Пространствена музика |
немски raummusik
Музика, която използва пространствени звукови ефекти: ехо, специално подреждане на изпълнители и др. Терминът „P. м.” появили се в музиковедската литература в ср. 20 век, но не се използва широко. Той няма предвид к.-л. независима. тип музика, защото пространствените ефекти по правило са само един от експресните. средства, използвани в музиката. продукти, свързани с P. m. При разлагане. периодите от историята на П. се прилагат или във връзка с до. условия на изпълнение (напр. на открито) или за декоративни цели (напр. във връзка със сценичния дизайн на произведение). В култовата практика антифонният и репонсорният принцип на композиция и изпълнение могат да се считат за подобие на P. m. фрази и основни части от оп. от един хор или полухор на друг (с това се свързват дву- и трихоровите композиции, особено сред венецианците през 16 век). Към театъра. музиката използва съпоставянето на оркестъра пред сцената и оркестъра на сцената, както и други ефекти (оркестри, разположени в различни части на сцената в „Дон Жуан“ на Моцарт; приближаването и отдалечаването на хора на селяните в „Князът“ на Бородин Игор и др.). Пространствените ефекти се използват и в музиката на открито, върху вода (например „Музика на водата“ и „Музика в гората“ от Хендел). Понякога в симфонията се срещат образци на П. от m. жанр. Серенада (ноктюрно) от Моцарт (K.-V. 286, 1776 или 1777), написана за 4 оркестъра, композирана за поетичния ефект на ехото и позволява отделно поставяне на оркестри. В „Реквием” на Берлиоз се използват 4 духове. оркестър, разположени на различни места в залата.
През 20-ти век стойността на P. m се увеличава. В случаите на катедрата пространственият фактор се превръща в една от най-важните основи на музите. структури (всъщност P. m). Някои съвременни композитори специално развиват концепцията на P. m. (преди всичко К. Щокхаузен – като композитор и като теоретик; за първи път в оп. „Пеене на млади мъже…”, 1956 г. и „Група” за 3 оркестъра, 1957 г.; по идея на Stockhausen на EXPO-70 в Осака е построена специална зала за P. m., архитект Борнеман). Да, продукцията J. Xenakis “Terretektor” (1966) е предназначена не само за ефекта от движението на източника на звук около слушателите по време на редуването на съответно разположените изпълнители. групи, но (поради предписаното от автора разположение на публиката вътре в оркестъра) и в същото време. резултатният ефект от нейното праволинейно движение, сякаш преминаващо „през слушателите“. Произведенията, свързани с действителния P. m., са гл. обр. експериментален.
Ю. Н. Холопов
