиката? Да, и като цяло, говорим ли за офис служител или страхотен музикант? Бързаме да ви успокоим. Годините на престоя му в училището не бяха напразни за музикалния младеж. Факт е, че в това учебно заведение имаше клас по музика. Обучението там не беше задължително, а по желание. Петър се опита да се възползва максимално от тази възможност.

    От 1852 г. Петър започва сериозно да учи музика. Отначало взема уроци от италианец Пичоли. От 1855 г. учи при пианиста Рудолф Кюндингер. Преди него учителите по музика не виждат талант в младия Чайковски. Кюндингер може би е първият, който е забелязал изключителните способности на ученика: „… Удивителна финост на слуха, паметта, отличната ръка.“ Но той беше особено впечатлен от способността си да импровизира. Учителят беше удивен от хармоничните инстинкти на Петър. Кюндингер отбеляза, че ученикът, който не е запознат с теорията на музиката, „няколко пъти ми даде съвет за хармония, който в повечето случаи беше практичен“.

     Освен че се учи да свири на пиано, младежът участва в църковния хор на училището. През 1854 г. композира комичната опера „Хипербола“.

     През 1859 г. завършва колеж и започва работа в Министерството на правосъдието. Много хора вярват в това усилията, изразходвани за придобиване на знания, които нямат нищо общо с музиката, бяха напълно напразно. Вероятно можем да се съгласим с това само с една уговорка: юридическото образование допринесе за формирането на рационалистичните възгледи на Чайковски за социалните процеси, протичащи в Русия през онези години. Сред специалистите битува мнението, че един композитор, художник, поет, волно или неволно, отразява в творбите си съвременната епоха с особени, уникални черти. И колкото по-дълбоки са познанията на художника, толкова по-широк е неговият кръгозор, толкова по-ясно и реалистично е неговото виждане за света.

     Право или музика, дълг към семейството или детски мечти? Чайковски в неговата Двадесет години стоях на кръстопът. Да отидеш наляво означава да си богат. Ако тръгнете надясно, ще направите крачка в един примамлив, но непредсказуем живот в музиката. Петър разбра, че като избере музиката, ще се противопостави на волята на баща си и семейството си. Чичо му говори за решението на племенника си: „О, Петя, Петя, какъв срам! Заменена съдебна практика за тръбата!“ Вие и аз, гледайки от нашия 21 век, знаем, че баща Иля Петрович ще действа доста благоразумно. Той няма да упрекне сина си за неговия избор; напротив, той ще подкрепи Петър.

     Склонен към музиката, бъдещият композитор доста внимателно рисува своя бъдеще. В писмо до брат си той прогнозира: „Може да не мога да се сравня с Глинка, но ще видиш, че ще се гордееш, че си роднина с мен.“ Само няколко години по-късно, един от най- известни руски музикални критици ще нарекат Чайковски „най-големият талант Русия “.

      Всеки от нас също понякога трябва да направи избор. Разбира се, не говорим за прости ежедневни решения: яжте шоколад или чипс. Говорим за вашия първи, но може би най-сериозен избор, който може да предопредели цялата ви бъдеща съдба: „Какво да направите първо, да гледате анимационен филм или да си напишете домашното?“ Вероятно разбирате, че правилното определяне на приоритетите при избора на цел, способността за рационално прекарване на времето ще зависи от това дали ще постигнете сериозни резултати в живота или не.

     Знаем по кой път е поел Чайковски. Но дали изборът му е случаен или естествено. На пръв поглед не е ясно защо мекият, деликатен, послушен син е извършил наистина смел акт: той е нарушил волята на баща си. Психолозите (те знаят много за мотивите на нашето поведение) твърдят, че изборът на човек зависи от много фактори, включително лични качества, характер на човека, неговите страсти, житейски цели и мечти. Как би могъл човек, който от дете е обичал музиката, дишал я е, мислил е за нея, да постъпи по друг начин? алегории, звуци? Неговата фина чувствена природа витаеше там, където не можеше да проникне материалистично разбиране на музиката. Великият Хайне е казал: „Където свършват думите, там музиката започва”... Младият Чайковски неусетно се чувства генериран от човешката мисъл и чувства на мир и хармония. Душата му знаеше как да говори с тази до голяма степен ирационална (не можеш да я докоснеш с ръце, не можеш да я опишеш с формули) субстанция. Той беше близо до разбирането на тайната на раждането на музиката. Този вълшебен свят, недостъпен за мнозина, го привличаше.

     Музиката се нуждаеше от Чайковски - психолог, който може да разбере вътрешното духовно човешкия свят и го отразяват в произведения. И наистина, музиката му (например „Йоланта“) е пълна с психологическа драма на героите. По отношение на степента на проникване на Чайковски във вътрешния свят на човек, той се сравнява с Достоевски.       Психологическата музикална характеристика, която Чайковски дава на своите герои, далеч не е плоска картина. Напротив, създадените изображения са триизмерни, стереофонични и реалистични. Те са показани не в застинали стереотипни форми, а в динамика, в точно съответствие със сюжетните обрати.

     Невъзможно е да се композира симфония без нечовешки труд. Следователно музиката попита Петър, който призна: „Без работа животът няма смисъл за мен.“ Руският музикален критик Г. А. Ларош каза: „Чайковски работеше неуморно и всеки ден… Той изпита сладките угризения на творчеството… Без да пропуска нито ден без работа, писането в определени часове стана закон за него от ранна възраст.“ Пьотър Илич каза за себе си: „Работя като затворник“. Тъй като нямаше време да завърши едно произведение, той започна работа върху друго. Чайковски е казал: „Вдъхновението е гост, който не обича да посещава мързеливите“.     

По трудолюбието и, разбира се, таланта на Чайковски може да се съди например по колко той отговорно подходи към задачата, дадена му от А. Г. Рубинщайн (преподаваше в Conservatory of Composition) пишат контрапунктични вариации на дадена тема. Учител очакваше да получи десет до двадесет вариации, но беше приятно изненадан, когато Пьотър Илич представи повече от двеста!" Nihil Volenti difficile est” (За желаещите нищо не е трудно).

     Още в младостта си творчеството на Чайковски се характеризира със способността да се настройва работа, за „благоприятно състояние на ума“, тази работа се превърна в „чисто удоволствие“. Чайковски, композиторът, беше много помогнал от свободното си владеене на метода на алегорията (алегорично, фигуративно изобразяване на абстрактна идея). Този метод беше използван особено ярко в балета „Лешникотрошачката“, по-специално в представянето на празника, който започна с танца на феята на захарните сливи. Divertimento – сюита включва танца на шоколада (енергичен, бърз испански танц), танца на кафето (спокоен арабски танц с приспивни песни) и танца на чая (гротесков китайски танц). Дивертисментът е последван от танц – насладата „Валс на цветята” – алегория на пролетта, събуждането на природата.

     Творческият възход на Пьотър Илич беше подпомогнат от самокритиката, без която пътят към съвършенството практически невъзможно. Веднъж, вече в зряла възраст, той някак си видял всичките си творби в частна библиотека и възкликнал: „Господи, колко много съм написал, но всичко това все още не е перфектно, слабо, не е майсторски направено.“ През годините той радикално променя някои от творбите си. Опитвах се да се възхищавам на творбите на други хора. Оценявайки себе си, той прояви сдържаност. Веднъж на въпроса „Петър Илич, вероятно вече сте уморени от похвали и просто не обръщате внимание?“ композиторът отговаря: „Да, публиката е много мила към мен, може би дори повече, отколкото заслужавам…” Мотото на Чайковски е „Труд, знание, скромност”.

     Строг към себе си, той беше мил, състрадателен и отзивчив към другите. Той никога не е бил безразличен към проблемите и неприятностите на другите. Сърцето му беше отворено към хората. Той проявяваше много грижи към своите братя и други роднини. Когато племенницата му Таня Давидова се разболя, той беше с нея няколко месеца и я напусна едва когато тя се възстанови. Неговата доброта се проявяваше по-специално във факта, че раздаваше пенсията и доходите си, когато можеше, роднини, включително далечни, и техните семейства.

     В същото време, по време на работа, например на репетиции с оркестъра, той показа твърдост, взискателност, постигане на чист, прецизен звук на всеки инструмент. Характеристиката на Пьотър Илич би била непълна, без да се споменат още няколко негови лични качества Понякога характерът му беше весел, но по-често беше склонен към тъга и меланхолия. Следователно в творчеството му е доминирано от минорни, тъжни нотки. Беше затворено. Обичаше самотата. Колкото и странно да изглежда, самотата допринася за влечението му към музиката. Тя му стана приятел за цял живот, спаси го от тъга.

     Всички го познаваха като много скромен, срамежлив човек. Беше прям, честен, искрен. Много от съвременниците му смятаха Пьотър Илич за много образован човек. В редки В моментите на почивка той обичаше да чете, да посещава концерти и да изпълнява произведения на любимите си Моцарт, Бетовен и други музиканти. До седемгодишна възраст вече може да говори и пише на немски и френски. По-късно научава италиански.

     Притежавайки личните и професионални качества, необходими, за да стане велик музикант, Чайковски прави окончателния завой от кариерата на адвокат към музиката.

     Пряк, макар и много труден, трънлив път към върха се отвори пред Пьотър Илич музикално умение. “Per aspera ad astra” (През тръни до звездите).

      През 1861 г., на двадесет и първата година от живота си, той постъпва в класове по музика в руския музикално дружество, което три години по-късно се трансформира в Санкт Петербург оранжерия. Той е ученик на известния музикант и педагог Антон Григориевич Рубинщайн (инструментална техника и композиция). Опитният учител веднага разпозна изключителен талант в Пьотър Илич. Под влиянието на огромния авторитет на своя учител Чайковски за първи път наистина придобива увереност в своите способности и страстно, с утроена енергия и вдъхновение започва да разбира законите на музикалното творчество.

     Мечтата на „стъкленото момче” се сбъдва – през 1865 г. получава висше музикално образование.

Пьотър Илич е награден с голям сребърен медал. Поканен е да преподава в Москва оранжерия. Получава позиция като професор по свободна композиция, хармония, теория и инструментариум.

     Придвижвайки се към заветната си цел, Пьотър Илич в крайна сметка успя да стане звезда от първа величина на световния музикален небосвод. В руската култура името му е наравно с имената

Пушкин, Толстой, Достоевски. На световния музикален Олимп неговият творчески принос е съпоставим с ролята на Бах и Бетовен, Моцарт и Шуберт, Шуман и Вагнер, Берлиоз, Верди, Росини, Шопен, Дворжак, Лист.

     Неговият принос към световната музикална култура е огромен. Неговите творби са особено силни пропити с идеите на хуманизма, вярата във високото предназначение на човека. Пьотър Илич пееше победата на щастието и възвишената любов над силите на злото и жестокостта.

     Творбите му имат огромно емоционално въздействие. Музиката е искрена, топъл, склонен към елегантност, тъга, минорен тон. Тя е цветна, романтична и необичайно мелодично богатство.

     Творчеството на Чайковски е представено от много широк диапазон от музикални жанрове: балет и опера, симфонии и програмни симфонични произведения, концерти и камерна музика инструментални ансамбли, хорови, вокални произведения… Пьотър Илич създава десет опери, сред които „Евгений Онегин“, „Пикова дама“, „Йоланта“. Той даде на света балетите „Лебедово езеро“, „Спящата красавица“, „Лешникотрошачката“. Съкровищницата на световното изкуство включва шест симфонии, увертюри – фантазии по Шекспировите „Ромео и Жулиета“, „Хамлет“ и оркестровата пиеса „Тържествена увертюра „1812“. Той пише концерти за пиано и оркестър, концерт за цигулка и оркестър и сюити за симфоничен оркестър, включително Мочерциана. Пиесите за пиано, включително цикълът „Сезони“ и романси, също са признати за шедьоври на световната класика.

     Трудно е да си представим каква загуба би могло да бъде това за света на музикалното изкуство. отвръщат ударите на съдбата, нанесени на „стъкленото момче” в детството и юношеството му. Само човек, безкрайно отдаден на изкуството, може да издържи на подобни изпитания.

Още един удар на съдбата беше нанесен на Пьотър Илич три месеца след края на оранжерия. Музикалният критик Ц.А. Цуи незаслужено дава лоша оценка на способностите на Чайковски. С безскрупулна дума, която гръмко прозвуча в Санкт Петербургски вестник, композиторът беше ранен до сърцето... Няколко години по-рано майка му почина. Той получи най-тежкия удар от жената, която обичаше, която скоро след годежа си с него го напусна заради пари заради друг...

     Имаше и други изпитания на съдбата. Може би затова, опитвайки се да се скрие от проблемите, които го преследват, Пьотър Илич дълго време води скитащ начин на живот, често променяйки мястото си на пребиваване.

     Последният удар на съдбата се оказва фатален...

     Благодарим на Пьотър Илич за неговата отдаденост на музиката. Той ни показа, малки и големи, пример за постоянство, издръжливост и решителност. Мислеше за нас младите музиканти. Като вече възрастен известен композитор, заобиколен от „възрастни” проблеми, той ни даде безценни подаръци. Въпреки натоварената си програма той превежда на руски книгата на Роберт Шуман „Правила на живота и съвети към младите музиканти”. На 38 години той издаде сборник с пиеси за вас, наречен „Детски албум“.

     „Стъкленото момче” ни насърчи да бъдем добри и да виждаме красотата в хората. Той ни завеща любов към живота, природата, изкуството…